法国版“skr事件”：他们闹到航班延误、进局子，只是为了炒作？

Booba和Kaaris是谁? 8月1日，这两名说唱歌手在巴黎奥利机场大打出手，而效果似乎很不错：两人及其随行人员在候机厅打群架，不仅有班机因此延误，他们在化妆品免税店、候机室发生冲突的照片与视频也广泛流传，并被各家法媒争相报道。

虽说Booba是法国著名饶舌歌手，已售出250万张唱片，Kaaris也推出4张唱片，销售量达50万张，但此次事件让不少“路人”第一次听到他们的名字。

 

             

饶舌歌手Booba。                

公开打架只为炒作？

乍看上去，这似乎只是普通的斗殴事件：媒体也有眉有眼地“扒”出了二人的陈年旧事，介绍了两人不和的缘由，并曝光了其中一位当事人的暴力前科。

 

不过，关于两人在众目睽睽之下互殴的“真实原因”，有另一个解读方式——多卖唱片。该“阴谋论”认为，两位法国饶舌歌手不过是忠实践行了美国同行的“先进经营模式”：公开打斗，从而在广大看热闹民众中收割影响力。

法国版skr事件？

两位法国嘻哈歌手之间的纠纷不仅让人联想起最近的“吴亦凡skr事件”：流量担当吴亦凡在《中国新歌唱》担任评委时，特别爱用skr这个词，而这一特点给他带来了很多网络质疑和攻击（包括虎扑网友），而其粉丝还因此和虎扑网站结下了梁子。

 

这场纷争似乎没有输家：吴亦凡和虎扑之间的战争使得《中国新说唱》一时成为最有话题性的综艺节目。据报道，虎扑因怼吴亦凡曝光率激增：事件发生后，虎扑步行街的官方微博在几天之内，增加了超20万粉丝。同时，其App下载量在短时间内大涨。

 

嘻哈本就是暴力的吗？

在人们印象中，似乎饶舌和暴力如影随形。毕竟，饶舌最初就发源于美国毒品交易肆虐的郊区——布朗克斯。不过，两位歌手大打出手的行为真的符合嘻哈精神吗？

我们不如先来看下吴亦凡skr事件中多位公众人物的态度：

一位名叫刘夫阳的不知名歌手发布了歌曲diss（意为“批评、怼”）吴亦凡，歌词中全部都是针对其个人的嘲讽。而选择站队吴亦凡的饶舌歌手TT也专门发布新歌，怒怼质疑吴亦凡的声音，其中写道“你全副身家就只剩个键盘”。

 

同节目的张震岳发文声援吴亦凡。在他看来，作品之外的口水显得不专业且多余：“我相信我们每个人都在自己的专业领域做出最大的努力在hip hop上，而说唱只是众多音乐风格里的一小部分，是需要专业和更多不同的音乐经验去提升，观众看到的只是录制剪接后的浓缩，大家必须理解。质疑的人或自认专业的，不妨下次来参赛，包容是提升格局的唯一途径，加油吧我们。”

TT和张震岳因此上了微博热搜，而吴亦凡也没有躲避这场舆论风暴的意思：“说我不会说唱的，只是不懂说唱文化的多样……想要热度、想靠骂我红到爆，每天言语攻击、背后挑衅，怎么不拿出点成绩。”

虽说这场互怼大战当然逃不了炒作的嫌疑，但值得注意的是，这些“diss”的话语基本是以歌曲的方式回应。事实上，在美国嘻哈音乐史上，主动用歌曲挑衅知名rapper的现象简直数不胜数。毕竟，对挑衅者来说，这一举动是低风险高回报，不少新人也的确从与业界大牛一来一回的口水战中一举成名。

 

不过，真的要将争端从作品延伸到肢体冲突吗？ 如果法国嘻哈歌手公开打架、被逮捕真的是在效仿追求曝光率的“美国模式”，我们是否可理解为，被利益驱使时，这些急于炒作的所谓“嘻哈”歌手们甚至顾不上批上“作品”这块“遮羞布”，而是简单粗暴地抛下创作者的节操、挥起了拳头。

 

嘻哈精神还存在吗？

嘻哈乐于80年代初在非裔与拉丁裔居住的纽约布朗克斯区成型。据《20世纪最后的草根艺术：嘻哈文化发展史》介绍，在诞生的头十年里，由于主流唱片公司认为这类少数族裔音乐没什么市场，它也因此几乎未受流行音乐工业的影响。嘻哈乐与布朗克斯当地的无数小帮派有着千丝万缕的联系，词曲分离的表达方式也非常适合表达个性鲜明的看法，因此往往给人留下“暴力”的印象。

 

不过，在最开始嘻哈只是为人们跳舞时能更尽兴而创造的“无色”音乐，缺乏真正有生命力的话题。随后，它才从英国朋克乐手那借鉴了其早期非常缺乏的反叛精神。说唱歌词大致分为三类：对社会的批判（种族歧视、贫富分化）；嘻哈文化奠基人之一、“非洲王”班巴塔引导的“回到非洲”潮流：通过音乐促进融合，反对歌词中的拜金主义与自吹自擂；最后是匪帮说唱：简单地说，票子、毒品、女人。这一潮流满足了生活单调青少年的叛逆黑帮梦。

直言不讳的法国饶舌者

据称，法国是美国以外饶舌乐最发达的国家。早在80年代初，人们就能在几乎所有巴黎地铁里看到嘻哈文化元素——涂鸦。

到90年代，法国文化部及城市发展相关部门更试图将“嘻哈文化”当作社会调节的工具。逐渐地，“嘻哈文化”占领了媒体，并开始职业化：有专门播放饶舌乐的“摇滚天空”等电台，文化场所也上演着街舞。90年代，不少法国饶舌者在歌词中痛快地发表政见，抨击警察、政府、种族歧视。例如，于1985年在马赛成立的IAM乐团是法国最著名的说唱乐队之一。他们的主题多涉及马赛城郊贫民区的生活以及多元文化，并试图在对埃及、中国和日本等文明的了解中寻找普世性。

             

饶舌歌手Kaaris（中坐者）。                

　　

2016年，超过15万人在法国参加了第一届“嘻哈之约”活动。筹备“嘻哈之约”活动的资深饶舌团体，是诞生于巴黎第十八区的“神圣的纽带”组合（Scred Connexion）。该团体核心成员是早早成名的法布（Fabe）与阿尔及利亚裔的科玛（Koma），团体的口号是“我们不是弄潮儿，却从未迷失方向”。

值得一提的是，科玛很早就表达了他对法国说唱的忧虑：“我担心法国说唱过于商业化，从而扭曲了说唱歌手寻根溯源的良好意愿”。

 

嘻哈商业帝国

不过，如今嘻哈乐早已成为飞速运行的商业机器，不少嘻哈元素早已成为商业活动的标配。另外，嘻哈和时尚更紧密地联系在一起，是时尚界近20年最重要的灵感来源之一。

 

各国的嘻哈音乐人面临着一个选择：保持个性、将作品的音乐价值最大化，还是迎合大众？这两者似乎并非水火不容：美国嘻哈大鳄罗素尔·西蒙斯曾经靠第一种策略成功打造了商业嘻哈团体，使得连不少门外汉也能知道“Keep it real”是不少说唱者的座右铭。

不过，如今美国不少鼎鼎有名的“主流”嘻哈歌手似乎只以“制造话题、多进账”为信仰。这也是为何两位法国嘻哈歌手在公共场合上演闹剧的行为，会被解读为是在效仿美国嘻哈歌手的商业炒作手法。

不如以音乐开始，以音乐结束。

（欧洲时报/  靖树 编译报道）

编辑：Thomas