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你有多久没有认真读过一本书？ 《装饰》杂志编辑部为您精选了 2018上半年艺术与设计的新书愿您开卷有益 作者：[美]史蒂芬·海勒 在当今社会企业化趋势的驱动之下，置身于全球化消费文化品牌视域下的设计师到底意味着什么呢？《公民设计师》一书集合了 70 余篇极具思辨性的论文和采访通稿，试图从专业和社会领域中的文化和政治角度回答这一问题。编写本书的是两位一直以来倡导设计师社会责任的著名编辑，他们对这个问题极具创新性看法对今天的设计师依然具有建设性 ：作为公民的设计师究竟如何才能影响社会或政治变革？设计本身又是否可以成为一种不仅仅针对客户的服务行为？除此之外，设计师什么时候要对客户的行为负责？他们又应该在什么时候表达自己的态度？凡此种种，在本书中都可以找到答案。阅读本书的过程中，读者可以找寻到几十个关于上述问题的独到见解，比如品牌的真实情况、游戏设计与校园暴力的关系、广告与开发、作为环境驱动力的设计行为等。《公民设计师》就是一本诚恳的设计师指南，它鼓励设计师仔细研究客户，对企业、政治和社会发展保持充分的警觉，进而设计出负责任的产品。 除此之外，本书的编排方式也十分迷人，编者将论文、访谈以及大量关于“设计公民权”的图表编排成册，最终形成了对当代诸多设计具体问题的深刻见解。（刘翕然） 作者：[美]保罗·兰德 保罗·兰德（Paul Rand，1914-1996）是美国最具影响力的平面设计师之一，曾被誉为“平面设计界的毕加索”。他在企业视觉形象设计方面颇有成就，其为美国广播公司（ABC）、国际商业机器公司（IBM）、西屋电气公司（Westinghouse）、雷斯特电脑公司（Next）、UPS 快递公司等设计的企业标志已经成为设计史上的经典。同时，保罗·兰德也是一位设计教育家，曾执教于普拉特设计学院和耶鲁大学艺术设计学院等高校，一生获誉颇丰。 本书是保罗·兰德创作于事业巅峰期的著作，原书于 1947 年在美国出版，并于 1970 年做了修订，是平面设计领域一部颇为重要的著作。保罗·兰德在书中明确地表达了自己对于设计的原则、好设计的评判标准等颇为鲜明的观点，论及“美和实用”的法则、设计师的使命、设计中可把控的因素等。即使在今天看来，很多依然是设计的重要价值落脚点和指导原则。正如保罗·兰德所言，他探讨的是设计中“永恒的法则”。而对于这些理念和原则，书中都有相应的配图实例，并且都是取自于保罗·兰德直接参与的设计案例。 本书尊重原版著作的设计，文本按照最初始的字体和版式风格进行排版，资料来源和脚注、图注和前言也使用了原版的形式。虽然内容不足 100 页，但是这本言简意赅的著作仍然可以让我们管窥一个时代的平面设计，并思考设计背后的普遍法则。（某个远方） 作者：[英]安东尼·邓恩 从思维层面上来说，思辨思维（Speculative Thinking）指的是质疑所有单一话语机制产出的权威现实。但如何质疑？则需要“通过可替代的设计方案来表达不同观点”，以幽默和趣味性的方式，极富感染力地说服人们主动介入思考与想象，加入到社会变革与创新的行动当中。该书用思辨思维将设计的界限推至更远的空间，与政治学、生物学、伦理学、经济学、科幻一起，让设计在想象的未来世界中穿针引线，勾勒出未来的框架，反思新兴技术及其产生的后果。如果说，传统设计关注现实世界如何运作，那么思辨设计则关注设计未来可能使世界变成什么。 安东尼·邓恩与菲奥娜·雷比擅长以设计作为媒介，激励设计师、业界、公众针对现实和新兴技术的社会、文化与伦理影响进行讨论与争辩。他们共同创建了“批判性设计”（Criticial Design）、“思辨设计”（Speculative Design）等概念，在业界产生重要反响。在思辨设计里，作者设问“如果这样会怎样”，开启论争的空间，讨论在基于某种技术实现的未来里人们想要什么，人们拒绝什么。该书引用的案例不仅来自艺术、设计、建筑、影视、摄影、文学，也来自未来学、政治理论、技术哲学、诗歌与小说。如果我们能够用设计与虚构的方式思辨未来，就会催化社会梦想的实现，构建出更加美好的世界。（凤凰） 作者：[德]克劳斯·雷曼 克劳斯·雷曼（Klaus Lehmann）1934 年出生于德国，为世界著名工业设计家和工业设计教育家。他继承了包豪斯和乌尔姆的设计传统，又发展了一套十分具有特色的设计基础研究课题体系。他与中国关系密切，多次受邀来华讲学，精心传授他的教育思想、方法和教学体系，不仅取得了骄人的成果，还培养了近百名教师，他的设计教育理念已在中国设计教育界开花结果。“设计”对中国来说是一门既新又热门的综合交叉型专业，设计教育是一项极具责任感的工作。在书中，雷曼教授回顾了他 1984 年以来多次访问中国，并讲学 30 年来的见闻、体会和反思。他以毕生经验与读者分享了身为一位欧洲学者的态度、相关历史背景，以及自身的设计教学实践与知识技能。全书分为四个层次：“实践练习说明”“练习”“探究方法”“引申阅读”，以生动的方式提供了有用而实际的信息。希望雷曼教授围绕设计教育进行的深入思考和探索，能够帮助我们培养出更多优秀设计人才。（清晨） 作者：[英]阿德里安·乔治 资深策展人、委托创作者和教育家阿德里安·乔治（Adrian George），曾在包括纽约的新美术馆、肯特现代美术馆等许多在世界范围内深具影响力的当代艺术机构工作。他从自身作为资深策展人的视角出发，将从业 18 年的经验凝结在《策展人手册》一书之中。该书述说了策展人这一角色自 17 世纪开始的来源及演变，直至今日呈现为一个集托管人、解释者、教育者、引导者和组织者于一身的形象——从观念至联络、筹资、展览画册、诠释媒材，再至展览空间设计、与艺术家合作、组织私人观展，甚或展览的存档和评估等，全面介绍了策展工作中复杂多元的工作环节。作者清晰地描绘了展览从想法到计划实施过程中每个阶段的工作，以及实际情况的各种可能性。书中还包括国际杰出策展人和美术馆负责人根据不同的实际策展问题给出的建议和注意事项。全书语言平实通俗，避开了晦涩复杂的概念，极具实用性，是策展人、策展专业学习者，以及艺术爱好者必不可少的指南性手册。（ESTRAN） 作者：巫仁恕 永远不要低估女性对消费的欲望，这似乎也是一个悠久的“传统”。无论时间地点，不同社会阶层中从事消费行为的人群里都不会缺少女性的存在。《奢侈的女人 ：明清时期江南妇女的消费文化》一书突出女性在消费文化当中的重要地位，与西方史学界提出的“消费革命”强调女性消费扮演着重要角色是一致的。 中国历朝历代均曾出现奢侈现象，尤其明清时期奢侈风气上升到顶峰。奢侈风气的形成依赖于社会财富的不断积累，奢侈消费行为从而自然而然流露在日常衣食住行中，商人利用大规模生产模式满足人们的强烈消费需求。与此同时导致价格下跌、平民百姓争相购买的现象，最终奢侈品成为一种日常生活用品，奢侈消费成为一种流行风尚，奢侈消费行为成为一种习惯。“独立女性”以明清江南地区为中心，独立的购买力、独立的审美风尚、独立的经济权是当时女性经济地位不断提高的表现，从而反过来带动女性进行奢侈消费。不过对女性奢侈消费具有较多争议，在时代局限性的前提下，女性奢侈消费是带有性别眼光偏见的。但我们是否也可以进一步思考，在当时社会生产力的发展和变化中不乏女性奢侈消费的推进，在特定的产业，例如游乐活动、服饰以及蜜饯果品行业中着实具有促进作用，所以应该对之有更加多元与公允的评价。（陈影） 作者: 翁昕 作者翁昕出生于艺术世家，毕业于英国伦敦苏富比艺术学院，回国后成为独立艺术经纪人，足迹遍布世界各地大小博物馆、画廊、艺术机构、私人基金会等，十余年的从业经验形成了一套从容而综合地欣赏艺术的方式。该书的写作以“我想让那些不是艺术专业的朋友，也能尽可能多地从艺术鉴赏中收获乐趣”为目标，并没有用一本书的内容来诠释全世界艺术的野心，而是结合艺术家的故事和作品，将“享受艺术的心态”传递给读者。作者结合历史进程与艺术体系，选择了最有代表性的艺术家及作品，以艺术品所在地域划分进行介绍，既包括作者从艺术品真迹中所获得的亲身感触，也包括在学习和研究的过程中从文献中发掘的深度内容；不仅介绍艺术和艺术作品，也会从艺术经纪人的视角谈论艺术市场以及一些收藏观念。在参观博物馆成为休闲消费热潮的当下，这本书可以说是一部优秀的指引之作。 作者: [日]田中一光 该书是日本平面设计巨匠田中一光的自传，内容从以前他写过的《设计的周边》《从设计工作台联想开来》和《设计的前后左右》三本书中精选而成，回顾了他从业四十余年的设计历程与思考感悟。书中对日本设计乃至日本美学的几个进化区域做了梳理，阐述了日本平面设计的发展演变及社会作用、关西地区与东京的文化差异，以及作者本人对日本古典美学和现代设计的认识。说是自传，该书并非是作者对自己设计生涯的记录，而是对设计历程、经验的思考与回顾，以及对艺术设计发展的建议和指引，其中一个章节便陈述了他一手缔造的“无印良品”品牌的创造初衷。从这些记录中，读者得以思考田中一光如何继承了日本传统文化的精髓，又大胆开拓，形成强烈的个人风格。该书既是日本艺术设计史的参考读物，也能够激发设计师的创作灵感。 主编: [美]安静 《Artforum》( 艺术论坛 ) 是美国重要的当代艺术杂志，20 世纪 60 年代创办于美国旧金山，一直处于艺术观点与讨论的前沿。在杂志创刊 50 年之际，杂志的主编与其他高级编辑们一起选择了杂志最具历史意义的文章，编选成这本文集，侧重有文献价值的经典文章，体现出美国当代艺术评论历程，亦体现出半个世纪以来的艺术变迁。 自 20 世纪 60 年代以来，世界对艺术的看法发生了很大变化，艺术品的传统媒介和样式被大大解放，一切有关创造的观点都在逐渐改变。如今，中国艺术也正在融入这一变化之中。从经典入手，从真实的记录去了解当代艺术的变迁，对当下的艺术家和读者会有所借鉴。这些文章的作者都赫赫有名，伴随着艺术发展而留下的鲜活记录和评论，已经成为美国、欧洲美术史论阅读的基本文献。学生、艺术家、评论家、策展人、画廊人员、建筑师、设计师，在其中都能找到许多关键思路和常用词汇的来源。 作者：尚刚 中国古代工艺美术史研究学者尚刚，是清华大学美术学院教授、博导、学院学术委员会主任，著作等身。1998 年，他的《林泉丘壑》由台北的幼狮文化事业股份有限公司出版，2007 年修订后由北京大学出版社再版。此次作者将书稿调整了若干插图，并增加了一篇文章《元朝御容》，更名为《烟霞丘壑》重新出版。该书虽篇幅短小，但暗含画史脉络，一版再版，也可见其价值和受欢迎的程度。中国古代绘画精妙之极，也丰富之极。作者分二十六题，以轻松的笔法、隽永的文字，将中国古代画家和他们生活的世界做了简切的勾勒，人、事、画、论，无不短小有趣、精当恳切。从中可见作者对于中国绘画史的深情，对中国传统绘画艺术的钟爱，以自身体悟引领读者登堂入室，亲近富有人格魅力的绘画大师，领略中国绘画的烟霞丘壑，感受中国古代的艺术精神。
作者：[日]西野嘉章 本书作者西野嘉章，现任日本东京大学综合研究博物馆馆长，除博物馆专业外，在出版印刷文化研究、美术史、美术文献学等领域均有所建树，其书籍设计与展示设计等作品曾荣获日本与法国多项大奖。除了内容以外，书籍的装帧往往是人们购书藏书的重要因素。该书以“活字”“环衬”“菊版”“书盒”等与制书有关的名词作为各篇主题，并配以近 200 幅相关书籍的彩色照片，讲述了近代日本的书籍装帧发展历史。文字简洁生动，可读性强，内容严谨。作者从日本近代以来的美术发展、文学译介、书籍装帧技术发展、国家之间书籍装帧互相影响等角度剖析了超过三百本日本近代文学书籍的装帧，从中甚至可以看到日本作家与书籍装帧设计师之间的密切合作与联系。从学术价值上看，不仅是一部日本近代装帧史、出版史，更是一部日本近代文学与美术发展史。
作者：[比]琳达·洛帕 “安特卫普六君子”(The Antwerp Six) 是 20 世纪 80 年代初在欧洲时尚界崛起的六位比利时设计师的总称，然而安特卫普并不仅有这六位优秀的设计师。该书全面记录了安特卫普时装学院从 1663 年建校至 2006 年的发展历程，以编年史的形式，图文并茂地呈现了安特卫普时尚在历史上的关键时刻。本书由安特卫普艺术学院院长琳达·洛帕、知名时装设计师麦森（Maison Martin Margiela）、MUMO 博物馆馆长卡特·德博、时装评论家凯茜（Cathy Horyn）等人合作撰写。全书分为四部分，分别讲述安特卫普时尚成为弗拉芒经济的重要组成部分 ；1663—1982 的安特卫普在巴黎、伦敦、米兰之后崛起，成为全球时尚之都 ；1983—1994 的安特卫普在时尚界确立了自己的地位和风格 ；以及 1995 年之后，台前幕后的安特卫普时尚学院学生们在国际范围内推进时尚发展的过程。
主编：方晓风 这是一本给设计、艺术专业 学术论文写作与发表者的参考读物 随着设计的快速发展，人们对设计的认识也在不断更新，而每一次设计观的更新必然推动相应的设计研究的更新。设计学科的根本特点就是围绕现实问题。今天的人们需求，不再是单纯满足生存的基础性需求，而是如何定义各自的生活。今天的设计，不再是被动式响应，而必须直面社会复杂问题，在理解现实世界的基础上主动设问，定义问题，提出解决方案。基于这样的现实，使得寻找设计研究的新范式成为当务之急。在本书中，《装饰》的审稿编辑为您解读各栏目要求，轻松了解和掌握艺术、设计领域的新视角、新方法、新路径。编辑们还陈述了对每个栏目的设想，陈述了对录用及评优论文的期许。相信一定会给您带来启发和收获的。 |
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