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来源 CCTV朗读者 cctvlangduzhe （一） 舞台剧《小美人鱼》的最后一幕，小美人鱼看着王子和别的女孩走向殿堂，她不能哭喊，只是无助地砸墙，等待着最后化为大海里的泡沫。所有的心碎像是海上的点点星影，又像是主演眼角发光的那滴眼泪，美得让人心痛。
《小美人鱼》剧照 随后，主演小美人鱼站到缓缓上升的平台上，大幕落下，剧终。片刻的沉寂后，台下的掌声如同潮水一般涌了过来，观众的泪和她的眼泪交织在一起，构成了至美至痛的舞台画卷。这种闪闪发光、泪中带笑的时刻，照亮她的每一次演出。
她是舞台剧《小美人鱼》的主演谭元元，主演过包括《天鹅湖》《吉赛尔》等在内几乎所有的经典芭蕾剧目。作为美国旧金山芭蕾舞团唯一的华裔首席舞者，谭元元早已成为登上《时代》 周刊封面的“亚洲英雄”，并荣获“影响世界华人终身成就奖”，也是参加捷克布拉格世界明星汇演的第一位亚洲人。在节目播出前的 4 月 9 日，更喜闻她荣获旧金山市长艺术奖，而这一天也被命名为旧金山市的谭元元日。 每一场的演出背后，都饱含着台前幕后的辛酸与汗水，就像谭元元，光鲜与优雅的背后，也有孤独与痛苦。但也正是痛与爱的交织，泪与笑的相融，丰盈着这个年轻女孩的艺术人生。
（二）
童年时代，谭元元就是那个“被选中的幸运儿”。她的下半身比上半身要长13公分，身长比例、手和脚的长度都非常适合做一个芭蕾舞演员。
但她是个没有童年的女孩。直到现在，她回忆起自己的年少时光，都只有一间练功房、一双舞鞋和一整天的舞蹈训练。汗水和泪水填满了童年记忆的罅隙。而谭元元的妈妈，是典型的“虎妈”，在她表现不好的时候，妈妈甚至会打她。
最开始，谭元元会在训练的痛苦和对妈妈的“恨”里偷偷抹眼泪。慢慢地，她开始意识到，芭蕾是一个真正残酷的艺术，如果做不好，就是在浪费天赋，消耗生命。
芭蕾舞艺术残酷的另一面，表现在演员对身体的极致“利用”上。谭元元的脚尖每天都在亲吻着地面，当脚趾之间的软骨磨完，每一天都是骨头之间的摩擦在撕扯着疼痛。很多时候，脚尖出血了，皮和肉就在绷带的束缚里连在一起，谭元元总是云淡风轻地扯下一条绷带，继续跳下去。
受伤最严重的那次，差一点影响了她的职业生涯。在跳《吉赛尔》时，由于用力过猛，谭元元整个胯骨脱臼。如果做手术的话，医生说手术的成功率只有20%。谭元元当即放弃了手术，她决定用自己的意志去赌一次舞台生命。 《吉赛尔》剧照 她咨询了一些中医，用针灸和中药调理，自己看书研究人体骨骼、肌肉的结构和运动原理，结合自身寻找最适当的发力点和支撑点。慢慢地，伤口竟奇迹般地愈合。在这之前，很多人都因为这份病痛而不得不终结芭蕾舞事业，但谭元元带着一份超越凡人的意志和使命感，拥有了继续追梦的机会。
带着一张东方的面孔，刚刚成年的她花了很久，才在这个旧金山芭蕾舞团这个白人聚集的团队里找到自己的位置。孤独感会在每一个想家的时刻席卷而来，排解这种情绪唯一的方法就是给父母打电话，因为那个时候谭元元家里的座机通话费很贵，要四五美金一分钟，于是为了省话费，她总是坐上一个小时的车，跑到一分钟只要一块二的中国城区给家里打电话。电话刚接通，她就开始嚎啕大哭。对这个18岁的少女来说，那时候的痛，是压抑在心里的想家和无助。
但奇妙的是，痛苦和喜悦总是在谭元元的身上交替产生。一次偶然的机会，首席主演因病缺席，这时团长将目光投向她，虽然那时谭元元并不能完全听懂团长说的话，她从团长交给她一卷录像带中理解了他的意思，演出时间是第二天，而这卷带子是她从未接触过的巴兰钦的舞码，她不眠不休，花了一整夜的时间学会了《斯特拉文斯基小提琴协奏曲》的舞蹈。在演出现场，就像冥冥之中有神明的相助，谭元元完美地演绎了舞曲。之后的一年半，她先后获得了《睡美人》《天鹅湖》等众多重要的演出机会。一次次实力的展示，最终把她推向了首席演员的位置。 （三）
谭元元用了两年的时间，坐到了首席演员闪闪发光的座椅上，而其他首席都花了十几年的时间，才到达首席的位置。在外人看来无法想象的幸运，背后是“苦行僧”一样痛苦与孤独交织的日夜。
起舞的日子里，谭元元用近乎严苛的自我要求，逼着自己抵达完美的艺术水准。每年的旧金山芭蕾舞团以及世界巡演大约在90到100场之间，演出季里谭元元平均每天要工作13个小时。而每场演出结束，她都躺在床上难以入眠，反复思考着演出的细节，第二天一大早就起床开始新一轮的彩排。那些苦思冥想的深夜和神采奕奕的清晨，都见证着这个女孩步履坚实的成长与艰辛。
为了在芭蕾的尖端保持平衡，谭元元过上了一种极度自律的生活。不论是出国、休假还是旅行，她都会找一个可以跳舞的地方保证每天的练功时间。即便当天要开记者会，她也会在设施条件不符的酒店房间练习“把杆”动作，只为保持自己的舞蹈感觉。
为了保护脚部，她甚至没有任何户外娱乐活动。在命运的指引下，她付出了自己全部的生活，像一个真正的僧人，把完整的自我奉献给了“芭蕾”这个唯一的信仰。
在首席位置的23年里，由于很少拥有自己的个人时间，甚至留下了许多的遗憾。谭元元从小就和外公的关系很好，开始跳舞后，她就很少有机会和外公待在一起。有一次她飞回北京演出，外公给她电话：“元元，你来看看我吧。” 但那次，她被舞团的任务催得很紧，很快就飞回了美国。没想到，飞机刚抵达美国，谭元元就收到了外公去世的消息。
这件事成了谭元元心里巨大的伤口，悲伤像黑色的水墨蔓延开来。后来，谭元元选择用舞蹈缓解这种痛。她会在起步旋转、演绎悲伤角色的时候，想到外公。她希望外公能够看到舞台上那个成熟优秀的自己，而不是很多年前坐在他后座的那个小女孩。
（四）
谭元元就这样在生活的辛酸和欣喜里，一点点地丰盈着自己的感受力。对美的渴望、对悲伤的理解、对喜悦的重塑都让这个芭蕾舞艺术家更加敏感而有力。
慢慢地，她跳完了所有古典芭蕾舞大剧，也完美演绎了很多巴兰钦的舞码，甚至包括许多新创作的作品。然而瓶颈期在35岁这年悄然来临，谭元元甚至想过要结束这段舞蹈生命。这时，她邂逅了小美人鱼这个角色。
谭元元的身体里就住着一个小美人鱼的灵魂。每一次，随着音乐舞动，她都觉得像是上辈子跳过它。每一次移步，每一个眼神，都是她投入所有情感后的一次燃烧。这种燃烧，也赋予了谭元元最为深情的舞台体验：“音乐响起时，我在舞台上，那是生命中最美好的时刻。” “她觉得每一步都好像是在锥子和利刃上行走。可是她情愿忍受这苦痛“。她热爱艺术，就像是爱上了王子的小美人鱼，即便是要忍受踮起脚尖的剧痛，她依然义无反顾地爱它。 “痛”让爱变得更加深沉，也丰富着爱的意义。
一场场对美人鱼的演绎，激发了谭元元体内深藏的潜能，也让她推迟了自己的挂靴时间。她选择要一直跳到自己跳不动的那一天，让最美好的形象、最优雅的舞动保持到最后的那一刻。这也像极了小美人鱼最后转身坠入深海的片刻永恒。
和她搭档了19年的舞伴在2015年选择了退役，离开舞台前，他对谭元元说：“你一定要继续下去。”谭元元问：“为什么是我？”搭档认真地看着她说，“因为你是一个奇迹。”
谭元元的确是那个奇迹，她在芭蕾里找到了自我的灵魂。
（五）
时间，在这个芭蕾舞艺术家的灵魂里流动成为一段舞蹈。在舞台上，是钟表指针快速划过的片刻动人；在舞台下，是用全部意志延长舞台生命的时间纵深。快快慢慢的交错里，谭元元跳出了一段叫做“永恒”的芭蕾。
对每一个舞者来说，都存在两次生命。一次，是舞台生命；一次，是自然生命。
而对谭元元来说，这两份生命相互击撞，在无数次身体的痛苦和心灵的痛苦之上，绽放出一朵花。它迎着风，骄傲地挺立，花瓣上带着清晨的露珠，像极了谭元元每次演出结束后的热泪，带着强烈的使命感，用最温柔的力量诠释着爱的纯粹、痛的美丽。
在《朗读者》的舞台上，她献上了一段“最美”的朗读。
她把安徒生的《小美人鱼》献给了这个世界上所有相信无私爱的人们。
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