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北宋时期，在山水画的进程上，有四位巨擘，被后代并称为四大家，他们四位分别为李成、郭熙、范宽跟米芾。 四大家当中的李成、范宽两人，与五代至宋初的山水画家关仝一样，和荆浩有一脉相承的关系，宋代初期，还将关仝、李成、范宽三人，并称为北方山水画的“三家”，三人都以描绘北方山水见长。 李 成 李成出自书香门第，他在五代后周时，避居在青州营丘，平时喜欢画山水画自娱。但绘画并不是他的主业，也因为他自诩读书人，心气高，所以他从不与一般世俗的画师为伍。  李成《茂林远岫图》 李成善于表达山川气象的变化，还会表现出不同季节的特色，他尤其会画寒林。所谓的寒林，就是秋冬季节时树叶脱落，只剩枯枝在风中摇曳，凋零又暗藏生机，给人艰苦中饱含希望的期待。  李成，《乔松平远图》轴，北宋，绢本墨笔，205.5×126.1 厘米，日本澄怀堂文库藏 描绘寒林，是李成的拿手绝活，他画树的特点，是笔触锐利、坚硬、树枝不长，曲线往下，因为造型特异，有如螃蟹的爪子，画史上称座“蟹爪枝”，也成为后世画树会仿效的一种风格笔法。 现存于美国，传为李成所做的《晴峦萧寺图》，为明显的北宋“巨碑式构图”。巨碑式构图，就是有一座堂堂的主山，占据画面重要的位置，前景的点缀衬托出山的雄伟，让观看者彷佛可以走到画里，也传达出一种隐居思想。  李成《晴峦萧寺图》，纳尔逊艺术博物馆藏 从画面中，我们可以看到李成抖动的短笔触，表现锐利的风格特色，传达北方干燥的山石画法，建筑物与桥的透视表现清楚。这种看重视透与观察法的表现方式，是五代延续到北宋的特色。  李成《晴峦萧寺图》，纳尔逊艺术博物馆藏，局部 画名《晴峦萧寺图》中的“萧”，是“单独”的意思，名为“萧寺”，就是一间寺庙。我们可以看到，画面正中间就有一间佛塔，成为这张风景画的中轴，看起来顶天立地，这是画家刻意的安排。我们的目光顺着画中的山势走去，途中会经过许多瀑布，佛教中常以水和佛法来做连结，传达人生苦海，透过佛法指引，可以解脱苦难的超脱思想。  李成《晴峦萧寺图》，纳尔逊艺术博物馆藏，局部 刚才，我们提到了透视法。需要注意的是，中国画家采用的透视法，是移动式的透视，也就是同一个画面中会有很多的透视点，与西方在文艺复兴时期发展出来的定点透视法，不是同一种表现方法。《晴峦萧寺图》中，画家刻意将建筑物的屋顶用由下往上看的视角来描绘，沈括在《梦溪笔谈》中特别提到，李成会用仰角视角画屋顶飞檐，这是人在平地仰望屋顶，屋角仿佛被风掀起的透视表现方式，但沈括不是很认同这样的绘画方法，他认为李成太过于注重肉眼见到的物像描绘，不知以大观小之法，忽略了画中的“妙境”。  李成《晴峦萧寺图》，纳尔逊艺术博物馆藏，局部 李成最为知名的画作，是现存于日本的《读碑窠石图》，又称为《观碑图》，画中描述两人观看墓碑碑文。这是一个汉末三国非常知名的故事，前阵子热播的《军师联盟》里也出现这个剧情。东汉名士蔡邕在歌颂孝女曹娥的石碑上，写了一段字谜：“黄绢幼妇，外孙齑臼”，途经此处的曹操与杨修，先后猜出这句字谜话指的正是“绝妙好辞”。  李成《读碑窠石图》 在《读碑窠石图》中，并没有曹操与杨修，但李成描绘了劲拔的枯树与荒寒的原野，传达出萧索与肃穆的气息，让人对历史的追忆产生感慨之心。前面说到，李成非常会画树，而他的震撼感就在这里，看李成的画作，就像藉由纠结的枝干叙说太古洪荒的秘密，这种强烈的暗示效果，深植人心。 《读碑窠石图》也被视为李成流传不多的真迹，弥足珍贵。 范 宽 另一位北宋时期北方山水画的代表，是范宽。范宽那件名闻天下、几乎无人不知无人不晓的大作《溪山行旅图》，是台北故宫博物院的镇馆之宝，不但被明代的董其昌评为“宋画第一”，甚至曾让现代水墨大家刘国松，在观看后感动得流下泪来。 在这张画作中，巨峰堂堂矗立，飞泉一线，气势雄浑；前景当中，有一支商旅穿林而出，点出绘画主题“溪山行旅”。范宽使用“雨点皴”描绘山景、统率全画，这种技法使用长点形的短笔，就像雨点打落一样，有短促的节奏感，让画面留下彷佛被凿刻过的痕迹，表达出山石的厚重，也将北方的干燥气候展现出来，山石中清晰可见的结构，与湿润多雨的南方山水有很大的不同，也是《溪山行旅图》为人津津乐道的部分。  范宽《溪山行旅图》 《溪山行旅图》宽为一米多，长达两米多，用两张绢布合起来所画，因此在画面上有很明显的中轴线。仔细观看画面，中轴线上恰恰好有一棵松树，因此形成视觉焦点，看起来特别的明显。  范宽《溪山行旅图》 局部 中轴线上的松树 北宋四大家中的郭熙，他的儿子曾将父亲的绘画思想编纂成《林泉高致》一书，当中提到山水画要有主山与客山，象征着君与臣，因此山水画也象征着宋朝的帝国江山。 若从这样的观点来解读这件《溪山行旅图》，上方的山象征着大宋的江山与君臣，底下的商旅象征着平民老百姓，那么那株视觉焦点的松树，就是象征着君子，代表能辅佐君王撑起社稷江山、作为上与下之间沟通管道的士大夫，范宽由此寄予对读书人的厚望。  范宽《溪山行旅图》 局部 而这张图被发现为确实为范宽真迹，也有一段有趣的小故事。 在徽宗以前，北宋初年的画家不流行落款，这件作品上尽管有董其昌的提跋，也有明确的史料记载，但一直没有直接证据，可以证明这件作品真的就是范宽的真迹。 后世几百年间，虽然每个人都认为这件就是范宽的《溪山行旅图》，但少了那份真凭实据，总是有些遗憾。  隐秘的范宽落款 直到1958年，时任台北故宫博物院副院长的李霖灿，从画面下方那些旅人身后的树丛里，发现了范宽的签名。范宽两个字，就隐蔽地藏在树丛的墨点之中，这下坐实了范宽真迹的猜想，顿时整个中国古书画界，都欣喜若狂得沸腾了！ 范宽因为名气很大，还有许多作品，不论真假都归于他的名下，但不论如何，《溪山行旅图》确实就是他最没有争议的旷世杰作。 文·图 | 典藏 来源：“典藏”公众号 编辑：朱晓晶
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