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著名画家方增先先生在参与2017年全国美展中国画展区作品的评选后认为：如今许多工笔画不是真正意义上的工笔，不是笔法、墨法的结合， 是描、是磨、是靠时间磨蹭出来的，现在的工笔虽然外形漂亮，但没有内涵，审美浅薄。 中国画重神似优于形似，笔墨超乎于造型，这就导致了对用笔的重视，讲究笔到意到。可以说用笔的好坏，直接关系到作品的优劣。用笔的轻重、刚柔，运笔的缓急、迟涩，笔锋的正侧、顺逆，在纸上留下不同质感的线条（笔迹），体现出不同的主观情绪，而这些线条的粗细、长短、刚柔畅涩与苍润也就形成画中特有的审美意味。 ▶顾恺之《女史箴图》 ▶顾恺之《女史箴图》 ▶顾恺之《女史箴图》 画中国画要求以笔取形，以墨取质，谓之有笔有墨，中国山水画“以墨为彩”，这是水墨画的独到之处。在黑白的变化中，使人们产生了更为丰富的联想空间，不同的墨色体现出不同的主观情绪，一幅画的墨色如何，直接关系着整体的画境和神韵。所以，中国画对用墨的要求很高。 在历史上，中国画大致经历了先重用笔、后讲用墨的历史发展阶段。南齐谢赫在《古画品录》中提出了中国画的六法，其中一法即为“骨法用笔”。 “ 气韵生动 骨法用笔 应物象形 随类赋彩 经营位置 传移模写 ” “骨法”与“用笔”的结合，奠定了中国画的基础。唐代张彦远在《历代名画记》中说：“骨气，形似，皆本于立意而归乎用笔。”从原始社会时期陶器上的绘画，到南北朝的壁画，再到唐代二李的山水，以线造型是基本手法。中唐以后，“骨法用笔”在文人画与书法中得以不断强化，“骨法用笔”成为汇通绘画与书法的桥梁，是中国画与书法最为独特的基因，也是区别于西方绘画最为重要的元素，被潘天寿先生喻为“东方绘画的精髓”。然而当下许多画家忽略了中国画的这一精髓，这一现象具体表现为以下三种趋势： 一为“重墨轻笔” 许多水墨画，表面上看起来水墨氤氲，实际上苍白无力，以涂与染为主，见墨而不见笔。 二为“以描代笔” 中国画的用笔直接来源于书法，强调线条本身的质量，强调“中锋用笔”且笔笔分明，而不是以描、涂、抹等堆砌手法取代国画用笔。 三为“以形盖笔” 在当代许多展览的画作中， 重造型、重轮廓，粗粗一看非常漂亮，造型到位，而细细一品，看不到一根完整的线条，中国画造型的基本规律是勾勒结体，离开“用笔”，难言其为中国画。 线条直追古人 要靠书法功底 陆俨少说过，画家“十分功夫”须得“四分读书、三分写字、三分画画”，读书是将画家的作品气象提升为文人画，具有改变格局的意义；而写字更具体，笔到哪个程度，画作的线条、骨力就能到哪个程度。 古人的画作，现存下来最早的是东晋顾恺之的作品，他的《女史箴图》《洛神赋图》《列女仁智图》均为唐宋摹本。而古人的字，我们通过甲骨文、金文、石刻、陶片等，可以直追历朝历代的书法真迹。如果勤于书法练习，对古人的精神也就能理解得更深更远更透。因此，一个画家只要拉出一条线来，这条线是唐的、晋的、汉的？是碑的、帖的？懂行的人一眼就能看出来，就知道你的学问到哪里。从小的方面讲，书法功底让画的线条有质量，从大的方面看，书法功底让画作有了气象，字的修炼到了秦汉，那你的画自然会被带到秦汉。 ▶顾恺之《女史箴图》 最近，浙江美院的一批老教授要求学生按照老祖宗的方法去学国画，读书、写字进行通才教育，笔者以为这非常好。只有打好了根基，在真正创作的时候，画家才能自由地寻找到气的出口，而不必再考虑技术层面的问题。 不必强调笔墨说 应该讲究点线面 现在很多人想要革新中国画，有的直接弃掉笔墨，丢了笔墨，肯定就不是中国画，对中国画的继承发展没有意义，而完全按照笔墨技法的老传统又不适应时代需要。因此，对当代中国画而言，笔墨就要与传统大有不同。 先说笔。中国画的笔性，主要体现在线上，两千年来，中国画一直用线来表现对象，为绘画艺术立下了大功。西画则是在面上做出了巨大的贡献。如果中国画放弃线，那就是放弃最大的优势，很不可取，中国画的线也还没发展到极致，仍然有很大的探索空间；在面上，传统中国画以墨为主，现在的中国画则应该以色彩为主，要体现当代中国画的创新性，在色彩上就要有大突破；点方面，可以拓荒的就更多了，中国古人中，只有米芾用点来作画，西方则只有一个修拉爱用点，点是一片广阔的处女地。 不管国画还是西画，无论抽象、印象还是具象，其实绘画都逃脱不了点、线、面这三种技法。所以，当代中国画不必再说笔墨，直接讲点线面就可以了，三者搭配好了，就是好的作品。
▶顾恺之《列女仁智图》 突破古人很重要 探索必然要冒险 回顾历史，中国画的笔墨一直就在向前推进，从唐宋元明清一路发展过来，不断总结，不断集大成。既然有探索，肯定就是有差别，今天也是同理，我们在笔墨上不可能跟古人面目相同，今天的国画要继续存在下去，就必定要突破古人的规定性，而要推进就必然要冒险，每个人都可以寻找自己的方法，这正是今天的国画艺术魅力所在。 |
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