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隋代 《授经图》隋 展子虔 绢本设色 纵30.1厘米 横33.7厘米 台北故宫博物院藏 展子虔, 渤海(今山东阳信)人。历北齐、北周、隋三个朝代。具体生卒年不详,在隋朝曾任朝散大夫、帐内都督等官职。擅长画道释、人物、鞍马、楼阁和山水,在继承魏晋南北朝优秀传统的基础上突破成法,创立新意,是一位承前启后、继往开来的绘画大师。唐朝张彦远评展子虔的此画：“细密精致而臻丽。”从这一幅《授经图》中可以看出其刻画人物手法之高超。 《备骑出行图》隋 佚名 壁画 纵90厘米 横60厘米 山东嘉祥英山徐敏行夫妇墓 徐敏行夫妇墓是于1976年在山东嘉祥县英山发现的。此壁画绘在墓室四壁与门洞内外。有《徐侍郎夫妇宴享行乐图》、《徐侍郎出行仪仗图》、《徐侍郎夫人出游图》，以及侍卫、门吏诸像。有人物、也有山水。所画人物都用铁线描，平涂颜色。着色以重彩为主，个别处兼施淡彩。这里所选的是《出行图》中四个侍卫像，姿态不同，表情各异，用笔简练劲健，可见其独特风采。五代 《卓歇图》五代 胡瓖 绢本设色 纵33厘米 横256厘米 北京故宫博物院藏 胡瓖（10世纪），契丹族人，定居范阳（今河北涿县）。他善画人物、鞍马，主要描写契丹部族的游牧生活，对于马的骨骼体状、塞外的荒漠之景、牧羊犬的矫健勇武，都表现得无与伦比。《卓歇图》描绘了契丹族可汗率部下骑士出猎后歇息饮宴的情景。可汗与其妻关氏盘坐地毯上宴饮，侍从正执壶进酒献花，前有奏乐起舞者。画面上有骑士多人或倚马而立，或席地而坐，马鞍上驮着鹅雁等猎物。人物面相服饰具有契丹族特征，背景荒凉寂静，画面笔法古健雄劲，线条繁密，体现了当时北方画派的特色和契丹画师的独特画风。“卓歇”二字不见经传，从《辽史》中的“卓帐”、“卓枪”之语，知“卓”为“立”之意，“歇”作“休息”解释，“卓歇”则可理解为立帐歇息的意思。 《卓歇图》五代 胡瓖 绢本设色 纵33厘米 横256厘米 北京故宫博物院藏 胡瓖《卓歇图》 《卓歇图》五代 胡瓖 绢本设色 纵33厘米 横256厘米 北京故宫博物院藏 此画的前隔水有金书“韩幹神骏图”五字题签。经比较研究，初步认为是五代摹唐人之作。是工笔画晋人支盾爱马的故事。此图人马用笔极为精练，施重彩而不愿其浓艳，画人马形神统一，树石钩而不皴，水纹浪花尤见功夫。总而言之，此画技法出自唐人，纤巧处露五代画师之风。 《阆苑女仙图》五代 阮郜 绢本设色 纵42.7厘米 横177.2厘米 北京故宫博物院藏中国传世人物画 隋唐五代
阮郜事迹记载不详，《宣和画谱》只说他“入仕为太庙斋郎”，尤工写人物。《阆苑女仙图》画法工细，色彩艳丽，也是五代人物画的精品。画中描写仙山阆苑中， 一群女仙来往行坐，有执卷欲书者，有展卷凝视者，有的在拔弄琴弦，其优美动作和陶醉于此的表情十分富有感染力，观众似乎感觉有丝丝韶乐直入耳际，余音绕梁不断。画中人物的神情体态，端庄秀丽，衣纹柔丽流畅，树石修竹多用双勾填色法。此画无款印，但根据历代著录和卷后跋语，如清高士奇在跋中说：五代阮郜画，世不多见。
《勘书图》五代 王齐翰 绢本设色 纵28.4厘米 横65.7厘米 南京大学藏 王齐翰，建康人(今南京)，仕南唐画院为翰林待诏，擅画人物、山水、道释。《宣和画谱》称其人物画“不曹不吴，自成一家”。《勘书图》描绘文士勘书之暇挑耳自娱情景。画中文士白衣长髯，袒胸赤足，一手扶椅，一手挑耳，微闭左目，复翘脚趾，状甚惬意。其身后为三叠屏风，上绘青绿山水，屏风前设长案，置古箱卷册等物，身前为一画几，陈列笔砚简编等物。另有一黑衣童子侍立。画中人物神情精妙，衣纹则圆劲中略有转折顿挫。屏风上的山水也十分精到，上面山水并不勾皴，用落骨法，林峦苍翠，草木茂密，略用唐人遗法而写江南真山，亦有别于董源青绿山水。
《重屏会棋图》五代 周文矩 绢本设色 纵40.3厘米 横70.5厘米 北京故宫博物院藏 《重屏会棋图》描绘南唐中主李与其弟晋王景遂、齐王景达、江王景逖会棋的情景。头戴高帽居中观棋的长者即中主李，他比其他人都显得高大，手持盘合，两眼前视，若有所思; 两个侧身坐胡床边对奕者为景达和景逖，他们相互观察着对方; 中主旁边的观棋者即景遂。胡床后边的榻上置投壶、棋盒，环境简洁静雅。背后竖一长方形直角大屏风，屏风上画唐代诗人白居易《偶眠》诗意图，描写一老翁倚床而卧，一妇后立，三侍女捧褥铺毡，床后又立一三折屏风 ，上绘山水。因此图画“会棋”而又在屏风中画屏风，故名《重屏会棋图》。人物写实神情刻画精细，清秀儒雅的共性中又有各自身份和心理活动的区别。线描细劲曲折，略带起伏顿挫，即史载之所谓“战笔”。
《琉璃堂人物图》五代 周文矩 绢本设色 纵31.3厘米 横126.2厘米 美国大都会艺术博物馆藏 《琉璃堂人物图》是唐代诗人王昌龄在他的任所江宁琉璃堂与诗友李白、高适等聚会的情景。其后半段即《文苑图》部分，精心刻画四位诗人冥思苦想寻觅诗句的生动情态。画面中部一人袖手伏在弯曲的松树上凝神思索，旁若无人; 右边一人一手握笔托腮，一手轻捧纸绢，陷入沉思，一童子俯身为他研墨; 左边二人坐着共展一卷诗文，似在细细琢磨推敲，一作沉思状，一扭头回视，似乎听到了什么声音。作品把处于特定情景中的四位诗人的神情姿态和性格气质，刻画得细致入微。人物姿态各有不同，但又统一在诗人构思的浓浓氛围中。
《十六罗汉图》五代 贯休 绢本设色 纵129.1厘米 横65.7厘米 日本高台寺藏 十六罗汉均是释迦牟尼的弟子，佛经上说他们受佛嘱咐，不入涅，常住世间，受世人供养而又济度众生。贯休笔下的这些罗汉，大都粗眉大眼、丰颊高鼻，形象夸张，即所谓“胡貌梵相”。画家塑造的具有“胡貌梵相”特点的罗汉形象，既与唐代佛教艺术中经常出现的胡人形象的传统有相继承的一面; 同时，由于唐代佛教艺术逐渐世俗化，形象越来越写实，而贯休所画则不类世间所传，而是更加夸张变形，变得奇崛怪异，使 “见者莫不骇瞩”。这表明他的创作有鲜明独特的个性和创造性。
贯休(832-912)，僧，本姓姜，字德隐，婺州兰溪(今浙江)人。唐亡后于晚年入蜀，被前蜀主王建封为“禅月大师”。他以诗著名，同时也是画家和书法家，有《禅月集》存世。传说诺距罗尊者原是一名勇猛的战士，后来出家，佛祖让他静坐修行，以摒弃当兵时的粗野性格，后虽修成罗汉，但他静坐时仍有一股威猛之气。画中罗汉如《宣和画谱》记载贯休的画风：“状貌古野， 殊不类世间所传，丰颐蹙额，深目大鼻，或巨颡搞项，黝然若夷獠异类，见者莫不骇瞩。”
《十六罗汉图》五代 贯休 绢本设色 纵129.1厘米 横65.7厘米 日本高台寺藏
《八达春游图》五代 赵（上山下品） 绢本设色 纵161.9厘米 横102厘米 台北故宫博物院藏 赵（上山下品），生卒年不详，活动于十世纪。陈州（今河南淮阳）人，五代梁太祖女婿。精于鉴赏，擅画人物鞍马，格调很高。此图描写八人纵马游春，他们以中间一人为主体，相互招呼着、顾盼着。环境似一苑林，有假山栏杆环抱，垂柳依依。画面空阔，人物情态轻松自如，与踏青游观的画题相符。
《调马图》五代 赵（上山下品） 绢本设色 纵29.5厘米 横49.4厘米 上海博物馆藏 画面描绘一马夫牵马训导的情景。调马者装束与胡人无异，高鼻深目、满腮胡须。马取侧面之势，劲健强壮，充满动势。画家的描绘技巧极高，造型能力既准确又生动，构图也别开生面。
《菩萨头像》五代 佚名 绢本设色 纵34.5厘米 横27.5厘米 德国柏林印度美术馆收藏 这一菩萨头像，冠饰华贵雍容，面庞如满月，脸形已从晚唐的丰满肥硕转向北宋的清俊娟秀。用的线条细腻匀整，转折不大而富有弹性，适合表现女性面部特征和装饰品。此菩萨头像为残片，二十世纪初在新疆东部地区发现，后被德国人掠走。
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