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余秋雨自言非常看重中国绘画史上晚明至清朝一段，那是一个艺术家个体生命强悍呈现，笔墨丹青对人格内核直捷外化的阶段，朱耷即八大山人就出现在那个阶段。 八大山人是明末清初画家，是中国画一代宗师。他本为皇家世孙，明亡后落发为僧。他擅长书画，尤以水墨写意花鸟著称，花鸟形象奇特，笔墨凝练沉毅，风格隽永雄浑。其山水笔致简洁，有静穆之趣，得疏旷之韵。  八大山人国画山水
朱耷一生坎坷，落魄后归隐，与世隔绝，在书画诗文创作中安放自己的孤独灵魂，他用一首诗写下自己的处境：“墨点无多泪点多，山河仍是旧山河。横流乱世杈椰树，留得文林细揣摩”。 余秋雨写道，山水、花鸟原本是人物画的背景和陪衬，当它们独立出来之后，一直成功地表现了“诗中有画，画中有诗”的美学意境，在这种意境中又大多溶解着一种隐逸观念，并与人生意识关联，进而牵引画家倾注心力在笔墨趣味上。  八大山人国画花卉
笔墨趣味是一个既模糊又复杂的概念，是一种笔墨习惯，并在笔墨间带有整体性的境界、感觉、悟性。 在古代，凡是像样的画家都会有笔墨趣味，这些画家的作品常常因为高雅精美而令人叹为观止，但是，总缺少一种更强烈、更坦诚的东西，例如文学中的《离骚》。  余秋雨图
有没有可能让艺术家全身心的苦恼、焦灼、挣扎、痴狂在画幅中燃烧？人们可以从笔墨、气韵、章法中发现艺术家本人，并且从根本上认识他们。 余秋雨认为，能明确延续着这种在中国绘画史上很少见的强烈悲剧意识的就是朱耷，一个能把人生意识幻化成一幅幅生命本体悲剧的色彩和线条。  八大山人国画花鸟鱼虫
朱耷是已亡的大明皇室的后裔，他的悲剧性感悟有着寥廓的层面，在沉沦的天地里，他只能在纸幅上拼接一些枯枝、残叶、怪石，描绘出一个个地老天荒般的残山剩水。他画出的鸟和鱼，完全挣脱了秀美的美学范畴，以丑傲视甜媚。 余秋雨指出，中国画在表现花鸟鱼虫时常常讲究一些象征，牡丹、梅花、喜鹊等都有象征意义，但这是一种层次比较低的符号式对应。  余秋雨书法
然而，更高品位的画家却会追求一种整体性的氛围象征，这是强烈的精神能量要求在画幅物象中，充分直观所必然导致的要求。 朱耷的画作并不具体对应什么，却分明有一种远远超越自然的功能，能与残山剩水一起指向一种独特的精神氛围，叩动人们的心扉。  八大山人山水：烟江钓艇
余秋雨认为，我们现在的许多艺术家常常过着一种缺乏艺术激情的生活，因此渐渐与艺术的过去和现在一并游离起来，因此说到底还是艺术首先疏离了他们。余秋雨问道：什么时候我们身边能够再出几个朱耷那样的画家，几百年后艺术大师们赶过来对他礼拜？ 余秋雨还设问：现代艺术家在哪里？请从精致入微的笔墨趣味中，再往前走上一步吧！人民和历史最终接受的是坦诚而透彻的生命。 |
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