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( 本文出自新浪博客--音韵琵琶，喜欢音韵的文章，请记得关注、收藏、分享！）跟老师，学习更多乐理知识及琵琶演奏技巧（CD52166） 华彦钧（阿炳）传谱。上海庄永平先生的《琵琶手册》中对此曲的背景作过详细表述：“身为道士的阿辆自称此曲原是道家的焚音曲牌，但据音乐学家杨荫浏查证，道家并无此曲。后来有人发现乐曲的 第一段和广东音乐《三潭印月》旋律相似，很可能是阿炳根据自己熟悉的曲调综合创作的。”  “此曲最大的特点是，虽然现在一般将它归入文曲一类中，然而它具有自己内容和情感上的显著特征，这完全和阿炳的身世密切相关。例如，运用锣鼓的节奏音型，尤其是在慢板中造成一种跌宕起伏、颇具气魄的姿态，确实具有苏轼《念奴娇》词句‘大江东去浪淘尽，千古风流人物’的那种‘须关西大汉、持铜琶铁绰”演唱的气概。在长轮的运用上，也具有紧凑起伏的强烈效果，表现出一种对黑暗现实控诉的情感。而在推拉滑音的运用上，更是摒弃一般文曲的那种闺怨气息，而代之以硬朗的奏法和多用大幅度的效果突出的下滑音，颇具气势。”  全曲共分为三段。 第一段慢板。在短小的引子后，缓慢从容的主题，柔中带刚，似乎在诉说着人间的不平，时而表现出一种激愤的情绪。应按照文曲的演奏方式，左手的按音以及推拉音均应转移重心，以确保音的质量。附点节奏应演奏得夸张一些，附点后的音推迟一点出现，表现一种刚劲的个性。演奏时还应仔细按照乐谱中标明的强弱记号，将音乐的起伏表现得更加丰富充分。  第二段“缓起”，是一个带对比性的乐段，慢起渐快，情调轻悦，表达了作者对未来的憧憬和向往。演奏时应注意与前面速度的接应。第一段最后一个双弹音““并不是完全停止音乐，而是在这0个两拍的节奏律动中开始下一段弹桩“.”的。两者速度节拍的关系相当于后段的八分音符等于前段的四分音符。其后的音乐便是在此速度上渐快而奏的。演奏上应区分开“弹撞”和“双弹糖”。 第三段是接上一段直接开始的，取材于苏南民间音乐大喷呐曲《将军令》，旋律铿锵有力，节奏活跃，充满了乐观和自信的情感。速度在上一段的基础上继续往前推进。轮指的速度较快，半轮应弹得更短。注意其中后半拍的节奏型，正拍的休止符一定要占够时值，内心应有明确的节拍划分。练习时可在心中默念“空”或“哒”来代替休止符。  结尾句应弹得苍劲有力，“渐慢到曲终”处的几个音要一字一顿地弹，将前面音乐中冲动急切的情绪止住，再接入酣畅的扫弦轮指并渐渐平静下来，沉稳地结束全曲。 这首作品的演奏技术并不是很难，但其中蕴涵的深意却是隽永的。当技术部分熟练后，应更多地注意音乐本身，可参阅阿炳的身世介绍以及他其他的作品，如二胡曲《二泉映月》、《寒春风曲》和琵琶曲《昭君出塞》等等，来增进对他的音乐的理解。 |
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