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一叶一菩提画廊 2018-08-01 11:06:47 油画是一门外来的艺术，一百多年来在我国几代油画家的努力探索下逐渐的形成了具有我们自己本土的中国东方艺术气质的中国油画，那就是既有西方传统绘画中的所讲的科学，更具有了中国传统绘画中的精神。  油画山水就是既要科学的讲究油画中的透视，色彩，明暗光线；又需要传承“道，儒、禅”等中国传统文化的精神气质。这就需要从中西艺术中各取所需来完善自己，油画讲究构图，山水画讲究经营位置；风景画讲究焦点透视；油画的强项是能够体现色彩的丰富厚重，空间感，和现场感强烈；  中国山水画却能很好的发挥笔墨的气韵生动流畅空灵的意象美，油画风景画和中国山水画能否完美的结合是油画山水需要研究和探索的重要课题。当然这需要更深层次的文化联姻，不是简单技术上磨合，是一种感悟。但我们也可以从最基本的思维方式上进行一些沟通，从一张作品的最初阶段构图做起。美术创作时根据题材和主题的思想要求，将要表现的的形象的各个部分加以组织和适当的配置，构成一个完整协调的画面，做这个工作就是构图。  “油画山水”创作要想取得一定的成就，必须从中国“天人合一”美学观的精粹之处吸取营养，从中国文化的思想渊源中，从中国山水画的象外之象中去探出真谛，才能真正探索出一条属于自己的路，屹立于世界美术之林。  在构图上，首先我们可以借鉴中国山水画在构成上强调“以大观小，从宏观上把握世界，天地造物，随其裁剪；阴阳大化壬其分合，春夏秋冬可绘于一卷，南北景物，的自由组合形式。山水画的构图体现出了一种动态意境，画面传递的情景能够和观众一起交流互动，画家在创作的过程中又充当了导游的身份，带领观众一起游玩于打动自己的这一片造化中，画面体现出的是一种可看、可游、甚至可居住的情调，产生一种可望又可及的错觉。山水画在构图上重形体结构，画面整体呈现出的是二维的平面空间，擅长表现气势磅礴的大山大水，布局比较主动，采取高远、平远、深远等各种方法，远往取其势，近取其质，宏观的广大与微观的精微共同构成了中国山水画观察的本质内涵。  再次我们可以关注油画风景的特点，讲究焦点透视，重光影色调，擅长从自然风景中选择和取其局部进行实景描绘，油画风景以“再现性”为其主要特征，重视画面的空间感，体现出一种静态的三维立体空间感，画面真实厚重，现场感突出，同时较之山水画和观众的互动感较弱。 在油画山水画创作构图的过程中，我们应更多的关注，中国传统山水画创作的那一套严谨的创作态度，更多的从认识方法上挖掘传统文化的内涵，立足油画山水需要表现的“天人合一”的美学思想。更多把握需要表现的那个本质的东西，既画面体现的对生活的感悟。  最后构图,需要我们在万象绘坛的复杂事物中找到头绪,理出脉络,分清主次,使画面主题鲜明,内容突出,有节奏感和和谐的自然美感.因而,我们应面向自然,面向生活,认真选择提炼取舍,才能创作出好的新的构图,创作出更好的作品.中国山水画的构图确切的表达着中国的审美节奏,而油画又表达着西方国家的主观审美,构图的框架在这里很好的贯穿融合,使得油画与中国山水画在构图效果上相互补充,相互解释,形成现在油画构图的美感 |
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