清代王宸《山水图》卷

　　王宸（1720—1797），字子凝、紫凝、子冰，号蓬心、柳东居士、蒙叟、玉虎山樵、退官衲子等，王时敏六世孙、王原祁曾孙，江苏太仓人。他与王玖、王愫、王昱合称“小四王”，著有《绘林伐材》《蓬心诗钞》。他为乾隆进士，后出任湖北宜昌府司马、湖南永州知府。他学问渊懋，品行修洁，一生为官清廉，晚年隐居山林，以卖画为生。他曾在作品中对人生经历进行过概述：“避喧来僦寺中屋，不许炎威偶相触。无奈声名在世间，门前不见车击毂。我本长林丰草人，避居陋巷绝嚣尘。”从中可看出他的处世态度。他工诗文、山水画，书法似颜真卿，多藏古碑刻。他的山水画创作承家学，以“元四家”为宗，深得黄公望法。他中年时期的画干皴中尚有润泽之趣；而到了晚年，笔墨老辣，枯寂中带有润秀之气。此时王宸间作浅绛设色，近似王原祁。《清史稿》评价王宸：“原祁诸孙，多以画世其家。唯宸最工，枯毫重墨，气味荒古。”

　　现藏于济南市博物馆的王宸《山水图》卷（上下两图为作品局部）为纸本设色，纵38厘米、横541厘米，全图无款，拖尾有其子王麟孙跋文１８行。在此长卷中，画家自右向左展现出扁舟荡漾于江面、烟云缭绕于山林的景色。观者可以跟随画家的构图视角，以眼为舟，随着江面的水流，沿着水边的山石逐渐进入画家描绘的美景之中。在此画中，画家将主要景色安排在右侧，即画面的前段。此部分着重表现了崇山峻岭、云雾缭绕、茂树层林的景色。画家对山石、树木的刻画以及氛围的营造处处都显现出王原祁遗风。王原祁在绘画技法上也继承家学，并多宗“元四家”，尤以黄公望和倪云林为主。黄公望又多宗董源、巨然，“喜合赭石、藤黄着浅绛色”（陈师曾语）。王原祁在师古的基础上，使笔法更加苍劲，气韵更为高淡，“盖合冶黄、倪，自成面目”（同上），对丘壑、峻岭的描绘也更加“局势浓密”（同上）。他的作品笔致深远，“阴阳、远近、疏密、浓淡皆有迹可寻”（同上），有“平面中见立体之致”（同上）。黄公望的这些艺术特点在王宸此幅《山水图》卷中也有所体现。如为了体现山石的巍峨与峻峭之感，画家多用披麻皴进行皴画，又以淡墨与淡赭色进行渲染。在皴法的分布上，画家也较为注重疏密的安排，只是在对远山的处理上未呈现出最理想的空间伸缩感。如远处的山峰多采用与近景山石相同笔法、墨色的皴擦，在渲染上也较为浓重。在林木的刻画上，画家以赭、浅绿、墨色进行颜色浓淡的区分，增添了画面的层次，使景致显得郁茂繁密。画家对于层峦连绵、云海茫茫、幽静惬意氛围的营造颇为到位。经过画面左侧的层峦叠嶂，可见到画面中段有一小桥架于两岸之间，拄杖老翁闲步于桥上。鳞次栉比的草屋、亭台建于山下，屋内人执茶相谈，又有两人于屋外空地相对而行。几株树木点缀于屋舍间，屋舍周围有溪水环绕。远处江面上，几叶扁舟摇曳于云雾中，透露出悠闲恬静之意。画面后段多为峭壁悬崖，寺院、寺塔坐落山间，又点缀有水榭、房屋。画面左侧湖泊浩瀚、扁舟荡漾，岸边垂柳依依、芳草萋萋，一耕农扶锄而归。画家对此段景色的刻画较之前段更为放松、自然，近景山石与后方山石及大面积水面形成了疏密的对比，笔墨也较为苍润。

　　纵观王宸的作品不难发现，他在绘画上主要还是对家学的延续。陈师曾在《中国绘画史》中写道：“盖乾隆以前，去古未远，于王派之外，尚能有人自立面貌，与之抗衡；至乾隆以后，言山水画者，尽王派之支裔。”在那个时代，也只有王昱、王愫、王宸等为王原祁风格的传承者。自此以后，派别之言也就无先前之盛。