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大地艺术祭，赋予这个曾经破败潦倒的乡村新的生命。 穿过县界长长的隧道，便是雪国。采集软件 夜空下一片白茫茫。 ——川端康成《雪国》 越后妻有. 川端康成“雪国”的原型，忧伤并寂静。 而夏日的越后妻有则是另一种模样，鲜活且充满生机。 大地艺术祭，赋予这个曾经破败潦倒的乡村新的生命。现在，它邀请你，进入夏日的越后妻有，在山间自由呼吸。
2018年大地艺术祭海报 越后妻有位于日本北部，包括200多个村庄，760平方公里的土地，是日本最偏僻的乡村。 因为冬季被大雪覆盖，交通闭塞，这里人口稀少、经济落后，老龄化、空心化问题严重。 然而。2000年至今，18年的坚持，6届大地艺术祭，艺术品散落在村庄、田地、空屋、废弃的学校等760平方公里的广阔土地上。既充满当地风土人情，又与大自然及社区息息共生。因为大地艺术祭，经济收益大为增长。同时，也成为世界上最成功的户外艺术节，最成功的艺术改变乡村的典范。
北川富朗 2000年，日本著名策展人北川富朗，邀请来自世界各国的艺术家来到越后妻有，以这里的土地为灵感进行创作，举办了第一届大地艺术祭。从此之后，每隔3年，几百位世界顶尖艺术家就会相聚在越后妻有，和村民、志愿者们一起创作艺术作品。 到2018年为止，大地艺术祭已经举办过6届，历时18年，共有350多组艺术家，在越后妻有的土地上创作了超过900件艺术作品。 越后妻有大地艺术节中，强调要反映与本地居民和土地相结合的艺术作品，因此与当地不相适应的艺术作品，是无法得到好的评价的。每一届艺术节举办后，经典的作品会被永久性保存，而这样的作品必须满足三个条件：第一，得是公认的好作品；第二，能抵抗本地冬季大雪；第三，与本土环境相协调。其余作品则将会被陆续拆除。
经过18年时间，6届大地艺术祭，从近千件作品中选取保留了200来件常设展品。其中包括草间弥生、詹姆斯·特瑞尔、克里斯蒂安·波尔坦斯基等世界级艺术家的作品，这些作品散布在越后妻有乡村风景中，成为一道亮丽的风景线。 比如：
《梯田》|伊利亚与艾米莉亚·卡巴科夫 作品结合诗词、稻田风景和雕塑，远远望去，就像是从土里长出了诗，文字表达的是对当地勤劳农耕的人们的称颂。
《花开妻有》|草间弥生 她认为，越后妻有保有大自然最美的模样，想用花来赞颂这片土地，作品中寄寓着将这个地区的活力延续下去的希望。
《为了许多失去了的窗户》|内海昭子 在广阔的田野间树立起一个窗框，似乎在提示着从乡村家园离开，去城市生活的人们，丧失了怎样美好的风景。
《起身大合唱》|大西治和大西雅子 这个青蛙状的容器，其实是一个堆肥桶。农村生活意味着保护和持续，艺术则需要破坏和构筑，尽管本性不同，但有时艺术家也能做出让农民微笑的东西。
《绘本与果实美术馆》|田岛征三 2005年，拥有150年历史的真田小学，随着最后几名学生的毕业而被废弃。田岛收集了最后三名学生的故事，构成了美术馆主题。来到这所学校的人，可以通过自己的体感，跟随空间转移来感受这里发生过的故事。
《最后的教室》|Christian Boltanski和Jean Kalman 艺术家改造了一个废弃的小学，将所有的窗户用黑纸遮蔽，复原了这栋学校在漫长的冬季，被豪雪掩盖窗户的实景，每一个观众都能感受到一个“正在死去”乡村的沉寂和绝望。
《光之馆》|James Turrell 光之馆坐落在森林、大山之中，拥有4间房屋，设计者James Turrell利用光线和天幕为旅馆打造出4个不同的梦幻天空。
《再构筑》|行武治美 以数千枚镜子覆盖房屋，镜像映射下错位的空间，通过虚和实、静和动、光和影的对比给人以不同的感受。
2018年艺术祭以“地球环境时代的美术”为主旨，以越后妻有当地的地理样貌和人文风土为线索，将艺术作品按照“跳跃的斑羚”－里山·土木篇和“鲑鱼跳龙门“－信浓川·河流阶地篇这两个主题线路进行设定。 由4个板块构成：“一丈四方的空间”、“源自人类土地的自然艺术”、“以人为介质的艺术流动”、““追溯人类的本源”企划展”，紧密围绕以“地球环境时代的美术”的主题。 来自世界40多个国家，300位艺术家创作了新作品。 现场图如下：
视频：
图文整合于网络
越后妻有大地艺术祭 2018年7月29日至9月17日 日本新潟县越后妻有地区 日本博物紙，怀旧印刷物，家庭复古物件设计 进口日文原版 （全国包邮）
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