 马斯涅（JulesMassenet）在1842年5月12日生于卢瓦尔省靠近圣艾蒂安的一个高级工程师（后来经营制铁业）家庭。像所有伟大的音乐家一样，小马斯涅的音乐才赋在童年就已显露，十一岁时便被送进巴黎音乐学院·他在学院的老师中有著名的作曲家托玛等人。
20世纪在中国乐迷心中占最大份额的无疑是浪漫主义音乐。但到了新世纪，趣味正在变化。在当下这个时间点美化或丑化浪漫主义，多来自时代的畸变心理与认识误区。听听马斯涅，总比听自行失效的流行歌曲要好上太多。浪漫主义的热情、虚幻，至情至性的自我忏悔，是值得尊重的。
马斯涅和《沉思》
法国作曲家马斯涅曾经荣获过罗马音乐大奖，甚至还当过法兰西院士，谱写过多部歌剧和舞剧以及二百多首歌曲。当年，他的作品在歌剧院演出时，一再引起轰动，观众如潮，场场爆满，可说是曾经红极一时。但是，随着时代美学欣赏趣味的转变，马斯涅昔日的辉煌已经成为难得再现的逝去风景。唯有他的歌剧《泰伊思》中的一首间奏曲《沉思》，迄今仍然一直受到人们的欢迎。
人们在评论马斯涅时，有这样一种说法，称他是一位沾染市侩气息的音乐家，能洞悉大众之所求,并决意迎合众人口味。他一生中的最后二十五年，不但没有扩大自己的艺术思想视野，在戏剧效果和表现手法方面也依然如旧，因此他的大部分歌剧虽然轰动一时，过后大都被遗忘。
马斯涅谢世后，《音乐快讯》企图解释他受人激赏的原因：“如果马斯涅不是生在世人渴求旋律、而尝试制造旋律的作曲家又十分难求的时代中，他必定会遭人埋没，这是不辩自明真理，但事实如此。马斯涅就在这个大多数作曲家亟思比旧乐派更上层楼的时代中，结合了一点现代主义与瓦格纳风骨以创制旋律。他既得天时之便，理所当然要受人赏识。我们所以迎接他不甚美妙的旋律，只因我们无从选择。”
《沉思》的前世今生
《沉思》作于1894年，一百年后还被当代小提琴大师演奏与录音，其中较好的版本有帕尔曼1995年在百代公司推出的柔版精选，穆特2007年在宝丽金公司发行的精选集。2008年卡拉扬百年诞辰时，宝丽金公司还出品了名为《金色卡拉扬》的双张碟，里面收录了《沉思》。另外，《沉思》还有长笛版与竖琴版。不过长笛版与小提琴版比起来，差点感染力，听起来没有味道。长笛演奏《沉思》，比竖琴稍好。
马斯涅的小提琴曲《沉思》，
是很多人非常喜欢的一首小提琴曲。在上世纪九十年代，这一首小提琴曲曾经被英国著名的古典音乐杂志《古典CD》评选为有史以来最受欢迎的二十首小提琴曲的第九名，可见其受到欢迎的程度。这一首小提琴曲，旋律绵长起伏，轻幽舒缓，宁静优雅，婉转悠扬，甜美伤感，带有几分沉思冥想的色彩，让人一听难忘。随着竖琴柔美的伴奏，小提琴独奏流淌出古色古香的旋律，给人以温暖和梦幻般的感觉。马斯涅的《沉思》非常适合用作宁静思考场合的背景音乐。
“音乐有经典"
歌剧《泰伊思》改编自作家法朗士的小说，表达信仰与肉欲冲突的主题。名妓泰伊思在感召下决定侍奉上帝，而感召者却无可救药地爱上了泰伊思，不可自拔。尘世之爱与天国之爱，究竟该怎样选取呢？诗人艾略特说，火焰与玫瑰从来不能合一，可见西方文化的二元冲突遍布社会、历史、文化的方方面面，包括爱情。也正是这种冲突，造就了不同主人公内心的戏剧性。《沉思》表达的是泰伊思自我挣扎与净化的过程。从欲望的骚动到皈依的安详，尽现在乐曲的三个段落里。
《沉思》为马斯涅的歌剧《泰伊思》第二幕第一场与第二场中间所奏的间奏曲，故又称为"泰伊思冥想曲"，常被单独演奏，优美的旋律使其成为小提琴独奏曲中经久不衰的名篇，也是马斯涅的代表作品。
歌剧《泰伊思》作于1894年，剧情为一个宗教故事，发生在公元四世纪的埃及。亚历山大城的名妓泰伊思由于受到修道士的感化，终于摆脱了花天酒地、纵情享乐的世俗生活，而皈依宗教。泰伊思在修道院里获得了宁静，同时也彻底失去了人间的欢乐，最终她带着一种复杂的心情离开了人世。这段间奏曲表现了泰伊思厌倦世俗，而产生通过信仰宗教来求得解脱时的心态。这一优美的旋律，除用做间奏外，在剧中也经常出现，以提高剧中气氛。
乐曲结构简单，为虔诚的行板，D大调，4/4拍子。乘着清澈的分散和弦的伴奏，主奏小提琴奏出了著名的抒情性主题，这一主题在原歌剧中出现多次；在中间部，旋律的展开与变型极富有热情，经过更快而激动的变化之后，再度出现最初的旋律。结尾是以G弦逐渐减弱音力，以泛音的微弱音响慢慢消失而结束。全曲始终流露着一种虔诚的宗教色彩。
这段间奏曲表现了泰伊丝厌倦世俗，渴求通过宗教信仰来得到解脱时的复杂心情。淋漓尽致地演绎了沉沦在情感深渊中的泰伊丝，渴望憧憬着让灵魂升腾于一片清澈湛蓝的天空……厌倦世俗，渴求通过宗教信仰来得到解脱时的复杂心情。淋漓尽致地演绎了沉沦在情感深渊中的泰伊丝，渴望憧憬着让灵魂升腾于一片清澈湛蓝的天空……
1990年代，英国一本著名的古典音乐杂志评选有史以来最著名的20部小提琴曲。法国作曲家马斯涅的《沉思》进入前十。在浪漫主义时期的艺术成就遭受质疑甚至诟病的当代环境里，马斯涅没被遗忘，生前浩繁的作品如今仍有一部规模不大的曲子被今人重视，可谓幸事。作品仍被演奏，作曲家就不死。
浪漫主义的热情、虚幻，至情至性的自我忏悔，是值得尊重的。《沉思》就是此种浪漫与忏悔的产物。一个痴迷感情的热烈浪漫者，总比当下空洞、冷漠的拜物者要可爱吧。
在柔美的竖琴上
小提琴奏出抒情性主题
似夜月圣洁的莹光
映照在少女如莲的心扉上
花蕊上隐约可见白昼的念想
这是将通到神耳里的声音
小提琴无痕迹的换弓
变奏出如思潮般涌动的旋律
那多次的转调和变音
是少女心中灵与欲反复的缠斗
轻亮的光
自夜的帷幕中透了进来
消弭了欲望的魔障
旋律仿佛是被净化了一样
如破茧的蝶般翩然飞升
只余钢琴在低音区轻落下尾音
带着被救赎的欢愉
曲子从宁静虔诚的行板开始，描述了黛伊丝抛弃了世间一切的财富与荣耀，跪在上帝的脚下，敞开心扉，乞求上帝的宽恕。当乐曲进入第二段以后，突然加入的变化音，勾勒出这位昔日艳名远播的女子，在越过死亡之门前内心剧烈的波动，饱含着对生命热切的留恋与不舍。然而，经历了一翻短暂的挣扎，旋律又重归宁静——爱情已逝，浮华成灰，生无可恋，只剩下陋室里虔诚的祈祷，主旋律在不知不觉中回旋着缓缓向上飞升。行到结尾处，突然推向高音区，高远而纤细的音符，暗示着黛伊丝的灵魂已飞向了天堂，只剩下伴奏钢琴在低音区悠长的回响，为这个著名的故事，划下了一道美丽的阴影。马思涅的《沉思》被誉为世上最优美的小提琴曲之一，很多小提琴大师都留下了其令人难以忘却的经典录音。
视频网址：http://www.iqiyi.com/w_19rsvlank9.html
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