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133：Lumu是33非常喜欢的一个作者，现在开始，很高兴能够邀请她来为我们定时供稿。Lumu很有个性，无论是现实中还是文字里，这样的女生说的话，才值得重视。好像她也是狮子座。  一片入魂，对我来说，先是一片入梦。
电影与梦境的关系前人谈过万万千，它既关系于创作者如何化虚于实，又决定了观众群聚影院的大型仪式。最动人的那些电影，与梦境一样，写入也勾连了我们无意识层面的复杂心理。可以说，好的电影总会有梦幻的特性。
不必追溯萧条年代电影为观众造梦的优良传统，大量影史经典明着暗着，将梦作为自己的母题、结构或者逻辑：《野草莓》《八部半》《大开眼界》《穆赫兰道》……
做导演是否因此诱人：只要发了一个梦，就可以把它拍成电影？
很有意思，在近几年中国电影现实世界遭压制和约束的情况下，梦幻也常常被用来拓展叙事的表达空间——要的就是这种摆脱现实、超越现实的感觉。
君不见《路边野餐》最令人注目的长镜头，便是制造了一个情感充沛的迷失梦境。《邪不压正》故意烧掉鸦片仓，志在将主角、观众与整个北平城都带入一个肆意妄为的失控情境。连《动物世界》李易峰大展身手，都只在脑补幻想之中。
现实失利时总是梦魔大展身手的良机。同时，梦也为被遮蔽的现实找到了出路和借口。
但回首清点那些离场亮灯时最恍然如梦的时刻，既不是电影节期间一天五部的睡眠体验，也非跌宕情节里的盗梦经历。
号称“一滴入魂”的是著名纯米饮酿，夜半饮醉之后，世界变了模样。而称得上“一片入魂”的电影，关键是徘徊在现实与梦幻边界，微调你我的感知，偷换幻想与经验，以某种失真，逼近真实。
《半梦半醒的人生》剧照 相比于《爱在》三部曲，理查德·林克莱特以“实验”与“哲学”二词标签的作品《半梦半醒的人生》可谓冷门。但这却是一部三分钟内让你抛开一切，连看三遍也不厌倦的绝妙电影。
其“实验”首见于形式，DV摄取的自由影像由电脑软件进行动画化改造，而改造的程度每一帧都在不断变化。我们看到的人物与世界，由摇晃的色块与线条组成，总是在更具体或更抽象。
“哲学”则主要出于片中喋喋不休的谈论内容，林克莱特从一开场的“Dream is destiny（梦即命运）”奠定基调，而后以跳跃、游荡、意识流的方式组织对话，谈电影观念、存在主义、人类命运……倘若你能认出，伊桑·霍克、朱莉·德尔佩与大导演史蒂文·索德伯格均有出镜。
“当我说“爱”时，这声音出自我口，敲打了他人的耳廓，旅经他颅内迷宫，穿过关于爱的回忆或缺失。然后，他们最终明白，我在说些什么。“正如这句台词，这部电影的影像与声音，像是鸦片馆里浮沉的气泡，飘到观众鼻尖破裂，绽出一缕入魂的幽香。
并且，让你彻底怀疑人生。
《逃离拉斯维加斯》剧照 制造迷幻质感的“麻”片不少，想要复原常人熟悉的醉酒滋味反而更加艰难。《逃离拉斯维加斯》将“酗酒”迷蒙、动情而绝望的感知演绎得最为淋漓尽致：拿伏特加当水喝，拿血腥玛丽当可乐，酒精气息透过银幕，几欲“入魂”。
本片来自名不见经转却资历匪浅、才华惊人的导演迈克·菲吉斯。它可堪称为巨星尼古拉斯·凯奇最好的作品，却也仿佛诅咒了凯奇后来“票房毒药”、浑浑噩噩的命运。 《逃离拉斯维加斯》剧照 片中，他所饰演的失败编剧患有重度酒精倚赖，生活几近崩坏，决心舍弃一切到拉斯维加斯以醉酒慢性寻死。伊丽莎白·苏饰演的妓女有性无爱、受尽伤害，与凯奇一见如故，竟谱出一段濒死的爱曲。
赌城的灯光、沙漠的烈风、伏特加、威士忌、皮衣与皮裙，《逃离拉斯维加斯》又名“两颗绝望的心”，以两个边缘人的抵死缠绵唤出本质的悲悯与爱情。
连剪辑都呼应醉酒人头脑回路时，观众也只得跟随人物持续下滑、毫无希望可言的命运走向，如同饮一杯饮不尽的苦酒，看着两个鲜活角色，在灰暗中擦出一点点快活火光，又最终失尽生机。
《呼喊》剧照 噩梦是用以概括恐怖片的高频词语，但真正制造出梦境神秘质感、勾连个人与社会潜意识恐惧、在时间与空间双重纬度抽帧现实的卓越影片却少之又少。
日本当代电影大师黑泽清的一系列作品，应在其列。
《呼喊》有许多名字，海报上单一个“叫”字，港台或译为“惹鬼狂叫”与“叫魂”，可见影片带给观众的灵魂颤音。
它从案件侦察引入，却意不在推理，将警官役所广司带入了一个无法摆脱、充斥怪声的噩梦。噩梦里徘徊着历史的幽灵，似有还无、若隐若现。连红衣女鬼飞身而下的姿态，都可以勾出人人梦里都曾出现的坠落滑翔记忆。
《呼喊》剧照 这部电影虽然用鬼怪意象与神秘氛围营造恐惧效果，却不是一般类型鬼片，充分呈现了导演作品一以贯之的视听风格、疏离母题，可与代表作《X圣治》及近年新片《毛骨悚然》并联观看。
连环杀人案件、都市废弃空间、闯入日常的邪恶、隐于回忆的秘密。现世宛如末世，黑泽清令日常生活微微失真，让人物与观众齐陷入怔忪，怔忪之后是情感的崩塌与空洞。
《呼喊》完美复刻了一场噩梦体验，影片结束重归现实时，观众仍额头微汗不敢大口喘息。恐惧之外，是你我生活与灵魂阴影处的空洞之痛与虚无之楚。
《不散》剧照 “慢电影”名导蔡明亮的《不散》，拍摄即将拆掉的福和大戏院，幻想最后的放映员、售票员、演员、观众和他们在这个幽暗空间里与电影共生的情感。
有的人到戏院来寻找回忆，有的人在黑暗中摸索情缘。复杂密闭空间在个体灵魂投落阴影，而萧条冷清场域则代言了时代的旧日辉煌。老去的石隽与自己的往昔留影对看，瘸腿的陈湘琪和古装侠女上官灵凤并立，这是影像在梦幻与现实边界创造的灵光时刻。
60年代东南亚国语片的繁荣盛景，只余下废弃戏院里“不散”的回音，60年代艺术电影的锐气灵气，今天也似乎消磨殆尽。福和银幕上放映着武侠片宗师胡金铨的《龙门客栈》，门口也贴有大幅海报。英文题名为“”Goodbye Dragon Inn” 的《不散》正是与这部经典，及其代表的逝去时代绵密情意告别。
影片本身的对白不过几句，大概还没有《龙门客栈》入镜的台词多，但伴随鼓点和沉默，故事、情绪清楚了然，座中客更能从光影里照见自己。
2007年，蔡明亮受戛纳邀请为电影节60周年拍摄短片庆寿，由此有了取景另一间马来西亚的老戏院的《是梦》。
短片中，旁白者梦回童年躯体，与年轻父亲和显然不在同一时空的老去母亲一同在影院里吃榴莲，外婆的遗像、也爱吃梨的独身女人坐在座位上。这幅图景，将时光、情感凝缩在了电影院里，也轻轻挑开架设在真实与梦幻、回忆与虚构间的朦胧面纱。
银幕是影像时代中的应许之地，电影院是现实荒漠里的梦幻王国。《不散》与《是梦》指出了影迷的梦魂归处——在电影院里睡着，梦见另外一场电影。
《菊次郎的夏天》款 做穿梭夏日的一缕暖风
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