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任宝利是我熟识和尊敬的一位山水画家。他先后就读于河北师范大学美术系，北京画院中国山水画高级研究生班，首都师范大学美术学院研究生班，北京大学首届书法名师精英班，北京凤凰岭书院范扬工作室等，国家一级美术师。其水墨、浅绛、青绿技法皆精，尤以青绿山水著称，为当代最具潜力的实力派和学院派山水画家之一。 任宝利青绿山水画 任宝利是用生命绘画的“行者”，是从传统中走出来的“画人”。与其接触会发现，他平时话并不多，但每当聊起绘画这一话题，却又侃侃而谈，娓娓道来。从千年绘画史演变，到如何承继中国画传统，再到山水画创新等，他无不如数家珍、论从史出、察精辩微，令人醍醐灌顶，耳目一新。或许绘画早已化作他生命的底色，抹之不去，刻骨铭心。实际上，他走上绘画这条路很不易，从儿时瞒着父亲徒走四十里路去县城买画笔，到放弃开办的风风火火的工厂安心学画；从县城、省城、京城持之不懈的求学经历，再到立足北京、走遍全国、精研画法的漫漫心路，其付出的是辛劳的汗水，特别是与家人聚首的珍贵时光，收获的却是画者的无悔誓言和日臻精深的画诣。 任宝利青绿山水画 几十年来，任宝利始终秉持画道，寄情山水，精于写生，在心摹手追中与圣贤对话，在博观约取中为山川代言，进而在融汇院体画和文人画之传统精髓基础之上，形成既与古人同息又墨随时代的鲜明画风。他取法宋元，技法精湛，富有个性，用笔朴拙遒劲，施墨枯润恰到，设色浓淡适宜，布局疏密有致，气息雄健通达，兼具北派山水之雄浑与南派山水之清雅，融合道家哲学之超然与个体心境之洒脱。其水墨山水“静谧”，浅绛山水“幽深”，青绿山水“典雅”，但在整体上又呈现既雄浑大气又深沉内链的独特画格，构建起相对完整的山水画学术体系。他擅作大画，其代表作之一《北京中轴线》长50米、宽80厘米，浓缩了南起南苑、北至仰山绵长约25公里的中轴线景观，将现代建筑的活力与古典建筑的厚重有机贯通，将城市景观之美与城市精神之魂融为一体，不愧是描绘新时代大国之都沧桑巨变、世相百态的精品力作。 任宝利《北京中轴线》（局部） 青绿山水兴于盛唐，富山贵水，浓墨重彩，雍容华美，气象大千。有人说：只有盛世，才有青绿山水画。这是有一定道理的。当前，正处于我国历史上前所未有的和平发展新时代，用青绿画法来描绘大好河山，符合时代的审美趋向，契合艺术创作的规律。但青绿山水要画好却很难，领悟不透、理解不深、技法不精，就易于流俗、匠气，所谓失之毫厘差之千里，这也成为困扰青绿山水画家的一个普遍难题。而任宝利对青绿山水情有独钟，他将真情实感特别是对生命的感悟融入创作之中，可谓匠心独运，别具一格。其作艳而不俗，媚而不娇，热烈而不失肃穆，雄浑而不失高雅，融汇“古意”与“文气”，蕴含“哲思”与“画道”，代表了生命的高贵。赏其青绿山水画作，时常会让人不自觉地联想到人生的本质和生命的价值，甚有“瞬间震撼、徒然醒悟”之感！ 任宝利青绿山水画 作画之余，任宝利习惯于读书、品茗、慎思。进入他的画室，会被扑鼻而来的茶香和书香所熏染，犹入画境。他平时喜欢留长发，穿传统中式上衣，为人随和谦恭，处事大方得体，既有学人之文雅，亦有道家中人之洒逸。总之，他是一个思想上很纯粹、生活上很简单，却又不俗之人。 任宝利写意山水画 任宝利常说：“最好的画作，永远是下一幅”。作为一位有着独到艺术见解和绘画主张的画者，他永不满足、从未止步，目前仍在花大气力深研画史、苦练书法、奔走写生，致力探寻自己心中的“任家山水”。机遇从来垂青于信念执著且苦心孤诣的人，相信在不久的来日，任宝利一定能够走出一条不负时代、不负此生的山水画探索新路。 任宝利写意山水画 任宝利《北京中轴线》（局部） 任宝利写意山水画 任宝利人物画 任宝利青绿山水画
任宝利先生 |
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