 摄影要多看，多想，多拍！让我们跟着大师学摄影吧！没有权威，只有经典。 经典就是用最恰当的形式， 反映时代特征并能流传于后世的作品。 这一期，介绍的是被誉为“当代摄影第一人” 的德国摄影师————安德烈亚斯.古尔斯基 当今世界出售价格最高的单幅影像作品 《莱茵河2》正是出自于他之手。 这幅作品在2011年佳士得拍卖会上 以433万美元成交。佳士得认为 这张作品并不会让人感觉是某一段的莱茵河， 而是透过河水展现整条河的景色。 《莱茵河2》描绘了一条完全没有轮廓小路、 草地、河流、和灰色的天空， 它们形成了几乎完美的水平结构。 河对岸原有的一座工厂也被古尔斯基 利用数字技术处理掉了。在谈到这一作品时， 古尔斯基说:我对莱茵河不平常或者 独特的景观没兴趣，而是 关注它存在的最当代的景观。 记住这个关键词“当代景观”， 它是贯穿古尔斯基全部创作的主题。 摩天大楼、叠嶂山峦等巨大空间的照片， 在这个自然界中已经占有了一切， 作为智者的人已被碾压的如蚂蚁一般。 它实际上，是用“当代景观”巨幅照片， 提出问题————全球化让人变得微不足道。 他说：有了这些经验，我认识到摄影不再可信， 因此发现对照片进行数字处理的 合法化将来得更加容易。 产生出无形的崇高，图像必须被改变。 最近，古尔斯基在对图像的处理上 变得更加大胆。《莱茵河2》显示了 这条河完全笔直和未曾开发的一段， 不存在的一段。这幅沉静的画面 由这条河的几个不同部分组成， 照片既是令人信服的也是虚假的。 随着古尔斯基艺术的不断发展， 他作品中的普通人也许会被替换。
即是当代的崇高所在:一股巨大的力量 使我们在它面前感觉渺小。按照伯克的说法， 我们被'消灭'了。古尔斯基巨大的照片， 比如股票交易所、巨型海港和政府大楼， 都证明了这个力量。虽然他的作品展示了 全球化的图景，然而古尔斯基并非 仅仅只是记录了这些景象， 他所寻求的是调用崇高:自由地操作图像， 篡改建筑结构和自然环境，创造重复， 加深颜色，扁平时间，提升崇高的官能。
安德烈亚斯·古尔斯基1955年出生于 德国莱比锡，在杜赛尔多夫长大， 他的父亲是杜赛尔多夫的一个成功的商业摄影师。 早在中学毕业前，安德烈亚斯·古尔斯基 就掌握了商业摄影的技巧。70年代末， 他又在位于埃森附近的福克王学校学习两年, 这所学校里有一个培养专业 摄影师特别是摄影记者的培训班。
在埃森，古尔斯基接触到了摄影的纪实传统-- 一种严谨的艺术和没有任何装饰的观察方法， 它对事物的认真客观的观察与 商业摄影中太多的人造因素有着天壤之别。 80年代初，古尔斯基进入国家美术学院继续深造。 第二次世界大战之后德国最重要的几位 前卫艺术家约瑟夫·博伊斯(Joseph Beuys)、 西格马·伯尔德(Sigmar Polke)和 格哈德·里希特(Gerhard Richter)就来自这里。 古尔斯基在这里学到了艺术世界的规则， 也从当代著名的观念艺术和极少主义 艺术摄影大师贝恩德(Bernd)和 希拉·贝歇尔那里学到了严谨的治艺方法。 古尔斯基勤于思考，勇于创新， 并将所学到摄影知识全部融入到作品之中。 经过十多年的不断探索与创新， 古尔斯基逐渐形成了具有鲜明特色的个人风格， 并成为当今德国摄影界中最耀眼的明星。
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