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在中国的水墨幽静深远处，有这样一个以枯木、竹石、茅舍、溪流、山坡组成的空寂荒寒之境。在这里一切静默安然，没有姹紫嫣红的迷乱、没有丝竹管弦的喧闹、没有水流云游的意趣，仿佛一切生的意向都被扼杀或者是榨干。然而，这位艺术家却通过几近死寂的画面，寄寓他独特的宇宙感、历史感和人生感。就像韦应物诗中所说：“万物自生听，太空恒寂寥。还从静中起，却向静中消。” 这位艺术家就是元代的山水画大师倪瓒（倪云林） 他的画简约、疏淡，却是简而不空，疏而不粗。相反的却是空中有灵气，疏的有秀气。真正体现了中国古代文人所追求的内心世界。 倪瓒 《秋林野兴图 》 纸本水墨 98.1x68.9cm 美国大都会艺术博物馆藏 倪瓒的这幅《秋林野兴图》，是倪瓒现存世最早的作品。此画树下有一茅亭，造型简洁、古朴。亭内有一高土临河而坐，一派肃穆沉静之态，另有一童子侍于其后侧。 作《秋林野兴图》时倪瓒大概三十九岁，那时的他，过着读书、作画与文人道士礼相往来的悠闲生活。自此以后，他的山水画中再也没有人物，只画空亭，或连亭子也不要，仅存萧瑟的山水。 倪瓒《容膝斋图》纸本水墨 74.4x35.5cm 台北故宫博物院 有人问倪瓒，为何山中亭中不画人？ 云林说：“世上安得有人也!” 在他寂寥无色的世界里，他几乎要把人间一切“色”的内容都拿掉。 他创造艺术的寂寞世界，不是他喜欢孤山、瘦水、枯树、空亭，也不是他觉得这样的风格更有欣赏价值，他寂寞的世界记载的是他关于生命的顿悟，以及对世间万象的审视。 倪瓒《水竹居》纸本设色 55.5×28.2cm 中国历史博物馆藏 倪瓒的画犹如他的诗歌一样，幽淡荒古。他的画可以说是抒情诗，往往能够轻易的契入读者的心灵，让人感受到画境中浮动的情绪和心态。 对于倪瓒来说，尘世就是一个“狙网”，是一个不得自由、谎话连篇，物欲横流的地方。他在寂寞的世界要超越这样的混沌俗世。“江南帆影又江南，笑看群狙芋四三”就是他这种超然心态的真实写照。 倪瓒《虞山林壑图》立轴纸本 94.6×34.9cm 大都会艺术博物馆藏 在生命的旅途上，作为一个短暂生命的“寄儿”，人生到底应该归向何处？倪瓒这样自问：“旅泊无成还自笑，吾生如寄欲何归?” 倪瓒《紫芝山房图》纸本 80.5×34.8cm 台北故宫博物院藏 疏林坡岸，浅水遥岑，宁静悠远，构图简洁，具清逸萧疏之趣。此幅墨色淡雅，侧笔写山石轮廓，苍劲沉著，是倪瓒精品之作。虽无年款，但根据画风特色，可推测为倪氏七十岁左右之作。 倪瓒的山水画恬淡清秀、萧散超逸、一般多施淡墨，下笔很轻，似画非画，若有若无，看似在着力与不着力之间，却又笔墨含秀，枯中带润，千变万化、意境高古。故董其昌曰：“作云林画，须用侧笔，有轻有重，不得用圆笔，其佳处在笔法秀峭耳。” 倪瓒《雨后空林图》 纸本设色 63.5×37.6cm 台北故宫博物院藏 倪瓒的《义兴异梦篇》，记载了这样一个梦境：
梦中的争斗，就是现实的缩影，而倪瓒要守淡泊之心，遁于云敛无迹的世界。他艺术中的寂寞无人之境，不就是他的藏身避难之所吗？ 倪瓒《幽涧寒松图》纸本水墨 59.7×50.4cm 故宫博物院收藏 此幅是为友人周逊学送别所作，更是劝友人“罢”征路，“息”仕思，含有强烈的“招隐之意”。”倪瓒清高持节，一生不仕，他“白眼视俗物，清言屈时英。富贵乌足道，所思垂今名。”（《述怀诗》）不仅自己抱守出世的生活态度，而且对朋友们的入世为官也坚决反对。 平远画溪涧幽谷，山石依次渐远，二株松树挺立于杳无人迹的涧底寒泉，意境荒寒，超然出尘，似乎暗寓着仕途的险恶和归隐的自得。 倪瓒 《秋亭嘉树图》立轴纸本 134x34.3cm 北京故宫博物院 徐渭说倪瓒的画看上去是一个人间不存在的世界，到哪里都是那么空净，那么的高逸。可在红尘俗世，去哪里寻找那么空净、高逸的世界呢？ 实现中找不到自己理想的契合点，找不到一个可以形影相伴的冰清玉洁之人，倪瓒便抛弃了世界。但他珍藏在心底的那个“人”的形象，那个他心中干净澄明的世界，以他的方式在他的画中永远留存。 倪瓒《六君子图》 纸本 水墨 61.9×33.3cm 上海博物馆藏 《六君子图》中的松、柏、樟、楠、槐、榆六种树木，形象简朴，看上去非常简单、荒寒，却又那么空灵自远、耐人寻味。 清秦祖永在其编辑的《画学心印》中也说：“气韵必无意中流露，乃为真气韵。然如此境界，唯元之倪、黄，庶几得之。此中巧妙，静观自得，非躁妄之人所能领会。” 倪瓒以平淡、简洁的笔墨创造出了中国山水画“清”“雅”的意境之美，真正达到了古人所说的寄妙理于高简、含至味于平淡的至高“静境”。 |
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