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编者的话 “天下玉、扬州工”这是行业流传深广的一句话，足以见扬州玉器的地位，作为皇家宫廷御用“加工基地”，扬州玉匠创作了诸如《大禹治水》等国宝重器，但对于扬州玉器的认识很多人还在停留在大件器皿及摆件等老一辈雕刻家的认识中。但扬州的年轻一代的玉雕师们于当下的玉雕创作及思路开始发生转变，随着材料的稀缺、消费及审美的变化，他们开始冷静的思考及定位未来，寻找适合自己方向的雕刻之路。 器皿是扬州玉器一大“特产”，当面对市场行情的转变，又将如何转型？80后的曾堂贵是主攻器皿件的扬州年轻一辈的玉雕师中的代表，他的转型也是扬州器皿转型的一个缩影，本期走进曾堂贵，来听听他的想法。 曾堂贵青玉器皿《花觚》 器皿的制作尤为挑剔，首先对于料子就有很高的要求，最重要的就是要大。同时，玉石器皿的制作也极其讲究，耗时耗力工费高，风险大。扬州得益于历史因素及计划经济给这里的玉器加工带来了许多先天性的便利，能够获得原材料和人才的优势，使器皿大件得到了长足的发展。
器皿雍容大气的基因，也自然成为礼品的上选，在前几年的市场行情中非常走俏。玉雕器皿的定位也注定了走向高端收藏一类，也使得它受众相比于其他题材更少。面对快节奏的社会，消费者或者年轻人更愿意选择玉牌等能够随身携带的作品，对于以器皿件方向的玉雕师来说，如何get到消费者的欲望成为关键。 正值行情兴盛，曾堂贵正好赶上，于是开始学艺步入行业，以仿古青铜器，器形以鼎、壶等为主的器皿件为主。 “我还清晰的记得我的第一桶金，就是做了器皿，当时买料就用八万，器皿用了一个多月的时间，后来朋友帮我买了二十多万”。曾堂贵回忆。
面对当下的大环境，这样的“甜头”已经一去不复返，传统的思路及雕刻已无法对口消费者，这也逼着玉雕去调整和转型，寻找符合消费者的审美。“适者生存，转不了都得完蛋！”曾堂贵谈笑中如是说。 曾堂贵是扬州为数不多且转型较为成功的玉雕师，每天仍手不离雕刻，琢磨玉器。他独立也选择了环境较为安静不容易被打扰的地方进行创作，目的是想花更多的时间在雕刻中。器皿的雕琢需要坚持，据曾堂贵讲述之前和自己一样的同仁，由于长时间未接触雕琢，回头与徒弟分享的时，已开始健忘，用曾堂贵的话说已经不知道怎么下手雕了。
“这东西不像学自行车，会了以后还照样会骑，看起来简单但你长期不接触，对器形、设计都有要求，长时间不做，就像写书法一样，感觉是一样的，它需要与时间的磨合”。 而今，曾堂贵的器皿开始向生活化、趣味性、实用性方向转移。曾堂贵认为，玉雕器皿是源于生活的器皿。作为实用性与艺术性相结合的统一体，各类造型的器皿为人类的物质生活服务，又反过来丰富着人类的精神文化生活。
其次作品要有趣味性，有趣才是艺术创作的动力，作为玉石的设计者，应该让作品融入大众，走进百姓，贴近当代的审美。再次未来的发展，新生代的购买者，他们需要存在感，需要价值感，他们购买玉雕器皿类的作品，更偏向于实用，至于购买什么样的作品，就看每位购买者的兴趣爱好、个人情怀、审美观和艺术修养。
曾堂贵看来，玉雕器皿的未来可能分为两个大端，一个是奢侈艺术品，一个是走进寻常百姓生活的玉雕器皿。奢侈艺术品讲究的是无价感、不可比拟、稀缺感、尊贵感，而当代生活器皿的高档品主要诉求是性价比、有比较性、认同感、情感连接等等。人们更多追求的是讨好自己，恰当的满足感提供幸福的可能性，它代表的是一种对更美好生活的向往和抵达的手段。
除此之外，曾堂贵也开始做跨界的尝试，比如与木，与金，甚至他开始尝试用玻璃的工艺与器皿做一跨界。“这些跨界的结合，就看你有没有沉下心来去琢磨、去攻关。”曾堂贵如是说。
“但不管你怎么转变，面对什么样的消费群体，你骨子里的东西必须要有的，人家要个弥勒佛你就去雕个弥勒佛，这纯粹是迎合消费者，那不行！你得想着去改变，正能量的去传播，引起消费者的共鸣，消费者真的喜欢上东西了，就像哪些经典老歌一样，它唱得真的就像心里想着一样，它为什么有那种感觉？因为他就是能打动你，其实就像我们做玉雕一样它真的打动你。这就是我们玉雕师做的方向”。 名家简介
曾堂贵，生于1985年，2000年学习玉雕技艺，擅琢器皿，2008年创立堂贵玉坊，高级技师，扬州玉石文化协会会员，苏州市玉石文化协会理事单位，中国艺术家协会安徽省工艺美术专业委员会常务理事,安徽省玉石雕刻大师，师承苏州玉雕师柴艺扬，思想新锐，致力于做出具有趣味性的创新。 |
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