孙戈：写生与写生中的速写

 孙戈：写生与写生中的速写

孙戈在2016/8/7的访谈中谈到：写生与写生中的速写。

记者问：速写是否会过时？

孙说：谈写生，不能不说速写。速写包含在写生话题和内容里的，是写生的一部分。在艺术多元化的今天，有不同的声音和观念。不画写生，不画素描也能画画，也能成为“艺术家”这都不奇怪。然而从“写生”走出来的画家，极容易带着他们个人的审美理想和时代的审美需求，去寻求新的艺术图式，表现新时代的艺术精神。

速写也是在解决气与质的问题。在一代画人的记忆中，速写不仅仅是基础训练中一段学画的过程，也不仅仅是用以收集形象和素材的工具，而应该看成是一辈子的功课。因为师法自然的自然，必然在对实境的写生与记载的速写中求得。所以，坚持走在写实绘画道路上的一众画家，速写写生，正是不断充电的艺术生命之源，也是画家保持对生活的感悟，对艺术形式的探索。

速写，它通过对事物直接的观察，从大自然本身中发现刹那间的美，记录下对美的瞬间。然后，再用自己的笔墨去加工的真实感受，体会到一般人不容易得到的乐趣与快感，这是终生有用的。如果有画家认为自己的笔墨成就达到了某种境界或程度，这是可信的，但哪一个画家敢说自己的速写达到了完美的水平呢？你可以不屑，但你真的不敢说，因为你知道，没有那些年的功夫，你达不到，即使达到过，几个月不画，就不仅仅是“手生”了。

 因为工作关系，十多年来我曾在广州筹划过几届《生活——速写展》，相对于那些大型的油画展、国画展，速写展似乎有些“小儿科”，难登大雅之堂，但我相信，绝大多数画画的人都会承认：速写并非容易，没人敢小看速写，没有多年对速写的刻苦实践和对写生艺术的深刻体悟，是难以具备扎实的造型能力与艺术境界的。

林墉先生在《杨之光速写.序》中写到：“速写，其实是艺术家观赏生活、思索生活、判断生活、表现感受、抒发感情积累灵感的一种工作程序。反之，在速写中，其实最易感受到艺术家本人的品味与品位。艺术家的志趣、修养往往宣泄无疑”。速写是一个画家才情、才气、功底最直接的体现。速写之后的提炼与创作，是以实境为基础的，最后才能更好地画出心中的真境。

从绘画入门到成为艺术家，好多人一辈子都没有离开过速写，那是艺术生命的一部分。有相当一部分画家都有“速写情结”，很多“过来人”翻看着几本或几十本那个年代的速写，甚至会被自己感动，为着那时真诚的追求，那时的蹉跎岁月，那时一步一个脚印的成长道路；也为着那时生活中的酸甜苦辣。现在画家们见面动辄送大画册，甚至“大红袍”展示成就，而当年，速写本就曾是画画本事的试金石，画的好坏，几页速写一翻便知八九。

近些年，在科技高速发展、摄影、手机拍照普及的今天，速写这种昔日流行的艺术形式已是日渐式微。采风到少数民族的节日盛事场景，甚至下厂、下乡的“体验生活”，大多都以相机为主的“跑马观花”。这是“现代化”带给我们的“恩赐”，我们无法迴避相机能给我们带来诸多便捷，但，我们不能忘记了艺术表现的本能是'个性'的不同特色的追求，与机械器具所表现的'共性'的物像有天壤之別。

只有带有画家个人感情、性格和技法的速写作品，其鲜活、激情和高度概括的画面效果是摄影无法比拟和替代的。无论是今天还是明天，没有坚实的造型基础，没有日积月累的手头功夫，就无法创作出具有浓郁生活气息和时代精神的作品，无法完成时代赋与艺术家们的重任。

速写会过时？我不相信。有一点可以明确：生活是艺术创作的源泉，面对生话，能发揮画家积极能动性的，能主动调动画面手段的就是速写。用速写这一创作形式去记录、去熟悉、去表现，无疑是最直接、最贴近、也是最顺心、最顺手的。画家的心性与自然规律真相完美结合、画家表达出的心象与自然所呈现的天地呈现着最完美的结合，才是一个画家所具备的气度、气韵、气象与自身心性的契合。

起码，这条路我会走下去。

 孙戈2016/8/7

孙戈：1953年生于哈尔滨市。中国美术家协会会员；中央文史馆书画院研究员、南方分院副院长；广东省文史馆馆员；广东省美协理事；广州市文史馆馆员；广州市美协副主席、中国画人物画艺委会主任；国家一级美术师；历任广州书画研究院书记、副院长、广州画院副院长等。