 安德里亚·索拉里 圣母与绿垫
作品介绍
Le tableau se trouvait au début du XVIIe siècle au couvent des
Cordeliers de Blois, mais son histoire antérieure est inconnue : il
date probablement du séjour que Solario fit en France entre 1507 et
1510 au service de Georges Ier d'Amboise, à moins qu'il n'ait été
peint dès son retour en Italie pour le neveu de ce dernier, Charles
II d'Amboise, gouverneur du duché de Milan.
Un motif anodin
La Vierge au coussin vert, image de dévotion de la Vierge
allaitant Jésus, est ainsi désignée depuis le XVIIe siècle en
raison du motif, issu de la peinture septentrionale du XVe siècle,
du coussin posé sur un rebord de marbre au premier plan de la
composition ; il est vrai que ce détail, parfaitement intégré ici
dans le groupe sacré, est particulièrement remarquable car il
accompagne véritablement de son confort moelleux le mouvement de
tendresse et de bien-être qui caractérise toute cette scène
familière.
Intelligence profonde de l'art de Léonard
Stylistiquement très proche de La Déploration sur le Christ
mort, La Vierge au coussin vert témoigne avec la même subtilité de
l'influence profonde, intelligente mais discrète de l'art de
Léonard de Vinci. La relation qui s'établit entre les deux figures,
le dialogue de leurs regards respectifs, la complicité de leurs
attitudes adoptent et expriment, bien que dans un registre plus
familier et moins méditatif, la même ferveur maternelle que Léonard
avait mise en forme dans le groupe de la Vierge avec sainte Anne.
Les dessins de Solario qui préparent le plus étroitement sa
composition de La Vierge au coussin vert sont du reste des
interprétations du motif de la Vierge penchée sur l'enfant
chevauchant l'agneau.
Le style de Solario
Les caractéristiques de Solario sont en revanche la douceur
veloutée du modelé des carnations, la saturation chatoyante du
coloris, le naturalisme des éléments du paysage.
Rondeur formelle et sentiment d'aisance naturelle se
conjuguent dans cette oeuvre à la fois ferme et douce qui apparaît
comme l'un des chefs-d'oeuvre de Solario qui fut probablement peint
soit pendant le séjour de l'artiste en France, en 1507-1509, soit
juste après son retour en Italie en 1510. On ignore à qui le
tableau était destiné, mais il se trouvait au XVIIe siècle au
couvent des Cordeliers de Blois auprès de qui Marie de Médicis
l'acheta à grands frais.
参考译文
该表是在布卢瓦科德利埃的十七世纪初的修道院，但其更早的历史是未知的：它可能在昂布瓦兹乔治一世的服务1507和1510之间在法国逗留索拉里日期，除非该当他回到意大利为后者的侄子，昂布瓦兹的查理二世，米兰公国的州长时，他没有画画。
一个无害的主题
绿色垫的麦当娜，圣母护理耶稣献身图像时，自17世纪如此指定，因为从第十五世纪北绘画图案，衬垫放置在大理石壁架在所述组合物的前景;
确实，这个完美融入神圣群体的细节尤其引人注目，因为它真正伴随着柔软舒适的柔软和幸福的运动，这是所有熟悉场景的特征。
莱昂纳多艺术的深刻智慧
从风格上非常接近，在死的基督哀叹，圣母绿色坐垫证明具有深远的影响，达芬奇的聪明的，但谨慎的艺术同样微妙。这两个数字之间发展的关系，他们的长相的对话，他们的态度共谋采用，并表示，虽然在更熟悉的，少冥想寄存器，同一个母亲的热情是莱昂纳多形的与圣安妮的处女组。此外，索拉里的图纸最精心地准备了圣母与绿色坐垫的构图，而且是对圣母玛利亚对骑羊羔的孩子的动机的解释。
索拉里的风格
索拉里的特性，然而，皮肤色调的造型的天鹅绒般柔软，色彩饱和度波光，景观元素的自然主义。
自然缓解圆的正式和感觉这项工作结合起来，坚定的，也是柔软索拉里的杰作之一可能是绘的出现的艺术家留在法国期间1507
-1509，只是他返回意大利在1510后，不知道谁的图片意，但它是在布卢瓦科德利埃的十七世纪的修道院与谁玛丽·德·美第奇买了巨大的代价。
作品细节
 安德里亚·索拉里 圣母与绿垫  安德里亚·索拉里 圣母与绿垫  安德里亚·索拉里 圣母与绿垫  安德里亚·索拉里 圣母与绿垫  安德里亚·索拉里 圣母与绿垫  安德里亚·索拉里 圣母与绿垫
画家简介
安德里亚·索拉里（Andrea
Solari或Solario，1460-1524）是意大利文艺复兴时期米兰学校画家。索拉里奥出生于米兰，是莱昂纳多·达芬奇最重要的追随者之一，也是Cristoforo
Solari的兄弟。他最初被命名为Andre del Gobbo，但更令人困惑的是Andrea del
Bartolo与其他两位意大利画家，14世纪Siennese Andrea di Bartolo和15世纪佛罗伦萨Andrea di
Bartolo同名。他的作品藏于威尼斯、米兰、卢浮宫和法国诺曼底城堡。他最著名的画作之一是卢浮宫的《圣母与绿垫》（约1507年）。索拉里最早的作品是《神圣家族和圣杰罗姆》（布雷拉画廊），具有优美的风景背景，于1495年在穆拉诺创作。麦当娜的达芬奇风格类型证明了安德里亚是一位从威尼斯返回后受到强烈影响伟大的佛罗伦萨艺术家。1507年，安德里亚·索拉里带着昂布瓦兹红衣主教的介绍信前往法国，并在诺曼底的盖荣城堡的小教堂里受雇两年。根据Giovanni
Morelli的建议，艺术家可能在回到祖国之前访问过法兰德斯，这可能是他后期作品中佛兰芒人性格的原因。（维基百科）
作品资料
Andrea di Bartolo, dit SOLARIO (Milan ? , vers 1465 - Milan,
1524)
La Vierge au coussin vert
Bois (peuplier)
H. : 0,59 m. ; L. : 0,47 m.
Collection de Louis XV (acquis du prince de Carignan en 1742 -
1743)
INV. 673
Peintures
Aile Denon
1er étage
Grande Galerie
Salle 710, 712, 716
阴山工作室
本文图片及英文资料均来自卢浮宫官方网站，局部细节图片及中文资料系阴山工作室所加。某些英文单词中的分割线和中文被大写拼音替代的词是为了规避网站非法字符审核。参考译文由Google翻译插件自动生成，或有疏谬在所难免。
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 安德里亚·索拉里 圣母与绿垫
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阴山箴言
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