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中国画的简史： 1、早期中国绘画是画在丝绸上的！ 2、隋唐年间，宫廷人物画大为发展，到南唐年间，人物画的优美的写实手法发展！ 3、五代时期的花鸟画绘画繁荣！ 4、宋代建立画院，专攻道释人物、肖像、花鸟的画家很多！ 5、元代的绘画，文人画兴起，人物画相对减少。山水画提高到了一个新的高度！ 6、明代的绘画山水，花鸟成绩卓著，前期以仿宋院体为主，中晚期水墨文人画占据主流。 7、清朝时期的文人画日益占据画坛主流，山水画的创作及水墨写意画盛行。 8、近代中国画家开始尝试西方画法，而游画亦在此时引入中国。  中国画 中国画技法简介： 工笔画 亦称“细笔画”，用笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，要用极细腻的笔触，描绘物像！ 写意画 用简练，豪放，洒脱的笔墨，描绘物像的形神，抒发作者的感情！ 中国画形式与颜色及技法简介 1、青绿山水画 用矿物质石青、石绿作为主色的山水画。  青绿山水画 2、金碧山水画 以泥金、石青和石绿三种颜料作为主色的山水画。  金碧山水画 3、赭墨山水画 又称绛山水，在水墨钩勒皴染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。  赭墨山水画 4、米点山水画 又称“米氏云山”，宋代的山水画，主流是继承唐代、五代以来的水墨山水画。  米点山水画 5、界画 用界笔直尺划线的绘画方法，适用于画建筑物，其它用工笔技法配合。  界画 6、指画 即以画家的手指代替传统工具中的毛笔蘸墨作画，故被称为指画。  指画 中国画的绘画特点是什么？ 1、创作上重视构思，要求“意存笔先，画尽意在”，其重神似不重形似，重意境不重场景，强调创制意境，人物刻画力求达到以形传神，形神兼备，气韵生动。 2、造型观源于生活，在对物象进行提炼、取舍过程中不脱离人们的视觉经验，也不违背生活的逻辑，造型上不拘于表面的相似，而讲求“妙在似与不似之间”和“不似之似”。 3、构图布局自由：根据主题的需要，突破时空的限制！于是，风晴雨雪、四时朝暮、古今人物可以出现在同一幅画中。同时在一幅画的构图中注重虚实对比，讲求“疏可走马”、“密不透风”，要虚中有实，实中有虚。 4、笔墨技巧上以线造型为主，以点、面造型为辅。用点、线、面来描绘对象的形貌、骨法、质地、光暗及情态神韵。 |
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