王申勇（生勈）——中国传统走兽画派中的后起之秀

王申勇(生勈）

王申勇(生勈），1972年生于四川省成都。1997-1999就读于中国美术学院，四川省诗书画院(省画院)专职画家。国家一级美术师，中国美术家协会会员，中国工笔画学会理事，四川省工笔画学会常务副会长，清华大学美术学院高研班工笔花鸟、走兽画专项研修班导师。曾获省、国际、全国美术类大展金奖六次，银奖四次，铜奖两次，优秀奖两次。

清溪晨牧

规格｜112cmx166cm

材质｜纸本设色

年代｜2016

和乐图

规格｜153cmx87cm

材质｜纸本设色

年代｜2015

相依

规格｜150cmx83cm

材质｜纸本设色

年代｜2013

缙石雪养云

规格｜68cmx33cm

材质｜纸本设色

年代｜2018

王申勇是中国传统走兽画派中的后起之秀，他以绘黑白二色熊猫为题材的作品首先进入人们的视界，随后在当代工笔花鸟领域又有所拓展，开辟了自己特别的天地。王申勇笔下的虎、马、牛和猴，在寻常意义上的视觉效果无疑是精致动人的，神形兼备，令人喜爱。进一步说，一方面，王申勇努力使作品中的生灵承载人性，以其文化内涵代替无病呻吟、柔弱浮浅的描绘；另一方面，他的作品逐渐远离一些传统花鸟画的格局程式，用严谨静雅消解粗犷、豪放，因而呈现出强烈的个人情怀和特有的生命意识，同时保持着应有的绘画性。

从王申勇花鸟画的笔触可以看出他多年潜心学习传统和刻苦锤炼工笔功力艺能的结果，但传统工笔技法和表现法式在他的笔下发生了很大的变化。虽然他的作品也如传统工笔那样注重线的勾勒，但是仔细审视便会发现，他更多地运用了块面式的渲染，线在其中已只是若有若无的辅助形而不是造型的主角，这一点在他的《茶马古道》，《等待》，《藏獒》等作品中可以看得很明显。他创作的十二生肖图，在真切具体的形态中表现意境，经历了由外至内、因物动情，进而由内向外、寄情于物的思考酝酿过程，所呈现的是天趣与人的精神。

在精神内涵上，王申勇的工笔花鸟画崇尚意境和情趣，追求主观精神的表达和体现，将古朴染上了清新，让孤寂透露出生机、性情以及对自然和生命的态度，因此，他的作品大多是“笔工而意写”。他不满足“应物象形”，而是经过主观能动的观察与写生，经过艺术的再创作，追求传神写照，追求气韵生动。看他画的马，有宋人那种宁静、沉稳和雅致，具有内省精神的特质，又吸取了清代宫廷画师郎世宁西画焦点透视法，以油画的方法注重于表现马匹的解剖结构、体积感和皮毛的质感，使马匹形象造型准确、比例恰当、凹凸立体。他笔下的猴，形态各异，眼中满是好奇、惊疑，神情既新奇又耐人寻味；他画的牛羊、鸡鸭、鸟雀等动物也不乏特色，有意趣，有情思。笔墨和色彩的节奏包含着饱满的情绪；那些使人感到温暖的画面使我们体验到作者对生活和自然的爱。

王申勇为美术院校教学而编著的《工笔走兽画》花费了很大的精力，为此书配备了大量动物速写以及动物骨骼肌肉的解剖学图谱，足见他多年所下的苦功。同时王申勇掌握了一套堪称传承古今的工笔动物画新技法，用十二字概言之：细描入微、渲染有序、干湿得当。他一方面从事绘画实践，一方面做些理论性研究，这在年轻的画家中也是并不多见的。祝他在中国花鸟画领域的艺术路子越走越宽阔。（文\ 邵大箴）