|
清华大学美术学院、中央美术学院、中国美术学院考试的异同点 清华大学美术学院、中央美术学院、中国美术学院这是中国最好的美术学院。在中国引进西方艺术，建立现代艺术教育体系过程中，发挥了重要作用。中国的艺术教育也由这三个学校引领，一路发展以来。在艺术教育发展早期这三所学校也曾经长期合并在一起。解放后，由于所承担的任务有所不同，这三所院校发展的路径也有所不同。中央美院地处北京，接受的政治任务多，施行中央政策不折不扣，紧跟时代步伐，解放初期的全盘苏化，中央美院是实行得最彻底，完全走的是现实主义路线。清华大学美术学院（原来的中央工艺美术学院）划归轻工部，基本上退出了意识形态领域的纷争，在实用美术的领域大力发展。中国美术学院（原浙江美术学院）地处杭州，远离政治中心，虽然被冷落，但在政治形势上没有那么激烈。在某种程度上，反而是造就了做学问的环境。不同的环境也造就了这三所学校的不同的气质，和不同的追求。央美张扬，清美务实，国美内敛。这些精神气质影响着这三所大学的行为包括高招工作。 这三所学校在高招工作中的异同点主要表现在以下几个方面: 第一、报考人数上，中国美院报考人数一直是最多的，最多的2012年有12万人报考，以后是逐年减少至5多万人次，2018年又有增至7.8万人次。中央美院次之2018年有4万人报考，报考人数比往年有较大的增长，2016、2017年只有2、3万人报考。清华美院报考人数最少，报考人数波动较少基本上稳定在1.5万人左右。全国有将近三分之一的美术考生报考了这三所美院，可见这三所美院在考生心中的地位。 第二、招生人数的不同。中国美院招生人数最多有1600多人，中央美院是800多人，清华美院240人。虽然报考人数有区别，但从录取率来说，清华美院是最低的，只有1.6%。中央美院和中国美院差不多是2%。当然具体到每个专业也有不同，国美的景观和环境艺术专业考录比例只有1.2%，图媒专业也只有1.4%。 第三、招生中最大的区别在于想招什么样的学生 三所学校对造型专业的考试要求是一样的，考题也基本一样：素描是半身写生，色彩的考题都是写生青年胸像。速写考题：场景速写。这考题中规中矩，主要考查的是基本功，造型专业考题公开，透明。这说明造型专业这三所学校的要求是差不多的，就是考硬功夫，考造型能力。 其他专业的考试，清华美院和中国美院的考题还是都回归了考基本功，而中央美院近几年出了很多怪题，大家有很多的讨论。其考试以及教学效果如何大家拭目以待。 清华美院的考试要求： 清华美院的设计类考题均为命题创作，素描考题《双肩背书包》一方面是考查考生的基本功，另外还是考查考生对画面的组织构成和协调能力，如何做到画面协调均衡。另外清华美院比较强调画面的意境，以及意境营造的能力。 速写考题《自拍》，对速写的要求是要考查考生的观察能力，大部分院校和考生画速写只看主要人物，而清华判断考生水平高低往往看考生对周边环境的描写，从人物的配景来判别考生的眼力和他的设计潜力。 色彩考题《水果摊一角》 色彩是考查考生的色彩感觉，以考生卷面的色彩倾向来判断考生的对色彩敏锐度。考生色彩成绩的高低除了有好的色彩关系外，画面还要有有趣的构思，有让人兴奋的冲突点。这考题也是老考题，江南大学也经常喜欢考各种“一角”比如，厨房一角、街边一角、画室一角等等。真不愧为是亲兄弟院校。 中国美术学院2018年考题 国画专业的考题是杜甫的《春夜喜雨》，书法篆刻专业的考生则要求根据黄庭坚和苏轼的诗进行创作。 设计学类素描考题：人物写生、速写考题：场景命题速写色彩考题：写生女生胸像。 建筑类校考考题。素描考题：头像。速写考题：考场互相写生。色彩考题：静物照片。 图媒、中国画二校考考题;速写考题：一、全身静态模特坐姿速写。二、全身动态默写。图媒、中国画二素描考题：素描全身像写生(线性素描)图媒色彩考题：静物照片默写 清华美院和中国美院的考试内容中规中矩，基本上就是考考生的美术基本功。好好画画就能考出好成绩。而中央美院则不然，该校的考试思路完全不同。以下我们一起看看央美的考试内容。 中央美院本科考试概况 央美是按照专业学院组织招生专业考试，本科招生考试共分为九场，分别是：造型艺术，实验艺术，中国画，书法学，艺术设计，建筑学，城市艺术设计`，艺术学理论，美术学。根据不同的时间和场次组织考试。 实验艺术专业考题 1.《造型能力》：剪纸的手 2.《命题创作》：谁将与人作伴？ 有一部曾经获奖的恐怖短篇小说，内容只有一句话：“世界上只剩下我一个人，这时我听到了敲门声。”考题要求考生发挥想象、设想这个故事发生的前因和情景，并续写这个故事，用一张或一组画面将故事描绘出来。这道题旨在考验考生讲故事的能力，以及如何将叙事性的文学与想象转化成图像的能力。这道题的题目是“谁将与人作伴?”是将小说的内容嵌套进现实世界中，具有很强的时代特色和问题意识，“谁将与人作伴？”是对人类共同命运的一次深切追问。 3.《美术鉴赏与思维活力》 此科目试题分两个部分，一是美术鉴赏，二是思维活力的测试。美术鉴赏是以考查考生美术常识为目的。试题包含了选择填空、问答题、论述题三个板块。试题中的知识点都来自于普通高中的美术鉴赏教科书。试题涉及到教材中的古今中外的重要知识点。“美术鉴赏”命题旨在发现有全面知识结构的优秀考生。此科目中“思维活力”试题是让考生们想象出10种新颖的计时工具。试题要求考生天马行空，任思想奔驰纵横，从宏观、微观、绝对时间、相对时间等不同角度去想象出与现代生活中已有的完全不同的计时工具。“创新、活力”是这个考题的关键词。 美术鉴赏是艺术学理论的考查内容，属于美术史的内容。而命题创作的考试内容则是传媒专业的内容。思维活力部分的内容实际上是设计学的学习内容，说明实验艺术需要较宽的知识面，和对美术全科各专业都要有了解。 建筑学院考题 1.《造型基础》：梵高的房间。这个命题是依据画家著名作品《在阿尔的卧室》而延展，它是画家一生心历与处境的写真。《梵高的房间》将考生引入对艺术家生活真相的思考，在文字上为他们提供了详细的元素线索，其目的不是让考生复原一幅梵高的作品，而是借助于命题的语言提示，引发大家对艺术生活真切的理解和深入的认知，继而完成在语言启发下绘画心理与技术表现上的自觉弥合。 房子是中央美院建筑学常考的题材。以前考过“阳光照耀的房子”、“ 屋里屋外”、“一个有些多扇窗户的居民楼面”、“ 堆放家具的库房”、“ 深秋城市”、 “ 我的校园”、“ 都市边缘”“ 看得见风景的房子”等等。 2.《设计基础》：漂浮 基本认识：建筑设计及其他艺术创作，无一不是经历了一个“从无形到有形、从有形到变形、从变形到无形”的发展历程。从总体上看，大学考试应该处于“从无形到有形”这个着眼于对基本认识进行把握的初级阶段。 考核点主要有四点。一是考核学生对空间最基本形态的认识、把握和操作能力；二是考核学生严谨、精确和约束中有发挥的能力；三是考核学生素描素养和空间造型能力；四是考核学生的读题能力。这考题和清华美院的素描考题“失重”意思相同。 艺术设计专业 考题“幸福指数”是通过提供2017年度《世界幸福报告》，引导考生进入“内外求索”的旅程体验，思考如何构筑理想化的“幸福模型”以增强自我的归属感，从而重建当下社会生活的价值观。 考题将关注点落在这份报告中所提供的五个主要变量——收入、健康、陪伴、自由和信任。从造型和设计的考查角度启发考生建立思考的起点，并创造性地拓展内容及其叙事维度。第一部分造型基础考题要求学生对这五个抽象却极具情感体验的概念进行深度思考和视觉化表达，鼓励学生在造型技巧探索的同时，寻找真实的自我诉说方式；第二部分设计基础考题则通过“视觉图表”的形式，在感性创作之余，要求考生对创作思想内容进行系统性、层级化整理和多维度想象，更多地通过动态结构来传达意义。这些都更为强调考生对问题的评判意识和分析表达能力，也给予了考生们在自我挑战中发现自己潜能的机会，把自己赋能以一个新的角色。这也便回归到了对考试题目“幸福指数”自身的剖析，通过对“幸福”这一人性化概念以及“指数”这一科学化概念的交叉性考查，丰富了对一个优秀考生的选拔标准。中央美院希望考生不仅为求学而来，更要为自我的真实、为实现个人价值以及怀抱对社会文化价值传播的责任感而来。 城市设计专业 1.《造型基础》：动态延伸 考题以默画“手与物体”的形式考查考生在造型技法上从整体到细节的应用能力与应变能力。在失去常规参照物的情况下,如何应用绘画常识，并融入联想能力来组织考题一二的关系，使其协调、完整是这一命题的考点。 2.《设计基础》：未来已来 考题通过对资料背景的解读，以自己对“设计”的理解选取有效信息，在注重绘画语言的同时，应用想象力和创造力来完成一个对未来场景的塑造，以此考查学生对社会热点问题的关注度，以及独立思考，分析和解决问题的能力。 央美的考题重点已经不只是在考察考生的基本功了，该校要求考生要有广博的知识面，还要有人文关怀，并且要有独立思考，分析和解决问题的能力。这对一个艺术生而言是很高的要求了，难怪央美录取的新生里文化课成绩在本一线以上的将近一半。600分以上有100多人。 这三所学校的其他异同点下篇继续。。。 |
|
|
