|
张扬明，浙江东阳人，九三学社社员，毕业于中国美术学院，中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，浙江省摄影家协会会员，浙江省书法家协会创作委员会委员，浙江省青年书协理事兼创作委员会副秘书长，金华市书画院特聘画师，东阳书法家协会副主席、东阳美术家协会副主席、东阳市政协委员，获东阳市委市政府颁发“拔尖人才”称号。现供职于东阳市美术馆。 观山造境 文/张扬明 我曾为自己刻过一方印章：观山造境。此处的“观山”有两个意思：一是我的字号，已经使用很多年了，本是我老家村庄的旧名。二则就是按字面理解，看山的意思。这方印有时会钤盖于我的山水作品，这也体现了我自己对山水画创作的理念和追求：山水之境，观之于自然，营造于内心。此或正是董其昌所谓的“丘壑内营”吧。 近两年里，我的作品相继参加了几个全国展览，也有获奖的，朋友或以为我找到了自己的一种风格，其实在创作理念上，多年来基本没变，无非是在技法表现上有所整理统一，现在较完善些，不像前几年轮换着各种手法变化。近年来，在画面处理上渐趋明确，喜欢单纯、简洁、静逸、恬淡、诗性、唯美的审美追求，而这种山水意境，大约很难在真山水中完整呈现，于是它便成为了我的一个内心追求，我试图营造一个超尘脱俗的山水空间，一个如幻如梦的理想世界。我的山水画很少有照搬大自然风景的创作，比如“雁荡飞瀑图”、“黄山云起图”、“太行奇峰图”之类，我画的山水不在人间，它是我内心的一个世外桃源。我热爱大自然，但我不是一个能够积极歌颂现实生活的乐观主义者，我们的现实充满尘埃和喧嚣，留给人类的净土已经不多。我的画里有纯净的白云，而不是雾霾；有清澈的溪涧，而不是企业排出的污水；有清新静谧的山林，而不是充满尾气和嘈杂的都市。评论家们总说画面要有“生活气息”，如果说这个“生活气息”一定得描绘某处风景或工人农民，那么我的画是没有“生活气息”的，我的画只有“我”，只有一个令我向往的“虚拟空间”，这个空间是可以安放“我”的栖息地，我为营造这个空间而付出的思想和体力是我的“生活”。平常我也会写生，偶尔动笔，但更多时候是走走看看。 我一直认为，山水画家面对大自然，坐观感悟比动笔描绘更重要。这里提旧时读到的两则轶事：一位江苏省国画院的前辈画家说，上世纪五十年代，江苏省国画院一行画家去峨眉山写生，大家都去爬山画稿子，只有傅抱石在山下庙里陪老和尚聊天喝茶，回来以后整理出来的作品，倒是傅抱石最好。另一则是关于陆俨少的，陕西国画院刚成立时，方济众邀请陆俨少参加成立仪式，事后举办采风活动，陪同人员请陆俨少写生示范，陆俨少说我只看不画。陆先生当然不是不会现场写生，只是说明在写生中“看”的重要性，或者说他更注重“以看代画”的写生方式，傅抱石大约也如是。出去写生时，坐观可以琢磨很多东西，从物象造型，到笔墨语言，再到画面意境，甚至洗涤心灵甚而神游物外，而一旦动笔，思想上往往局限于具象事物和画面本身的完善。我喜欢摄影，主要是风光摄影，家乡有一座名山，叫东白山，海拔千余米，我常常一个人趁夜上山，然后第二天早上起来看山，感受那种“空山无人，唯云自在”的意境，而这种意境也影响着我的山水画创作（其实画画也影响着我的摄影创作）。 所以近年来的作品，我追求画面的一尘不染，追求画面的恬淡寂静，直如东白山的早晨，天籁无声，唯有白云静卧，或缓缓流过山岗，2015年创作的《松气浮清晓》便是这种意韵。因为摄影，一年下来，看山看水的机会不少，我会留意真山水中一处处的唯美元素，静卧山峦的白云、雾气弥漫的树林、暮霭沉沉的山色、树杪岩间的流瀑、清澄明净的溪涧等等，他们有时候或许不能独立成画，但我会在脑子里把他们整合，不断寻求创作的画面感，这也如我在读一首诗，一篇写景的美文时一样，也可以寻求画面感。反观自己的作品，很多细节的描绘其实就是我观悟大自然时的影像再现，如果一定要说“生活气息”，这或许是了。山水画创作或可分为两类，一类是以写生具体山川为对象，或重组，或生发，解读生意，可称为意向山水；一类是境由心生，更注重画面意境的营造，在意笔墨风格情调的个性化，从而更注重主题宣泄，有人称之为心象山水，我的创作大抵属于这一类。 于创作，总是一个问题又一个问题地出现，哪怕你解决了一个又一个的问题。一方面，潜意识里我们会追求个性风格的形成，另一方面，一种风格画多了，总会出现一些习气，自己没有陌生感的作品，往往很难有生趣，再加上人人难免的审美疲劳。我一直不喜欢重复，内心的需求也不会重复，大自然中美的呈现也不一定重复，那么表现方式自然需要不同，那么该怎么办？或许我不会一直这样画下去，以后会怎么画，我也不知道，但山水在我心中大约是肯定的，丘壑内营，境由我造！ 朋友王犁说，画到这一步不容易，我可以偷笑一下了。尽管这样，画画还是常有迷茫的，因为我一直在前行的路上。 名家评论 近两年，张扬明画了一批的好画，有大山大水，也有小桥流水，都很好。在现今这个画坛江湖里，能画出好画真是不容易。这所谓的好，就是得到了大家的认同，觉得还算那么回事。这年头，认同别人，觉得别人好，多难呀。张扬明画山水，得一“冷”字。山崖、树木、房屋、舟楫、人物，刻画分明，意蕴清峻，华美凄艳，空虚通透。或许，大家从繁缛的沉闷中嗅到了一丝的清新气息，于是欣欣然，于是成就了张扬明的山水图式。 张扬明在这些看似完美的山水里，依然流露出“狷介”的姿态。我和张扬明有着相似的社会背景，相似的艺术审美，相似的理想。骨子里的反叛和不肯妥协都相似，自由散漫，天马行空。记得我曾问他最大的理想是什么，他想了想说，在路上。所以，我在看他这些新作的时候，总会怀疑这仅仅是他暂作歇息的一个借口。艺术重在表达，条理清晰是一种方法，乱喊乱叫也是一种方法。庙堂的经典是一种美好，民间的草根也是一种美好。有时候，像我和张扬明这样出身的人，心底的“侠”气总是压抑不住地冲突着那份“安分守己”。理想远在天边，心安处即是家。或许也有年龄的缘故罢，平和占了上风，细微处可窥真心。——金心明（杭州国画院） 认识张扬明已有好几年了，他给我的印象永远戴一顶帽子，帽沿朝后，挎着相机，穿着满是大大小小口袋的衣服，很阳光，很酷，他更像是一名摄影记者，但我从没有见过他的摄影作品。与他不多的见面交流中，他时不时会流露出对时下装逼的书画家的蔑视，这给了我很深的印像。 他的书法各体皆擅，风格多样。其作品有其缜密的构思，扎实的传统功夫，巧妙的章法构成，诸体的灵活运用，激活着传统书法的表现力。后来，我又惊讶地看到了他的山水画。他的山水画尺幅都很大，画的多是崇山峻岭，画面充满张力。令我好奇的是，他创作大山水用的是小笔头，使得画面充盈清雅冲淡之韵，化雄浑于清丽，辨识度很高。我不清楚他学过谁的画？画了几年？看得出，他的画有新安派的影响，也受当代一些画家的启发。这些不重要，最终却是他自己独特的风格，这是最有价值的。他的作品表现了他是一个极富想像力的人，是一个充满创造力的艺术家。 张扬明在东阳有一个工作室，叫黉庐。门楹似乎已有一些年头了。他告诉我，黉，是古代学堂的称谓。旧时，东阳于此有文庙，是东阳人问道、修身、讲学的场所。他在黉庐办书画培训班，周围爱好书画的朋友来这里学习交流，举办展览，交流收藏，喝茶聊天，月旦人物。他还会经常邀请各地有一点名气的同道来这里做客、讲座。他称之为“公益班”的培训班其实就是一个文艺沙龙。 他还喜欢收藏，收一些先贤的墨迹。他心存高远，带一点傲意。因此他最喜欢收藏历代名家梅花题材的画，梅花的高洁也许正是他内心所追求吧。固守于家乡，张扬明的作品是三流的价格、二流的名气，却有一流的水平。——陈纬（浙江美术馆） 张扬明属于传统类的画家。传统类画家的现状大家都很清楚，大多在晚清徘徊，能得明中期，都在高呼宋元了。还有甚至学点同代人对古人的解读，就敢说自己“得传统三昧”，也就娱己娱人，赚点银两好生活。现在资讯那么发达，躲着藏着胳着噎着，大家看了不说罢了！扬明兄开始也与大家一样，也受同代他喜欢的山水画家影响，努力娱己娱人，近年的作品突然开始自己与古人对话了，画面的孤单感恣意放纵，仿佛有梅清、渐江的呼唤，还加进一点自己的任性，画到这一步不容易，扬明兄可以偷笑一下了，山还很高，得歇一歇再爬，于是准备出本画册，四下瞭望有丛林灌木，太高寒了会冻着自己，不妨准备点给养，再看看那些玩民国市井的有没有用弹弓瞄自己，小暗箭其实已经不怕，现在已经有了自己的防弹背心免疫系统，怕的是前面古人的明枪火炮，陆俨少先生说的“血战古人”，那可是真枪实弹，火力太猛也不一定挡的住，不好好琢磨，更有甚者靶子都找不到。既然已交上了几个古代的朋友，不妨去再找找朋友的朋友，还有他们的伙伴程青溪、萧尺木等，拉帮结伙也是没有办法的好办法，搞点自己需要的货色才是实在！到了这一步不容易，相信扬明有扬明的办法。——王犁（中国美术学院） 近观扬明兄山水，或如新安之劲峭清远，或如吴门之清健幽僻。画面意境平远空灵，笔墨沉着劲健，赋色清润苍凝，显示其深湛的笔墨功技及全新的生活感受与高超的创作水准。这在当今画界是极其难得的。可贵处在于，他食古而能化，善于汲古出新，意境上能够利用旧笔墨表现新情调，让人过目难忘，为之欢喜! 古人云：“画者，文之极也”一语道破画之三味-----中国画必有传统文化多方面之修养。黉庐张扬明富有才华，书、画、印，甚至摄影，样样玩得通，加之天资聪频，学院教育与多年群文书画工作经验，积累成他超越常人的“文”，这种资质，无疑是他成就一位造诣高超的画家！因此，我看好他！——陈经（浙江省文化馆） |
|
|
