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我以为，中国油画和西方油画最大的区别是精神潜质的不同。 因为，中国油画缺少神韵；西方油画神韵俱佳。 中国油画表现的只是人物的皮相；而西方油画从内到外，从表入里都神采奕奕； 中国的油画，无论怎样看，都缺少生命的内涵，更别说灵魂的潜力与生命的张力；而西方油画，无论是写实还是意象，都具有深度的灵魂力量和生命力量。 ▲ 比如这件徐悲鸿的作品，怎么看都觉得生硬和别扭，人体看上去总感觉不合比例，构图也有问题，在精神潜质方面，更缺少那份和谐的神韵 为此，面对东西方人种的不同基因与生命记忆，你不能以西方油画家的眼光去要求中国的油画家。因为一方水土养一方人，一方文明产生一种艺术形式。油画发源于西方，传入中国不到200年，而不同的生存环境与文化生态，造就了不同的文化视野与人文视觉。为此，在油画家的生命记忆中，中国油画家的文化记忆与潜在基因是东方式的，是意象与发散性的；西方人的文化记忆与潜在基因是具象与天马行空的。尤其东方人的文化观念，有着儒家思想的制约，因之不能放的很开。而西方人的文化观念，却是有着人文思想的渗透与影响的。所以，文化的差异，造就不同的生命记忆与艺术形式，而这种差异是无法改变的，也是不可能改变的。就像你是黄色人种，硬要把自己变为白色人种，那么这只是表面上的改造，而你的血液中还是流着黄色人种的文化脉流的。 ▲鲁本斯《帕里斯的评判》这件，人物的神态与身体的比例，却是和谐自然的，而且也是入景的，没有紊乱感 因而，精神潜质的不同，造就了中国油画家的油画作品，始终显得单薄和不深入，显得缺少神韵与精神内涵。而且现代中国的油画家大多没有信仰，崇拜物质，为此，要想画出富有深刻内蕴的作品，那是痴人做梦而已。 ▲ 徐悲鸿这件作品，你看身体的比例，尤其腿部，简直就是畸形。而模特的表情是呆板与死的，缺少生气 这幅作品，貌似意境不错，有着朦朦胧胧的美感，但深入的看，你会发现它的生硬与呆板，从画意里渗出，一点也不好玩 最后再看看普桑的《海王星的胜利》，你会发现，生命的张力与肌体的活力，通过人物的线条与肢体的语言，表现的非常和谐生动。为此，没有比较就没有伤害啊！ |
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