|
艺局 2018-07-08 05:28:17 手握匕首，好过歌颂伪善 ——卡拉瓦乔作品欣赏  上图作品：《鲁特琴演奏者》 布面油画 作者：米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔 年代：1596 尺寸：94 x 119 cm 收藏：圣彼得堡艾尔米塔什博物馆（冬宫博物馆） “他没有好死，就像他从未好活”——传记作家 巴格利翁卡拉瓦乔（Michelangelo Merisi da Caravaggio，1571-1610）是意大利16世纪末17世纪初有着独特风格的画家。 关于他，有太多定语可以形容：亵渎上帝的杀手；晕素不忌的杂交狂；易怒残暴的酗酒鬼；整日酗酒，剑不离手，惹事生非的家伙…但同时他也被颂扬有博学浩瀚的神学知识，有虔诚的灵魂，永远站在贫穷的一方等等… 总之，他曾是罗马艺术圈的“焦点之王”。 01 美男子情结 什么？上图的卡拉瓦乔不是你所认识的卡拉瓦乔？ 是的，没有暴力就没有卡拉瓦乔，这句话是真的。因为他的画风一般给人的感觉都是“看着都疼系列”，比如这样：  《砍下荷罗孚尼头颅的犹滴》 这样：  《圣托马斯的怀疑》 但在1593年之前，卡拉瓦乔还是个热爱艺术的年轻人，这个时期他作品中的阴暗面并不多，更多体现的是对年轻男孩的爱恋和对肉欲的追求。 风格都如下图：  作品：《音乐家们》 布面油彩 作者： 米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔 年代：1597 尺寸：92x118.5cm 收藏：纽约大都会博物馆 《音乐家们》这幅作品展现了充满性暗示的年轻人的形象，画中后排拿着长号的年轻人就是卡拉瓦乔自己。在这幅画中，人物性别特征并不是很明显，这也是卡拉瓦乔早期作品的特点。另外，画中几位音乐家看不出任何的快乐，显然，这并不是画中人想要的生活状态，包括年轻人卡拉瓦乔自己。 1593年，卡拉瓦乔进入朱塞佩·切萨里的画室当助手，第二年他离开了切萨里，结识了画家普罗斯佩罗·奥尔西，已经在画坛上小有地位的奥尔西把卡拉瓦乔介绍给有影响力的收藏家，很快卡拉瓦乔凭着自己的天分掌握了绘画技巧，在早期的作品中显现出他的才华，并得到了德尔·蒙泰主教（Cardinal del Monte）的赏识，成为红衣主教的座上客，此时的卡拉瓦乔风华正茂，宏图满志。 他为红衣主教绘制了一批带有性爱暗示的私密作品，比如《酒神巴库斯》、《音乐家们》、《弹鲁特琴的年轻人》等，并且在这些作品中，卡拉瓦乔都运用到了自己的形象。那个时候，卡拉瓦乔的作品中从没有女性出现，所有模特都是男孩：高挺的鼻子，大大的眼睛，并不突出的喉结，半裸的上身以及特定的光线处处都显示出艺术家对模特由衷的爱。 卡拉瓦乔早期带有性爱暗示的作品，其中的自画像无不以年轻俊俏示人，毋庸置疑，卡拉瓦乔在德尔·蒙泰主教的庇护下过着安逸、轻松、放荡的生活，同时，作品也反映了卡拉瓦乔的自恋倾向，而这些正是他早期作品的特征。 02 暴力美学的顶峰 16世纪的罗马，反宗教改革在很大程度上影响着艺术的创作。教会鼓励艺术的教育功能，提倡用视觉艺术来教育人民，神学家越来越推崇写实主义，摒弃矫饰主义，所以绘画艺术逐渐舍弃矫饰主义中的刻板和过分夸张的人物体态，趋于生活化，试图消除观者与画面本身的隔膜。 当时的红衣主教基里奥·达·法布里亚诺（Gilio da Fabriano）曾在天特会议（Council of Trent）之后，提倡在绘画中描绘基督受难和殉道的场景，他认为不应该只用理想化的姿势去表达这些场景，而应该“诚实地反映四溅的鲜血，撕裂的皮肤和伤口以及惨败的面孔。” 同时，16世纪后半期，为了纪念早期的宗教殉道者，殉难题材绘画逐渐流行，天主教改革者期望通过文字和图像来唤起民众对于早年屠杀中死难者的哀思，因而，含有暴力血腥元素的绘画拥有了更大的市场。  作品：《圣马太蒙召》 年代：1600 尺寸：323 x 343 cm 收藏：意大利罗马康塔列里礼拜堂陈列 社会背景为卡拉瓦乔的创作提供了客观的有利条件，而他对画面光影的把握又将这种暴力气氛推向高峰。1600至1606年之间，卡拉瓦乔作品中的自画像常常是被割下头颅的歌利亚，或是施洗约翰的头颅，而涉及流血与杀戮的画作，占到了卡拉瓦全所有作品数量的三分之一，他笔下的世界是一个充斥着暴力的世界。  作品：《圣马太殉难》 03 一个罪犯 卡拉瓦乔是叛逆的，他放浪形骸，傲慢无礼，17世纪的收藏家朱利奥·马基尼曾在所著的《卡拉瓦乔传记》中记载：“卡拉瓦乔勤奋地学习，但常常因暴烈的性情到处惹是生非。”在圣路易·弗朗西斯教堂的肯塔瑞里礼拜堂绘制《圣马太殉难》和《圣马太蒙召》作品期间，他和他的助手就经常辱骂对手和模仿者，与人发生冲突对卡拉瓦乔来说是家常便饭。他经常挎着一把长剑，口头禅是“我要把你的肉割下来炼油”。 卡拉瓦乔个人的“疯狂”和“堕落”伴随着他的成名逐渐加重。读他的传记，会思考他是不是在用外在的叛逆去掩盖对宗教的怀疑，他酗酒，嫖妓，打架，甚至杀人，而这些性情上的暴躁也反映在其作品中。他在作品中表现出了对意大利先驱画家们的反叛和对传统绘画的挑战，作品不再有叙述性，而是将画面定格在一个事件的某一个瞬间，他将自己所要表达的全部情绪用这一个瞬间来作以解释，猛然、独特的审美冲击和持久的凝视、思索便是他的目的。 他用野蛮、粗放、赤裸取代作品中的高雅、神圣和虔诚。 《圣母之死》用妓女做圣母的模特；《胜利的爱神》将原本应该是小男孩的爱神用青年男孩子表示；《作弊者》等表现底层社会阴暗…类似不被世俗和教会允许的内容在他的作品中比比皆是。 卡拉瓦乔在艺术史上的独创性，来源于他的奔放气质，而他的狂放不羁与他的经历有很大关系。他从14岁开始，便在流浪、漂泊、争吵和决斗中放荡生活。关于他最早的记载，就是他惹是生非的犯罪记录，记录显示，他因为携带非法武器被捕，因一位名叫莱娜的妓女和他人斗殴，和房东发生争执将房东窗户击碎等等，他实在是一个危险人物。  作品：《圣施洗约翰的斩首》 年代：1608 尺寸：361x520cm 收藏：马耳他首府瓦莱塔的圣约翰双顶大教堂 这是一幅毫不掩饰的行刑的场面的油画。卡拉瓦乔在画面中安排了较少的几个人，形成了独特的凝重的气氛，前景中留出的大面积的空间，使得观者成为这次残酷行刑的目击者，观众看到是的 ：刽子手站在牢房的墙壁面前，圣约翰毫无反抗地被反捆在地，刽子手的旁边站着行刑官，他的一只手指向前景中端着盘子等待圣约翰头颅的侍女，远处的监狱窗户里，两个犯人探头探脑地向外张望，周围的人都是一副漠然的神态，唯一对圣约翰表现出同情的是一个老妇人，她万分惊恐地捂住的不是眼睛而是耳朵，这样的姿势暗示着她听到了某种可怕的声音，在这里，卡拉瓦乔巧妙地用无声来渲染压抑恐怖的气氛。 在这幅画中，卡拉瓦乔描绘了一个值得研究的细节，那就是圣约翰流在地上的血形成了卡拉瓦乔的签名，这也是卡拉瓦乔唯一的签名作品。  《圣施洗约翰的斩首》 局部 04 无声死去 1606年，卡拉瓦乔因为女人与一名剑客马索尼（Tomassoni）发生了矛盾，并在一次争吵中将其致死，在缺席审判中，卡拉瓦乔被判斩首，但在这之前一天，他已经逃亡到了那不勒斯。 因为杀了人，自己的灵魂已经行将就木，所以此时他的作品充满了悲天悯人的气息，他渴望赎罪，也渴望得到主教的宽恕与特赦。在那不勒斯，他创作了人生中最大尺幅的一幅画《圣施洗约翰的斩首》。 终于，在1609年，罗马传来消息，教皇宽恕了卡拉瓦乔的罪行，为了报答教皇，卡拉瓦乔画了名为《手提歌利亚头颅的大卫》。在这幅作品中，他将歌利亚的头颅画成了自己的样子，画中年轻的大卫以怪异的神情注视着巨人的头颅，而大卫的形象正是年少时的卡拉瓦乔的脸庞！这是一幅与众不同的自画像，先前卡拉瓦乔作品中的歌利亚虽是自己，但行凶的都是他人，而在这幅画中，行凶的人却是卡拉瓦乔自己。大卫手中的剑上刻着“谦卑征服高傲”的字句，这是一场发生在卡瓦拉乔心中的战斗，交战双方就是画中人物 ：虔诚勇敢的“大卫”卡瓦拉乔和罪犯“歌利亚”卡瓦拉乔。  作品：《手提歌利亚头的大卫》 年代：1610 尺寸：125 x 101 cm 收藏：意大利罗马博盖斯美术馆 在这幅画中，卡拉瓦乔用了几近黑色的色调，并将年轻的大卫隐藏在黑暗中，男孩脸上悲痛的神情和周围冷重的色调构成了凝重的感觉。 卡拉瓦乔的作画步骤很奇特，他从不在画布上先画出精细的素描，他往往直接在画布上作画和修改，通过 X 光透视，画面上呈现出修改的痕迹，他曾几度修改歌利亚头颅的表情，从最初圆瞪的双眼、紧张的面部表情到最终的平静内敛的表情，这正是画家对暴力悔恨的反思。 1610年7月初，卡拉瓦乔拿着他的赎罪作品登上了开往罗马的船，但船在罗马西海岸的小海港帕洛（Palo）停下了。在这里，当地的警卫队错把他当成本地逃犯将他投进监狱，当他想尽办法出来的时候，船已经载着他的作品《手提歌利亚头颅的大卫》离开了海港。 他拼命奔跑，希望能在下一个港口赶上船，但是在烈日和饥饿下，虚脱倒在了沙滩上，他被送到了当地修道院的医院。1610年7月18日，高烧、昏迷、无助、痛苦的卡拉瓦乔离开了这个世界。 据记载，临死时他拒绝亲吻十字架，而是拼命握住自己那把刻有“没有希望，就无需恐惧”的匕首。 卡拉瓦乔的一生短暂却又辉煌，他将毫无美化和掩饰的自我形象运用到画作中，是记录，也是人生痛苦的写照；他反叛放荡，用暴力挑战审美的“禁区”；他将写实技巧融合在独创的光影效果之中，将画面气氛推向高潮和顶峰；他影响了17世纪诸如伦勃朗、鲁本斯等诸多大师。 他是个十足的暴徒，却也是最让人观之动容的圣徒。 |
|
|
