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赵逸文 在16岁的时候，您在做什么！？ 是像个少年那样， 无忧无虑，如阳光一样绽放！？
赵逸文 还是像许多青春期的少年那样， 用些许叛逆的姿态来测定自己在 这个世界中最舒适的位置， 最本真的存在！？
赵逸文 又或像许多“苦逼”的高中生那样， 在无尽的作业和考试中， 慢慢地压抑着青春的活力， 失去了许多生命的乐趣！？
赵逸文 今天这篇推文记录下的这个名为 赵逸文的16岁的少年，或许没什么不同。 同样在美国读高中，同样的面临着许多 同龄人都会遇到的那些烦恼：被学习 挤占时间，被压力破坏了心态、 以及对存在本身的质疑与困惑……
展览前言 在自撰的展览序言中，他问自己： 我甚至已经不能静下心来看本书， 或者耐心地去做一件事儿。 对我来讲，什么东西才是重要的？
参展作品 面对这种窘境，他不是逃避， 而是端起了他的相机走进了“艺术” 这个他一直感兴趣的领域， 并最终有了《艺术里的窘境》 这个摄影展。
参展作品 从美国回到杭州， 他用一个冬假的时间拍摄下数千件作品： 他走进艺术家的工作室、
参展作品 走进艺术现场、
参展作品 用镜头凝固下自己的思考，
参展作品 用光与影摆脱一个少年最为动人 的内心窘境，又或者是愿下了 对这个世界最为本真的期许与愿望。
参展作品 在许多人眼中， 摄影是凝固世界的方式， 照片的那个方框框， 就是摄影师对现实截的屏。
参展作品 有时候，摄影作为一种表达方式， 也可以很诗意，直白的作品 往往会切断作品与观者的内在交流， 削弱了感受力。
参展作品 但在赵逸文的镜头中， 面对这些与艺术相关的画面与主题， 我们发现他选择了一种凝视的姿态： 以一种倾听的、注视的态度表达出了 某种少年世界中少有的抑制和况味之美。
参展作品 他说艺术的精致让人觉得自己是在生活， 而非生存。但在这个时代，它好像 没有被摆在它应有的位置之上。
参展作品 曾学过心理学的摄影师拜伦说， 摄影是一个了解自我的方式。
参展作品 任何纪实摄影都是关于自我的， 好照片之所以有永恒魅力， 是因为它们真正基于人类的心理， 而非造就它们的历史环境。
参展作品 从这个角度上来说， 赵逸文的凝视抹平的不仅是 萦绕着他的内心的不安。
参展作品 其实也让我们学会了 以一个少年的目光， 去重新审视眼前的现实。
展览现场，艺得美术馆馆长刘颐静女士为展览致辞 艺术也成了我们打开心灵， 重新审视和接纳这个世界的最佳媒介： 它让我们去除偏执、自我和敏感， 摆脱消极、木纳和悲观， 用开放的眼光来看待这个世界。
展览现场，赵逸文与观展者在交流 并从这一路的窘境中， 寻找到本真的自我和生命的活力， 学会与这个世界进行交流与对话， 并竖立起自己的观世眼光。
展览现场，赵逸文与观展者在交流 在展览的交流中， 赵逸文似乎又变回了那个 阳光少年。
展览现场 我问他这些作品的动机、对艺术的看法， 他回答说自己是一个被艺术耽误 了点时间的未来的工程师。 他的回答很真诚，也很有力量， 或许这才是一个少年该有的样子。 |
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