现代北京地区最著名的花鸟画家首推齐白石。他在继承传统的基础上，吸收了民间艺术的精华，创造出一种天真烂漫、充满生活情趣的大写意花鸟画。另外还有陈半丁、李苦禅、郭味蕖，以及王雪涛、于非闇、何香凝等。
齐白石的花鸟画，初师吴昌硕，在上溯徐渭、八大、石涛、李鱓诸家。他重视传统，向生活学习，不断求变，作画遵循“妙在似与不似之间”，所绘花鸟草虫，笔墨纵横雄健，造型简练质朴，神态活泼生动，色彩艳丽富贵，善于把大写意花鸟与工笔写生两种画法巧妙融合，具有一种大拙大美、天真烂漫的情趣。齐白石存世作品较多，代表作有《长寿图》、《虾趣图》等。
鉴定齐白石画作的真伪，是件十分令人棘手的事情。白石老人健在时，市场上就有大量的伪作出现，仿者有他的门人和不法商人。为此，白石曾制了一方“齐白石”的钢印，印在画上以辨真伪，并登报声明。然过不多久，造伪者也仿制了同样的钢印，使白石相当愤慨，以致在画上题句：“白石之画从来被无赖作伪，因使天下之人不敢收藏。”无奈之际，又客“有眼应识真伪”和“吾画遍行天下伪者居多”两方印，钤在画上提醒人们。这一方面说明白石的画行情较好，另一方面也说明他的画容易作伪，这就给鉴定者带来一定的难度。鉴定齐白石的画，主要基于两点：一是审其笔墨的趣味；二是审其气韵的有无。由于齐白石书法和篆刻的功底都十分扎实，故其运笔往往显得沉着有力、率真拙朴，笔间往往带有枯笔与飞白，并且一送到底。就是一些细笔，也往往是笔力坚劲，决无轻率漂浮之态。一些粗笔或大墨块，周围往往有淡墨沁出，具有一种耐看的内蕴。反之，便可断为赝品。气韵是中国画中极其重要的审美范畴，也是鉴定中的主要依据，而气韵的有无又全由笔墨而生。由于齐白石将自己的书意巧妙地融会在绘画的笔法中，故其运笔具有一种拙朴稳健、气势磅礴的力度。其创作又融入了民间艺术的成分，加上所绘对象追求妙在似与不似之间，故其创作形神兼备，漫溢出一种天真烂漫、淳朴直率的气息。如果画面呈现的是一种令人讨厌、或拘谨内敛的画风，便可断为假。另外，提款的书法和钤盖的印章也可作为真伪鉴定的辅助依据。
陈半丁通诗文，善画法，精篆刻，山水、花鸟人物皆工，尤擅花鸟。其花鸟初师“海派”诸家，后上溯徐渭、石涛、华新罗以及“扬州画派”中人。他以行书的笔意入画，笔墨苍劲清峻，幽逸绝俗，巧拙相参，具有一种文人特有的人格和生命的律动。传世作品有《菊花图》、《花卉》成扇等。
何香凝早期的作品有浓厚的日本画风格。她擅山水、花鸟，尤善花卉。常写松、菊、柏，亦工狮、虎、鼠等动物。笔致圆浑细腻，色彩古艳雅逸，意态生动传神。
李苦禅的花鸟师法齐白石，呈大写意画风。其用笔气魄较大，恣意放纵，野趣横生，然明显呈草率随意、内蕴不足、功力欠佳之弊。
郭味蕖山水花鸟均工。尤擅花鸟。其花鸟以工带写，白描与点染、水墨与重彩互为参用，呈清新秀丽的风格。
王雪涛以小写意画法为主，其花鸟，极重写生，具有较浓的生活情趣。笔墨清新洒逸，敷色娇丽绚艳，形神俱现，独具风貌。
于非闇的花鸟，属工笔细整一路的画法，在现代工笔花鸟画坛独具风韵。其所绘花鸟，笔墨精练工细，形态逼真传神，敷色秀丽绚烂。
吴作人原以油画著名画坛，20世纪50年代后开始中国画创作，其取材多为熊猫、骆驼、金鱼和鹰鹫等，水墨块面的渍痕与墨韵极显神采，得水晕墨章的形式美感，反映出其西画造诣的功底与中国画笔墨相融的本领。
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