《中国好声音》的七年之痒

36氪的朋友们 · 21小时前 · 娱乐

在如此激烈的环境之下，任何一种模式都会被同类型节目消耗，“你不求改变，就真的会被痒死。”

编者按：本文来自微信公众号“网娱观察”，作者朱婷。36氪经授权转载。

延播一周的《中国好声音》昨晚低调回归。

一时间，《好声音》延播的信息又被小范围传播了一圈。之后，关于它的话题热搜换了一波。

“李健脱衣服”、“谢霆锋”，“权御天下”、“你是我全部的青春”等成为微博话题评论的高频词汇。显然，互联网时代，信息、观众的关注点等都是瞬息万变的。最新一期节目中，全新的赛制和纯男神团导师等新调整，明显柔和了不少。

今年的《好声音》看似迎来了转折点，比如拿回了名字，解决了版权问题。

但不管是技术原因/政策监管/收视率魔咒，《好声音》都迎来了它的“七年之痒”。

到了第七年，《好声音》如何应对止不住的“痒”，如何处理新赛制、导师挑选始末、收视对赌等疑难杂症，网娱观察（ID:wlgygc2016）独家专访了灿星副总裁、宣传总监陆伟。

▲ 陆伟

采访三停三始，期间有各种电话会议需要陆伟。他认为，好声音变了，但好声音又没变。看似自相矛盾的话，在近两个小时的对话过后，颇有些拨云见日的感觉。

175导师团的邀请始末

《好声音》的回归，率先炸开锅的就是由周杰伦、谢霆锋、庾澄庆（哈林）、李健组成的四大男神导师团。

纯男团，可行吗？没有女性导师的话，一些偏细腻情感的东西会不会去难以挖掘？

据陆伟透露，他们花了很长时间去论证其风险性。但后来他们找到了解决办法。

这一次，不再是单纯的一对一关系，所有的人物状态、个性塑造不再仅仅依赖于导师访问。更多时候，通过选手之间的相处、采访、每一次选择决定背后的理由等，更细致、更真实地体现。这一次，最先确定的是周杰伦，第二个是谢霆锋，然后是哈林、李健。

与外界猜想的不太一样，谢霆锋的邀请过程并不长，相反，还比较顺畅。

陆伟认为，这一方面得益于谢霆锋对于《好声音》节目的认知；另外，他会比较在意，节目给到他在音乐上的发挥空间有多大？“他对于自己的音乐是有非常强的认知和坚持。”

最后敲定李健，是看重他身上融合的独特的音乐风格和幽默的语言表达能力。巧的是，到目前为止，《好声音》的舞台上还没有一个完全是以民谣见长的明星导师，这也是一个新突破。

陆伟否掉了外界流传的“导师荒”、“学员荒”说法。

谁也不能保证选手一届比一届水准更高。

他看得很透彻，对于一个真人秀节目来讲，哪怕你有200人，甚至更多来参加，但最终能够被观众记住的其实就是那么10个人左右。这是一个不争的事实。

在他看来，现阶段音乐节目最令人头疼的是“歌荒”问题。把过往华语乐坛黄金年代流行的歌曲翻唱了一遍又一遍，“啃老”现场严重。

很简单，同样是两个有同样能力的音乐条件的学员，甚至后者可能比前者水平要高一些，但是因为两个人是同样的歌路，这首歌前面已经被无数人唱过了，他的可能性和想象空间就被压榨到极限了，这就非常痛苦。

“这两年如果你仔细观察我们节目的话，就会发现，在好声音的舞台上，会大量选用新出来的一些网络音乐人的作品，或者就是年代非常久远、属于更早一批华语流行的歌曲，以及地方性民谣，比如说这次我们第一季出来的《黄河谣》，它其实很早以前的作品。”

音乐类节目讲究人歌合一，这也是好声音格外重视的一环。他们会给学员选择演唱歌曲上，给予更多的帮助，目的就是为了给某一个学员找到最适合他的歌曲，展现其最好的一面。

但因为“歌荒”，往往差强人意。

解决办法要么依靠编曲，尽可能找补回来；要么学员调整自己的演唱风格，尽可能去迎合这首歌，“但不论是哪一种，其实对于学员最终的才艺权限都有消耗。

“既然这么痛苦，为什么不选择原创呢？”

陆伟坦言，“允许学员演唱原创作品”，想过了很多次，但今年还不敢尝试，或者说时机还不成熟。翻唱基础之上所有人的起跑线是一样的，原创的话，坦白讲，选手自己对于这首歌的理解和把握明显占优，多少有点自带主角光环，极有可能营造出一个不公平的环境。

但这并不代表，好声音舞台上不会出现原创，“等我们想到应对措施。”

好声音的互联网基因

CSM52城收视率1.738、爱奇艺点击突破1.4亿，第一期播出后的第二天，陆伟欣喜地在朋友圈晒了“好声音”的成绩。对这个成绩，陆伟和他的团队是满意的。

虽然还存在上述疑虑，但这一次《好声音》变得更彻底了。从赛制到打破男女搭配导师团的禁锢，从转椅设置魔镜的小心思到多条人物线的巧妙穿插，陆伟表示，这其中除了要考虑更多卫视外网播情况，也有在从各种各样不同的节目当中汲取一些灵感。

而这一切的出发点是收割年轻观众。

网综的强势发展确实刺激到了一大波的卫视综艺；再一个，陆伟担任总导演的节目，《这！就是街舞》的大获成功，也给了好声音很多借鉴。

一个明显的观感是，这一季好声音的互联网基因更强大了。

“我们今年所有的改变，都基于同一且唯一的一个逻辑，就是在这一季《好声音》当中，人物关系变得更加多元化。”如何理解呢？陆伟自问自答，这种多元化指在以往灿星制作的几乎所有电视综艺节目里，学员和导师、学员和学员、导师和导师...都是比较简单的单线联系，人和人之间的关系更多是相对孤立，它是平行式的一个结果。

陆伟认为，这种模式的好处是在于它的叙事逻辑简单清晰，但不好的地方是放弃掉了多层人物关系。换句话说，没有发挥“真人和秀”融合的最大价值。

为此，节目组在正式选人之前，做了多种多样的安排。把学员发到四个城市去接受导师的盲听（和试音差不多），最终通过试音，留下的100多个选手聚集在上海进行培训，每天都在一起，甚至专门筹备了一场开学典礼，形成第一重人物关系。最终目的在于加强学员之间的人物关系得紧密联系，从而彰显人性，走现实主义综艺风。

而这些，也许会造成非常多的意外，会很大程度地影响到每个学员接下来的每一次选择、每一个决定，甚至会改变他的命运。譬如，提前得知一个实力超强的选手选定某一个导师战队，很有可能就会出现，其一，抱团取暖；其二，分庭抗礼；再有就是主动发起挑战。

“之所以要这样做，其实是在为后面的支线剧情增多做情感铺垫。”从真人秀节目技术上来讲，这些人越早相互认识，发生关系，就越便于后续整个节目在赛况、情感共鸣等方面的看点增色。每一个学员上台成功也好，失败也罢，这当中有了非常牵挂他们命运的人。

节目外，这样的一个变化，除了唱歌和讲故事，因为有了多角度的信息，也就让观众去了解选手，基于此，使得观众的代入感、参与感更强。尤其是网播，弹幕实时互动，交互感更强。

陆伟强调，但这不代表真人秀节目只需要花很大篇幅去做这些，关键还是在于如何把握好这个度，最后呈现出的是既真实又环环相扣的好声音。“立足点还是唱歌”，演唱能力是1，后面的复杂句型、情感互动等是0，只有当1存在，后面的0才会有意义。

其次，在剪辑的方向上，必须得有取舍。按照陆伟的说法，电视版的播出里面，更多是把整个剧情性和故事线勾勒的有一个影子，但这个影子当中的爆发，大部分是在社交媒体上爆发。但，人物关系这张牌，一旦打不好，只会落得个名利两空。

有意思的是，赛制的新玩法，意外地让学员们展现出了更真实的一面。在此之前，大家会觉得有章可循。“现场工作人员讲完规则后，所有人都有点懵”，陆伟认为，未知情况下的表现，才更有意思。

只能说，好声音很大胆，也很冒险。

“七年之痒”，不变就得被痒死

变、不变，乍一看，相互矛盾。但照陆伟的说法，变是为了不变。

陆伟反复强调，音乐和守护音乐人，是好声音最初的立意，也是长久以来的底线坚守。作为一档节目，娱乐只是其中的一部分，大头在于社会责任。

坦白讲，现阶段，中国流行乐坛并不景气，但越是这时候，就越需要去给那些追逐音乐梦想的年轻人一个支撑的平台；不管形式怎么变，明星导师作为中间枢纽，在音乐本身和影响力上，都能很好地的把他们往上拖一拖。

在陆伟看来，这样的上下拉动，一定意义上来说，是具备传承价值的。他很坦然：名字变来变去、模式、赛制、导师每一季都不一样，但这些变化的本身是为了让这个节目更加适应不断变化的观众的审美需求而做出的改变。“本质上好声音的核心和价值观诉求没有变。”

如今再换回最开始的名字，《好声音》确实多了几分亲切感，首期开播回归感很强，同时赛制大换血，也能明显感受到节目的差异感和新鲜感。

即便如此，市场的变幻莫测，《好声音》恐怕也再难现当年从收视破5%的高光一刻。

但评判标准也在变。

据陆伟透露，视频平台的高速发展，广告商决定是否投放的标准不再仅仅只依赖一个收视承诺了。包括口碑、平台播放量、节目话题度等互联网指数也占据了相当大的比例。

众所周知，《好声音》作为当年灿星一战成名的代表作，收视对赌的说法一直存在。对此，陆伟没有回避，“收视对赌上，我们一直还是比较有信心的。”一方面基于大家对于一档节目的评判开始多元化；另外，灿星有一套专属自己的制作模式，也比较抗打。

至于收视对赌的具体数字是多少？陆伟表示每年都在变，“会根据市场调整”。

采访末，被问及是否介意《好声音》“七年之痒”的说法。他也很干脆：“个人而言，我一定不愿意接受七年之痒的说法。”就像没有一个人愿意看着自己的家人或者是爱人老去。

但理性上来讲，你必须得承认，在如此激烈的环境之下，任何一种模式都会被同类型节目消耗，“你不求改变，就真的会被痒死。”

本文经授权发布，不代表36氪立场。如若转载请联系原作者。