京剧练声的必修课——喊嗓

cxag 2018-08-07

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京剧练声的必修课——喊嗓

李京玉

京剧喊嗓是京剧演员的练声方法, 一般是在清晨, 在空旷地区, 大声喊出a、e、i 等元音，由低到高，直至最高, 再由高而低, 反复进行。传统喊嗓是从“啊”、“依”两个最有代表性的基本原音入手。“啊”为开口音, 共鸣点比较靠下、靠前，发声时口型由小到大，大声时可感觉到下达胸部的振动感；“依”为闭口音，其共鸣点比较靠上、靠后，口型较小而不变，大声时可感觉到上达脑颅的振动。而实际应用中喊的内容可根据个人的特点和需要增加和变化。通过喊嗓可以锻炼各个发音部位，正确发出各个韵母的本音，可扩大音域、音量，扩大吸气量增强吐气的控制能力，提高歌喉的耐力。

京剧喊嗓是不断从劳动号子、西北民歌中吸取营养，在“吼秦腔”的基础上脱胎而成的。经过一百多年的提炼、完善和发展，京剧的喊嗓技术已日臻完美，达到了炉火纯青的地步。从流传下来的资料看，男腔（须生、净角、老旦）几乎全用男高音的唱法，声音高亢宏亮，以气势取胜。喊嗓技术造就了名须生程长庚、张二奎、孙菊仙、汪桂芬、刘鸿声、许荫棠、王凤卿、高庆奎，名老旦李多奎，名净何桂山、穆凤山、金秀山、金少山等京剧界一代代宗师；也培养了当代剧坛上众多的栋梁，听《满江红》中岳飞（于魁智饰）唱“抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈”，听《沙家浜》中郭建光（谭元寿饰）唱“朝霞映在阳澄湖上，芦花放稻谷香岸柳成行”，听《智取威虎山》中杨子荣（童祥苓饰）唱“穿林海，跨雪原，气冲霄汉”，观众无不受到强烈的艺术感染而热血沸腾，豪气顿生。

许多失音的老演员坚持喊嗓练习，声音又奇迹般地回复如初，许多当代男高音歌唱家，如戴玉强等曾从京剧喊嗓中受益，甚至世界男高音之王帕瓦罗蒂也从京剧喊嗓中吸取过营养。

可以说，京剧喊嗓是我们的国粹，是中华民族戏剧文化的精华。

喊嗓必须坚持勤学苦练, 不要期望一蹴而就。只有进行“夏练三伏、冬练三九” 的艰苦磨砺, 然后才能让自己的演唱臻于化境, 不管是戏剧界的名角还是声乐界的“大腕”,概莫能外。喊嗓必须持之以恒, 循序渐进。有些初学者恨不能在短期内喊出一个又亮又美的嗓音来, 于是违反规律, 拔苗助长, 一天喊个五、六个小时, 甚至更多的时间, 这样的“勤奋” 效果往往适得其反。喊嗓要注重重复练习。同一喊嗓内容, 在同一音高上重复练习, 快慢交替, 如入自由之境, 再换音位练习, 使技巧逐渐成为自然。

喊嗓必须讲究科学和技巧。喊嗓忌一上场就瞎喊、乱喊、猛喊, 首先要掌握用气的技巧, 京剧喊嗓中的“数数练习”、“数枣练习”训练，掌握将气保持在肺部, 慢慢呼出, 训练气息的控制力, 训练轻松有趣, 效果好。其次要掌握用声的技巧, 发声支点的训练，要在喉咙打开放松的基础上, 结合气息, 练习“喝——咳”或“咳——喝”, 此练习能迅速增强小腹与横隔膜的弹性, 建立气息的对抗与压缩, 找到发声的支点, 此方法操作快捷简单、效果明显; 打开喉咙宜选用U、0 母音, 用喊嗓的方式, 与气息配合, 不断重复“喝”、“虎、”、“火”, 能快速建立打开喉咙的歌唱状态, 解决喉部挤卡、喉头上提等一系列喉部问题;协调咬字与润腔的关系。宜大声、夸张但准确的练习“妖”, “妖”其咬字过程是i、a、o、u 的总合, 在气息的支持下, 在打开的基础上,“ 妖” 能训练唇、齿、口、舌、喉各咬字器官的协调配合, 使声腔统一。