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“色彩理论小知识” 色彩写生几乎是每一个美术生都会接触的到的，但是并非每一个美术生都知道其技术后面的理论知识，下面我们就一起来了解一下，色彩写生的背后究竟有哪些小知识？（以图为例） 一、写生色彩变化的一般规律如下：
1、物象明部的色彩，受光源色的影响显著，主要是固有色和光源色的综合。这二者当中哪一方面色感强，那么明部的色彩将主要倾向于哪个方面。 2、高光部分的色彩，基本上是光源色的直接反射。 3、物象暗部的色彩，受环境物反光影响大，其色彩是固有色和环境色的综合，同时色度加暗。 4、物象暗部中反光部的色彩，受环境色的影响更为显著，其色彩基本上与暗部的色彩是统一的，但明度上较暗部稍亮，其色感是固有色加暗再加环境色，环境色稍多一些。 5、物象中间调子部分的色彩，受光源色、环境色的影响都比较小，相对来说固有色比较显著。因为所受的光不是直接光而是侧射光，其色相和色性上较明部复杂和丰富。 6、物象明暗交界线部分的色彩，基本上与暗面相同，只是明度上更暗，色感较暗部更弱。 7、物象投影部分的色彩，是影子座落物的固有色加暗，再加光源色。一般的说，暖光投射的影子为冷色，冷光投射的影子为暖色。 初学画的人，一般容易产生两种偏向：一是习惯观察固有色，只顾用固有色的深浅表现对象，而忽视光和环境对物象的客观影响；二是过分地寻找色彩变化，而忽视了固有色的客观存在。总之，三者是互相联系的。光源和环境色固然对固有色产生影响，使之发生了色彩上的变化；但是，不管色彩有怎样大的变化，呈现在画面上的仍应是固有色的感觉。 固有色、光源色、环境色是色彩画里认识色彩的基本概念，是研究色彩关系最基本的前提。 二写生色彩的观察与表现： 如何观察与表现色彩，首要的是要把握正确的观察方法，要学会正确的“看”。画画的人，他的“看”法(观察)区别于一般的人就在于：整体观察。这是一种特殊的“看”的方法，它要求眼睛要整个地看到被画的所有对象，这样才有可能正确地分辨各个局部和整体的关系，各个局部之间的相互联系，使局部服从整体，次要的从属于主要的。总的说来，要整体地观察，整体地表现。
1．整体地看 我们观察色彩，一定要将对象、光源和环境三者作为不可分割的整体来观察、比较，只有这样才能正确地找到物象的色彩关系。因为我们所指的物象的色彩，也就是条件色，它本身就是物象在一定的光源、环境下所呈现出来的色彩。也就是要从物象的固有色、光源色和环境色的相互影响的关系中来看色彩的变化，从而把握住对象。 整体地看，要求我们一眼看到整个对象，通过整体的感受和新鲜的感觉、印象，来捕捉对象的色调。反对孤立地、局部的观察方法。如果想把一切都画得细致和突出，这种愿望很自然，但不正确，因为它违反了绘画本身的规律。 整体地看，首先要观察画面的基调、画面色彩总的倾向。抓基调，首先要看清楚并抓住光源色所形成的色调是冷的?暖的?还是中性色的?是亮的?暗的?还是灰的?其次是画面突出的地方色彩是什么?画面基调是由所画对象及其条件色的特殊性所形成的，其色彩基调的整体感对画面的颜色来说是一个极其关键的问题。 明确了画面的色彩基调以后，还要看对象中大的色块关系，即对大色块的处理。只有在大色块的安排比较明确的前提下，才能恰当的处理个别的具体物象的色彩表现。如果忽略了整体的色彩关系，心中无数，看一点画一点，那就叫局部入手，就会失其整体。哪怕是“正确地”把看到的对象如实描写出来，局部相加拼揍起来而组成的画，虽局部看可能是相似的，但离开画面远一些全面地看，就会分不清主次、远近、浓淡层次的差别，致使画面失败。所以，在作画时决不能平均对待，前后左右一视同仁。对于主体的表现要生动、具体，次要的要概括；中间的要清楚，四周的要相对虚一些；总的说，近的要具体，远的要简括。 整体地看，还要善于找准“关系”。就是在一定的光源、环境的条件下，把对象各种不同的色彩之间的相互关系，经过正确的比较确定下来。这种色彩关系确定得准确，条件色就体现得准确，色彩就具有生动的表现力。这里重要的不是颜色而是“关系”，确定“关系”就要全面比较。“色彩关系”是研究条件色极重要的问题，不把“色彩关系”的问题弄明白是不可能掌握条件色的。 整体地看，不仅在开始作画时要注意，在深入刻划局部时也要注意。整体地看，应始终贯穿在整个作画的过程中。
2．比较地看物体的色彩，在很多情况下是比较出来的。没有明就没有暗，没有冷就没有暖，没有深就没有浅，没有强就没有弱。通往色彩准确的途径，就是要不断地进行比较。比较的方法可以帮助我们正确地锻炼眼力，辨别色彩的微妙变化。 比较地看，是整体地看的具体和深入。在进入局部色彩的描绘时，有时虽然能跳出固有色的圈子，但常常由于死盯住某一块局部的颜色，越看越复杂，无所适从。例如在风景写生中在眼前会出现各种绿色：绿的山，、绿的树、绿的草等，如何区别这些不同的绿色，就要靠“比较”。又如在盯住物体暗部的反光部分，似乎既好像偏暖，又好像偏冷。在这种情况下，最重要的是比较地看，找一块与它有一定关系的颜色，比较看看。关键是在看的时候，比什么?怎样比?对色彩主要从四个方面比较，即 比色相；比明度；比纯度；比冷暖。另外比较色彩还有三个途径，即 色度相同比色性和色相； 色性相同比色度和色相； 色相相同比色性和色度。 通常的办法是明暗相同比冷暖；冷暖相同比明暗。这里特别重要的是同类色、邻近色的比较，如同样是绿的山，绿的树，绿的草，由于所受光源不同，远近不同，各自呈现出偏紫、偏蓝、偏黄之分。只有仔细比较，才能找出差别。但同时又要看到色彩之间的联系，局部色彩虽各有差异，但又统一在一个整体里。 总之，比较地看，就是比较对象中各个物体的色彩相互关系(冷暖、色相、纯度和明度)。作画过程从某个色度看，也可简单地概括为：找“关系”、比“关系”和画“关系”。
3．感觉和理解相结合 在怎样观察色彩的问题上，有这样一种说法，即“素描靠理解，色彩凭感觉”。这种说法是不全面的。素描不仅靠理解，也要凭感觉，色彩凭感觉固然重要，但只凭感觉去认识色彩是不够的。如果不懂得色彩的基本知识，不理解色彩的变化规律，就会对一些微妙的色彩变化弄不清楚，在大量的色彩倾向难分的“灰色”面前，无所适从、束手无策。感觉到的东西我们不能立即理解它，只有理解了的东西我们才能深刻地感觉它。对色彩的认识也应是这样。感觉和理解相结合是观察与认识色彩的正确方法。 北京黑白画室以成就艺术生梦想为乐，拥有十八年丰富的教学经验，会为每一个学生量身打造，培养出过许许多多优秀的学生。 |
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