人生有写作，才有High点！
始于才气，终于功底。越是有才气的作家，其文章越是纵横驰骋，不拘一格，如天马行空，如繁星坠地。以至有人将闲笔的多少视为一个作家有无创作才能的标准，这当然是片面的。然而适当的闲笔，确实体现了作者的从容与自信。因为正是这信笔、这随意提出了对作者学识、修养、阅历的高度要求，要求你在此表现出超人的见解力和洞察力。
张爱玲曾把文章的“主题”比作空洞的抽象物，而视那些无关紧要的闲笔为灵魂，为血肉，可谓独具慧眼。
假如一篇文章，句句话都直奔主题，不敢“王顾左右而言他”，不仅让人读来了无意趣，反而现出作者窘迫的心态。
有人说生活的乐趣全在那些个不相干的事情上：一片落叶，一声蝉鸣，一个不经意的微笑，比起那些重大严肃的事，也许更值得玩味，更接近生活的底蕴。
其实，为文之道亦是如此。
张爱玲的散文写得随意自在，摇曳多姿，常常能荡开笔去，津津乐道于那些“不相干”的事情和“不相干”的议论，真可谓深得此中三昧。
实际上我们不得不承认，正是这些大量的与主题无关的闲笔，形成了她散文特有的“疏离美”，给她的文章平添了几分波澜与情致，透出她特有的个性与逼人的才情。
当然，我们不能就此得出结论，说文章越散漫越好。好的文章应当是疏而不漏，散而不乱，在疏散中仍不失分寸，用知堂老人的话，就是要在“不即不离”的状态中。
“不即”方有灵气，“不离”方有主题。犹如一株婆娑婀娜的盆景，即要横斜逸出，又要不失均衡匀称。而要做到这种枝干分明、宾主有序，非大手笔不能为也。
正如古人总结的那样，文章作到极处，没有它奇，只是恰好而已。
“闲笔”之妙，看似寥寥几笔，轻轻带过，细细咀嚼，却是别有一番韵味。
一.闲笔不闲，细节传神
小说中的细节描写有时看似简单的一笔，却皆是作者缜密构思后的精髓所在。它对表现人物形象、推动情节发展、开拓意境主题均有着极其重要的作用，令读者如见其人，如临其境。
当代女作家茹志鹃的小说《百合花》情节安排精巧合理，细节伏笔扣人心弦，感情真挚动摇人心。最值得赞道的是其善于运用细节描写来表现人物的精神面貌。
文中的通讯员腼腆、纯朴、勇敢、热爱生活、善解人意，给读者留下了深刻的印象，这与作者成功的细节描写是分不开的。例如，通讯员刚刚出场的时候，“肩上的步枪筒里，稀疏地插了几根树枝，这要说是伪装，倒不如算作装饰点缀”，如此装扮，在当时的环境里也算合乎情理，不足为奇。但当我们读到后文的时候，便不禁赞叹作者灵巧的心思了。在通讯员完成护送我的任务，准备返回到前线时，“（我）看见他背的枪筒里不知在什么时候又多了一枝野菊花，跟那些树枝一起，在他耳边抖抖地颤动着”。读至此处，我们的眼前仿佛再次浮现出这样一位天真纯朴、积极乐观、热爱自然、热爱生活的战士形象。此时此刻，你还会觉得作者在前文所描写的“枪筒”之细节是闲来之笔吗？
大文豪茅盾先生评论时有这么一句：“这闲闲的两笔，前后呼应；这两笔之间有两千多字写故事的发展也写这位通讯员的风貌和性格，然而有了这前后呼应的闲闲的两笔，可就把这这位青年通讯员的天真、纯洁、面临战斗而不紧张、爱好自然等品性，异常鲜明地描画出来。”
是的，这样的细节描写，自然而巧妙，没有任何的矫揉造作；这样的闲笔，反而使得文章结构严谨，前后呼应，更让我们形象可感地看到了那个鲜活可爱、热爱生活的小通讯员。这样的战士谁会不喜爱呢？像这样的“闲笔”文中还有许多，诸如，两次提到的“馒头”，四次提到的“衣服上撕破的大洞”以及“新百合花被”等细节之处均给读者留下深刻的印象，也正是这一处处的细节描写，让人物形象更为生动饱满，感人传神。正如茅盾先生评说“通过故事发展的细节描写获得人物的印象”，是一篇“没有闲笔的短篇小说”。
二.闲笔不闲，蓄势铺垫
现代散文家陆蠡《囚绿记》中的第九段，被囚之后“绿的枝条”依旧伸长、攀援、舒放，作者被绿的精神所感染，于是发现一种“生”的喜悦。然而作者在接下文的文字里未继续描写眼前常春藤，也未继续阐述绿的精神。而是轻宕一笔，追忆了自己从前在乡间草屋的往事。这段文字貌似远离囚绿这一中心，然而仔细咀嚼推敲，却是紧扣中心。本段作者联想起向前不忍剪除草屋里土地上的嫩苗，甚至责怪友人之多事。这看似轻描淡写的一笔，却可见作者的玲珑匠心。作者借此着力表现了“绿”永不屈服于黑暗的精神，而我们也由此见到了作者对绿的爱之切、对生命的爱之深。也正是爱意之浓烈，才有了恼之至，这也为下文继续囚绿，爱而生恨做铺垫，更为后文释绿蓄势，从而一步步揭示出本文的中心。由此可见，闲笔凿实不闲，蓄势铺垫出华章。
三.闲笔不闲，衬托渲染
茅盾散文名篇《白杨礼赞》是以赞美白扬树的不平凡为贯穿全文。作者围绕这一线索，开篇扣题，直抒胸臆，表达由衷赞美之情：“白杨树实在是不平凡的！”然而作者接下来并未对白杨树本身进行描写阐发，亦未艺术地回答礼赞的缘由，而是轻轻宕开一笔，以舒缓亲切的语气，把读者带到了一望无际的黄土高原上，为我们展示了一幅辽阔恢弘的高原景色图。
礼赞白杨树，却落笔黄土高原。这是否是偏离了主旨的闲笔呢？当然没有！一方面，白杨树生长在辽阔广大的肥田沃土上，挺立在“雄壮”、“伟大”的背景中，扎根在温暖宽厚的土地母亲的怀抱里。假如没有这一段的烘托、映衬，白杨树这一艺术形象将会失去这一特定的自然环境。不平凡的环境孕育了不平凡的白杨，不平凡的气氛孕育了不平凡的品质。另一方面，当汽车长时间在坦荡如砥的大地上驰骋，当人们产生倦怠时，其时，“猛抬眼”看到了“傲然地耸立，像哨兵似的”白杨树，人们的精神为之一振，眼前为之一亮，作者要歌颂的形象――白杨，便奇迹般地映入眼帘。假如没有这一段的烘托渲染，白杨树的艺术形象也将会失去那一份独特的魅力。因此，闲笔不闲，环境、背景与白杨协调一致，渲染了气氛、衬托了白杨。
四.闲笔不闲，饱含深情
散文中，一些看似毫不起眼、无关紧要的闲笔，有时往往却承载着作者最具分量的深情，让读者在品味之后深受感染和鼓舞。
鲁迅先生的散文《藤野先生》以“我”与藤野先生的交往为明线，以“我”的爱国情怀和强烈的民族感情为暗线展开叙事，抒发了鲁迅先生对恩师的敬仰、怀念，以及对祖国深深的热爱之情。鲁迅先生怀着满腔救国救民的热情和希冀来到日本求学，然而到了东京后满是“乌烟瘴气”的学习环境以及一些清国留学生不务正业、浑浑噩噩的各种丑态让鲁迅先生颇为失望、愤懑。于是他决定离开东京奔往仙台。在去仙台途中，作者特别提到“日暮里”和“水户”两个地名，这是否是多余呢？为什么沿途那么多的地名，唯独“日暮里”和“水户”让作者记忆犹新、念念不忘呢？
也许正是内心的彷徨和情绪的低落，使他触景生情，徒增悲凉。更因为“日暮里”让人产生“日暮途穷”之意，忍辱负重、身处异国，有着忧国忧民思想的鲁迅对这两字自然十分敏感，“日暮里”，这多么像当时正处于风雨飘摇中挣扎的祖国啊。联想到东京的那些清国留学生不顾祖国安危，不学无术，鲁迅的心中凿实不是滋味，对“日暮里”的中国表达了自己最为真切的担忧。多年以后，鲁迅曾在《彷徨》的扉页上题了屈原《离骚》中的“日忽忽兮将暮”的诗句，来表达他对祖国前途的关切之情。此时此刻，在拿起笔回忆那段往事时，满腔的爱国热情如汩汩的洪流肆意地流淌，“日暮里”再一次自然地浮现在脑海里，这种真情的自然流露，连自己也未经察觉：“不知怎地，我到现在还记得这名目。”
至于“水户”，文中有提及，那是爱国者朱舜水客死的地方，朱舜水至死不为清王朝效力，“自誓非中国恢复不归”，这种强烈而执着的爱国精神令鲁迅敬仰。其次，联系鲁迅先生对清国留学生的“辫子艺术”的极力嘲讽，就能理解，写“水户”与他的情感是一脉相承的。再者，朱舜水把优秀的中华文化传播于异乡，为中日两国人民间的友好交流做出了卓越的贡献。把这样的一个人物写在《藤野先生》这篇散文中，不仅表现了鲁迅先生对朱舜水人格品质的赞扬，同时也表达了他对朱舜水先生的爱国情怀以及他对中日文化交流所做努力的肯定。这与下文写到的藤野先生何其酷肖？
由此可见，“日暮里”和“水户”看似闲笔，实则流露出作者对祖国的挚爱，并将它放在《藤野先生》一文的起始部分，为全文定下了“爱国”的情感基调。
这些闲笔，自然巧妙是它的风格，耐人寻味是它的品质，留有余香是它的精髓。所以，闲笔不闲，它们是大家之笔，是作家深思熟虑后的炉火纯青，是精雕细琢后的匠心独运，是天然雕饰下的妙笔生花。所以，闲笔，绝非等闲之笔！
