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中国画是具有悠久历史和优良传统的中国民族传统绘画，她凝聚着中华民族的智慧、性格、心理、气质，以其鲜明的特色和风格在世界画苑中独具体系。 中国画其题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。 纵观历史长河中，中国山水画已经成为中国绘画史中不可被忽略的一部分，是中国人情思中最为厚重的沉淀，民族的底蕴、古典的底气、自我的图像、人的性情。  从上到下依次为李可染、刘海粟作品 那么，如何欣赏中国山水画呢？下面的时间就交给我们今天的主讲嘉宾——著名书画艺术评论人陈宜杉老师啦！  大家好，在上一期我与大家一起分享了如何培养中国花鸟画的欣赏能力，接下来我们再继续分享如何欣赏中国山水画的几个要点： 中国山水画，没有单一和僵化的标准，这要看作品表现手法是怎样的？山水画有金碧山水、青绿山水、大写意山水、小写意山水、有泼墨山水、还有焦墨山水等等。所以我们不能用这种画的标准、观点去欣赏另一种画，就像不能用中国画的标准、观点来评论油画是一个道理。  从上到下依次为陆俨少、张仃作品 其实，中国山水画的欣赏是一个复杂的、综合的过程，是一个人的文化艺术素养与生活阅历的集中体现。下面我从欣赏山水画的几个要点来进行分别阐述： 首先，欣赏山水画一定要注重其神韵，中国山水画讲究的是一种气势，整体的内在气韵，所以在欣赏山水画的时候，我们首先讲到的就是山水画的神韵，然后才会计较山水画中的构图方式，着色方式，墨色的过度，手法的营造，所以一幅好的山水画首先要能给人一种身临其境的内在神韵，这也是国画山水画所追求的目标！  张仃 《巴山田家》 其次，在看过山水画的神韵天人合一之后的艺术境界，我们不仅仅是要追求它的笔法和墨的润色，我们还要看山水画的形式美，以及色彩美，营造“山性即我性，山情即我情”的境界，山水画创造的意境不光是优美的景色、山川的风光，更多的是画家理想境界的追求。好的山水画也要有着过人之处，多彩的用色，和谐的画面，彰显出品味的乐章，给人以自由无拘束的艺术欣赏境界！ 再次，注意欣赏作品的笔墨美，我们知道，山水画同人物画不一样。人物画讲究用笔精确，细腻传神，他的束缚很大，而山水画特别是写意山水画追求的是笔墨自由、奔放、无拘无束和激情宣泄，讲究用笔用墨、讲究皴法、讲究急缓顿错，讲究一波三折、讲究韵味，就像音乐的旋律、舞蹈的节奏。  刘海粟 《黄岳雄姿》 第四点，注意欣赏山水画的章法，章法就是画面的布局，即构图法，顾恺之称作置陈布势，谢赫称作经营位置。中国画讲究立意定景，远则取其势，近则取其质，并巧妙地运用画面的空白，使无画处皆成妙境。 最后一点，就是要特别关注山水画的题款及印章。这里面说的是一个“画外功夫”的问题。所谓“画外功夫”，是指画家除了绘画以外的，还要有其他方面的修养。一幅好的山水画，常常是诗、书、画、印的完美结合。  从左到右依次为黄宾虹、张大千作品 诗与画是两种不同的艺术，古人云“诗中有画，画中有诗”，“诗是无形画，画是有形诗”。这都说明诗与画有着内在的密切关系；还有书法与绘画的关系则更为密切，自古就有“书画同源”的说法，以书法入画，以书意入画则更常见，一幅画的题诗，题字与落款的好坏也绝好地体现了书法与绘画的关系，题得好，就有画龙点睛之妙，题得不好，免不了有多此一举的感觉。印章也和题跋一样是书画不可或缺的一部分，盖好印章也能为画面锦上添花。 以上就是我与大家要介绍的关于如何欣赏中国山水画的几个要点，希望在这里能给大家带来帮助，谢谢。  从上至下依次为李可染、刘海粟作品 感谢陈宜杉老师在本期为我们分享了如何欣赏中国山水画，相信大家在阅览、收听后大有收获吧？ 本期百家杂谈就到这里，下期我们将会邀请陕西省书法家协会理事、陕西国学书画院副院长、著名书法家杨智国老师分享“书画的挂法及常识”，敬请期待哟~  |
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来自： 我是圭水 > 《书法国画收藏拍卖》
