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将要进入素描学习的人，都会想到这样一个话题：“学素描的好处？” 这不是个容易回答的问题。因为第一，素描学习是一个长时间的训练过程，它所起的作用，要随着学习的进步逐渐表现出来。素描学习是阶梯式的，我们每完成一个学习阶段，就能掌握一部分技能，就能使用这部分技能改变我们的生活环境。比如，我们学习了素描的“线条”技巧，就可以用它出版教室里的黑板报，装饰我们的家庭。 第二，素描的价值是多方面的，每个人在学习中，都可以根据自己的需要有所侧重，比如，有的童鞋可以通过对自然的仔细观察，描绘出“第二个自然”有的童鞋会关注自身的体验，传达出自己的“情感世界”。 刚开始学画画，第一个就要学的是素描，那学素描的画，同学们一般会认为会比较的枯燥，比较的无聊。其实画进去还是比较有意思的，而且我也见过身边很多女生画的很好其实我认为总结起来学习素描之前，需要有一个准备工作，那第一个就是工具的准备，首先铅笔橡皮纸画吧，尤其是铅笔，一定要先练好削铅笔，把铅笔削得足够的尖，在画的时候才能画出比较好看，干净，利索的线条了。 正确地画一幅素描的过程步骤一般是:1.起稿用长线虚构的方式定出画面上下左右构图，注意观察整体及归纳形体。由外到內，由大到小。2.上调子在第一部的基础上找出明暗交界线，暗部整体铺一遍，看好固有色来区分颜色。3.塑造用纸巾之类的（化妆棉手指纸笔都行的）从画面最重色的明暗交界线开始擦起，这步很重要要注意压重明暗交界线轻松地卡点，暗部擦整体，然后再从明暗交界线向灰面过度一点。擦完之后再用笔从灰面刻画。头像或者主体物最好是围绕明暗交界线刻画，亮面保持亮度以保证画面的响亮。当然一切都得尊重固有色。4.调整画面物体刻画差不多之后再调整画面虚实 .颜色。这时候你要注意所有局部都是为整体服务，到处都刻画等于没刻画。用空间 颜色 关系 来称托主体物。 素描如何解决形不准的问题？听老师天天说的大型中找中型，中型中找小型。其实就是先把在轮廓线给画好，同时要对比，上下左右对比，画多了就熟练了，假如只是针对形不准的问题的话，看剪影，看外形是最本质且本能的方法。学绘画本身要建立两个思维方式，一是二维的形状思维。二是三维的立体思维。楼主的问题只目前涉及第一个思维方式。许多人说的结构立体之类的回答说的是画的鼓不鼓立体不立体的事，属于第二个范畴。 从不同的方式去看型 敏感性就会提高很多。首先最死板最通用的，是垂直线，像坐标一样垂直比较 比如说这个点横向过去另一个点在上当还是下方，易掌握，但是慢 而且不利于把握细微特征。第二种，是对倾斜度的观察 我个人最喜欢（因为我比较懒比较图方便哈），就是你要关注这个点到另一个点的倾斜度拉直线，这个方法好处多多，首先你可以迅速的归纳物体的大轮廓，而且画面也会在最短的时间内反馈出与所画对象的感觉是否匹配，但这种方法不易掌握 而且需要对型敏感度去检验是否正确 否则 有可能会出现牵一发动全身这样的灾难，一个小不准影响整体型。第三种，是正负型观察，除了物体本身的轮廓，还要注意物体边缘与其他参照物形成的形状（这个表达不清晰……就类似 镂空的型？）这个方法我通常是用来检验我的型是否正确的，配合前两种方法观察，形体上应该不会有什么大问题。而且这个方法可以把人肉眼的潜质发挥出来，更利于把握特征。补一个 如果光源稳定 物体也确保静止，观察暗部（包括投影）与亮部的形状 也是一种检验方式，和正负型有类似，可以把亮部当正型 暗部当负型另外就是平时眼睛要爱观察 在心里画 这很重要。 |
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