   谈舒曼钢琴套曲的演奏艺术舒曼是19世纪德国浪漫主义音乐的代表人物之一，他不仅推动了德国音乐文化的发展进步，同时也推动了世界音乐及文化的进一步发展。舒曼12首风格相似的钢琴作品组合在一起，形成了一套全新的钢琴作品形式――钢琴套曲。舒曼钢琴套曲具有独特的创作风格和艺术特点，其作品在旋律、意境方面都具有诗的韵味和诸多文学因素，具有很高的文学价值和审美特质。——钢琴作品=生活日记丨舒曼的钢琴作品都有哪些特点？舒曼出生于一个出版商家庭，6岁学习音乐，7岁接触大量的文学著作。她自幼对音乐和文学就有独特的爱好，这为他以后的音乐生涯和理论创作奠定了基础。他的钢琴套曲在形式上有独特的一面，它的那些钢琴作品大多是以一个文学性的主体为主导思想，有单个的小曲相连而成，情感对比丰富，和声变化快速，其中《狂欢节》就是他作品中的代表作。 佩拉西亚演奏舒曼《狂欢节》Op.26 一、文学对舒曼音乐创作的影响 舒曼出生于1810年的德国的维茨考小镇，父亲是一位出色的诗人和评论家，其家境充满了文学气息。自幼研读诗书、酷爱音乐，在19世纪文学和诗歌的影响下其作品中充满了浪漫主义文学气息。 舒曼对文学的热爱不亚于音乐，他最为崇拜德国诗人让?保尔和作家E?T?A?霍夫曼，舒曼有一部钢琴套曲《蝴蝶》就是由让?保尔的小说《血气方刚的时代》启发创作而成的。文学艺术为舒曼的音乐创作带来很多启示，是舒曼音乐道路上的助推器与垫脚石。后来舒曼潜心于音乐创作和评论方面的研究。并且在诗人让?保尔的影响下，舒曼还创作了小说《大卫同盟》，舒曼还创作了对后世影响力巨大的音乐作品《狂欢节》与《交响练习曲》。舒曼另一个艺术高点是艺术歌曲，他的艺术歌曲也受浪漫主义文学的影响，具有很高的文学、艺术价值。舒曼的钢琴曲和艺术歌曲都善于从文学诗歌中寻找灵感，八十个所具有的独特意境融入到钢琴伴奏与歌曲中，使歌唱与伴奏完美结合，更能表达出作者的内心世界和情感方向。 舒曼对文学和诗歌的热爱，使他注重文学作品的特色和诗歌的意境，所以舒曼在进行乐曲创作时注重作品所要表现意境的文学性。舒曼的一生是在音乐与文学中度过的，音乐与文学是舒曼必不可少的精神食粮，二者相辅相成，共同造就一位音乐巨匠--舒曼。 阿劳演奏舒曼《狂欢节》Op.9 二、舒曼钢琴套曲的艺术特色 钢琴套曲属于大型钢琴作品，它是大型钢琴作品的一种结构形式。钢琴套曲演奏时是各个不同的单曲在一个统一的主旨之下演奏出的一种音乐作品。套曲中的各首钢琴单曲表演形式各不相同，也可以独立成曲，但是它们之间在内容上有千丝万缕的联系，他们之间是相辅相成的，共同为一个主体服务。舒曼的音乐作品中大多充满了丰富的想象力，而且情感细腻，他的作品在当时也是独具风格。
肯普夫演奏舒曼《蝴蝶》Op.2 三、舒曼钢琴套曲的演奏技术 舒曼的创作技巧受浪漫主义影响，其钢琴作品在各方面音乐语言和风格都别具一格。所以在学习弹奏舒曼的钢琴曲时，必须有一定的内声部弹奏基础、诗人般激烈的情绪和歌唱家般的心情。比如在《狂欢节》这部作品中，其旋律充满热情、力量、幻想，因此，所以演奏时在声音上不但要做到音色饱满、厚实，触键稳固，还要注重音乐的可演唱性、流畅性。另外舒曼的作品经常出现相同乐句的重复，所以演奏中要学会用不同的触键来获得不同的音响效果。 在力度的把握方面，全曲有很多突强、重音的地方，但是要注意这里的强和一般意义上的强的区别。舒曼的作品中音乐的强弱起伏，都是在一个统一的整体内，表现的是一个完整的形象。也就是说那些突强、重音的地方，是相对与弱拍的强，并不是无节制的强。演奏者必须控制好这一点，否则会使音乐听起来感觉松散，不具整体性。 在踏板的运用方面，舒曼钢琴套曲对踏板的运用和要求都很多，除了乐谱上标记的以外，还可以适当的加一些，使音乐更加流动、连贯。例如前奏和最后的终曲，大量的和弦进行，只有通过踏板运用，才能表现出该部作品激昂和宏大的场面。这里要运用晚踏板，并且一拍一换，这样才能有利于音乐的表现。其余乐曲踏板的运用，要遵循换和声换、踏板换的原则，踏板运用得好可以为音乐增加表现力，反之则会影响音乐作品的表达。 总之，舒曼是浪漫主义时代的开拓者和创新者，在音乐评论和音乐创作方面有着不容忽视的贡献。她的音乐受其性格影响，细腻、深刻，充满情感和文学气息，感染力特别强，正是这种感染力，让舒曼的作品深深地打动着每一个人的心灵，使其在音乐界独树一帜。   |
|
|
