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文：Marcia Christoff-Kurapovna / 译：禅心云起 11月中旬，列奥纳多·达·芬奇的作品《救世主》（Salvador Mundi）以超过4.5亿美元价格售给中东买家。这桩有如史诗一般的拍卖，其中蕴含着市场的价值和价值的市场之间区别的三个关键教训——这个区别也许是财富和金钱之间长期差异的最好界定。 首先，数十亿美元的艺术品市场，尽管传统上受制于反复无常、出人意表且有着些许媚俗的多变品味，如今见证了一场观念复兴：视艺术品为扎根悠久历史标准的巨大价值仓库。其次，作为热门商品的艺术，有着大批经销商、经纪人、鉴定人、学者、史家、审核专家、认证专家、金融家、赝品贩子、言而无信者、江湖骗子和洗钱者，正在转向高度私人化的模式。在这个模式底下，信誉卓越和独资经营的小企业家和交易商引领着市场发展。再次，也是最重要的一点，古典大师作品（指1250年到1850年左右的作品）和经典当代作品（20世纪上半叶的作品）的市场地位恢复，凸显出势必主宰长期财富安全观的硬资产“心态”重要性的日趋增长。 最后一点不容小觑。自2008年金融危机爆发以来，艺术品市场转向更加严肃、更少随波逐流、更少商业噱头的观念，紧随着市场强劲有力的整体复苏。这一转变也说明了硬资产目前的总体吸引力，以及财富偏离股市投资方向的巨大转移。 根据业界最权威的艺术市场报告之一——欧洲艺术博览会（TEFAF）报告，首届国际艺术博览会年会，2016年总销售额达450亿美元，比2015年增长1.7％。艺术品经销商对2017年业绩予以“非常积极”的展望。这些销售，大部分发生于私营部门——也即远离公共行为，选择在苏富比和佳士得这样的主流拍卖行私下撮合买卖，古典大师（和“经典当代”）的作品从头至尾抢尽风头。 古典大师作为一个艺术类别，由于没有提供像当代作品那样的兴奋点或争议点，被忽视了长达几十年。这些作品，除了偶尔的、怪异的超级甩卖，往往不能主导当代作品令人难以置信的价格。然而就在去年，一切起了变化。 彼得·保罗·鲁本斯（Peter Paul Rubens，1577-1640）《罗德和他的女儿们》，在2016年7月伦敦佳士得拍卖行以5,800万美元价格售出，在今年11月前，是佳士得整个250年拍卖史中成交价最贵的古典大师作品。（这是继《主人和无辜者》2002年在伦敦苏富比拍卖行以7800万美元成交后，鲁本斯售价第二高的作品。）最近的其他成交作品，包括莫奈（Claude Monet，1840-1926）的《干草堆》，2016年以8700万美元成交；奥拉西奥·简提列斯基（Orazio Gentileschi，1562-1647）的《达娜厄》，同年以3000万美元成交；约翰·康斯特布尔（John Constable，1776-1837）的《德汉姆附近的风景》，去年也以1900万美元售出，等等。 2017年2月，一幅令人惊艳的帕尔米贾尼诺（Parmigianino，1503-1540）画作：《圣母子与抹大拉的马利亚》，在想把它留下的英国和想获得它的J.保罗·盖蒂博物馆之间引发了一场最终成交价3000万美元的拉锯战（目前英国获胜）。2017年7月，洛杉矶盖蒂博物馆花1亿美元购入16件古典作品——这是它迄今为止最大一笔收购——而美国在古典大师作品和印象派艺术品价格上，2016年也经历了4.85％的增长。 此处关键是，过去五年里，古典大师作品市场总销售额首次超过了现代艺术品市场。这些古典艺术品——缺少“新奇的”和创造潮流的名气——在2016年拍卖中高峰迭起的这个事实，将巨富对于经济状况的不安心理暴露无遗，揭示出他们对“确定”避风港投资的隐秘愿望。这是一股十分重要的财富潮流，清晰表明了对稳定坚实价值的渴望。而这些作品在这股潮流中的投资回报，正源于它们久经时间考验的吸引力。 可以观察到这一切的，是所有市场中最大的艺术品市场：中国。在过去几年中，高资产净值的中国收藏家，开始对年轻的当代艺术家敬而远之，转而拥抱中国早期大师和战后艺术家，后者多是收藏家的同辈人。统计数据证实了这一趋势：2016年中国早期大师总销售额增长了36％，达到12.5亿美元的巅峰。同时，2016年中国售出的早期大师作品平均价格较2015年大幅上涨了45％。 艺术品销售者的新趋势，也清楚显示了这种硬资产心理。多年来，昙花一现的艺术经纪人主宰现场，买卖当代作品，或者建立网上拍卖行和画廊（只有部分取得成功，仅仅销售价格极其低廉的作品）。近来，拥有声望、信誉、（最终来说是）品味等等受人尊敬特征的经销商，获得了竞争优势，这都是艺术品世界中追求历久、稳定和强韧价值的征兆。这些资深专家成了当今艺术品销售市场中的强劲动力。 好像突然之间，那些追赶时髦、暴得大名的东西，开始剧烈褪色。当代艺术——“时尚的”或高度商业化的波普艺术——在市场销售方面开始游移不定。例如，传统上重量级的安迪·沃霍尔（Andy Warhol）作品拍卖销售额从2015年的5.25亿美元下降到2016年的1.68亿美元，降幅达68％。弗兰西斯·培根（Francis Bacon）和赛·托姆布雷（Cy Twombly）作品拍卖销售额也下降了60％以上。连巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）的作品也陷入着一种饱和疲劳状态，销售额跌去了近50％。 当然，艺术品市场尽管转向长期价值和信誉至上，并不是一个没有任何争议和腐败的领域。私密性、财务不透明度以及在买卖中尽可能保持匿名的渴望，推动市场高端买家转向私人撮合买卖——还有避风港、离岸账户、隐蔽财富和更简便金融监管的亲商国家。世上最大的拍卖市场，在那里的跨境交易达到巅峰，发生在处于战略位置的自由港，也就不足为奇。 尽管如此，艺术市场正在经历一场真正改变游戏规则、长期向好的动态变化，任何硬资产世界投资的追随者，都应该贴近它详细观察。这种对已知价值的追求，也是对历史和传统纽带的追求；看着这些超越时尚、品味和潮流兴衰变迁和轻浮奇想的伟大艺术作品，也是财富观照自身、并将这种观照置于时间长河中的批判性考察。在一个似乎有意降低本身文化水准的世界里，这也是一股至为受人欢迎的新鲜空气——就好像它属于这个时代。 课程广告 |
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来自： 关键决心H > 《私产伦理学与经济学》
