“即便是烟雾，也必须用线条来表现”，素描是艺术的标尺，是创造轮廓的途径，素描就是一切，线条造型就是一切，色彩只是附加的。
安格尔认为，拉斐尔画作兼具个人趣味与优雅造型之美。
安格尔给人的印象，他最优秀的作品中，是自然而非理想主义占优势。
安格尔缺乏想象力，“如果没有一个可见对象让他动笔，他几乎就无法想象一个场景，这就是为什么他的肖像画如此动人，但是历史画却生气全无。”
作为线条至上的古典主义者，安格尔是崇尚色彩的德拉克罗瓦的对手，但作为古风的浪漫主义者，他又是达维特的古典主义的对手。
让-奥古斯特-多米尼克·安格尔 > 泉
《泉》创作于1856年，彼时安格尔已经76岁高龄，这幅裸体画中的少女被赞誉展示了“清高绝俗和庄严肃穆的美”。
土耳其浴室
路易斯，奥松维尔伯爵夫人
霍松维勒伯爵夫人(局部)
大宫女
《大宫女》《罗歇解救天使》等裸体画并不被当时的评论家理解，他们认为这些作品冷漠、蹩脚和古怪。知名的《大宫女》，人们在惊叹描绘得如此美的大宫女的同时，也会发现大宫女的臀部过于肥大，腿也太长了，脖子也有问题。正如一位评论家说的那样：“安格尔先生的画把优美推到了怪异的程度——从没有这么柔软这么颀长的脊柱，也从没有这么易于弯转的脖颈，从没有这么平滑的大腿……”
当时的评论家德·凯拉特曾对安格尔的学生说：“他的这位宫女的背部至少多了三节脊椎骨。”
大宫女局部
浴女
浴女局部
安格尔素描
安格尔太霸道了，看他的油画，膜拜了。
看到他的素描，都傻了！
让-奥古斯特-多米尼克·安格尔
自画像
让-奥古斯特-多米尼克·安格尔（Jean-Auguste-Dominique ingres，1780—1867）法国画家。自小父亲就培养他对艺术的兴趣，那时，他非常热衷追求原始主义。由于他用功、认真，17岁的安格尔已经是一个很好的画家了。当时，大卫正担任拿破仑的首席画师。1834—1841年，他再度赴罗马，深刻地研究了文艺复兴时期意大利古典大师们的作品，尤其推崇拉斐尔·桑西。经过达维特和意大利古典传统的教育，安格尔对古典法则的理解更为深刻，当达维特流亡比利时之后，他便成为法国新古典主义的旗手，与浪漫主义相抗衡。
圣桑弗里安之殉难
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