 超赞！PS调出朦胧淡雅的油画效果整体思路：1、使用颜色混合模式营造照片基调。 2、使用色彩平衡对不同曝光区域进行调整，营造色偏。 3、使用可选颜色加强灯光的表现力。 4、用海绵工具或者HSL调节加强灯光的饱和度。 5、锐化。 6、暗角。 调整颜色，一般的人会想到可选颜色、色相/饱和度、柔光混合模式、颜色混合模式、色相混合模式、色彩平衡、曲线工具等等等等。 但是，就是这么一些零碎的点，无法将其整体化，从而在调色的时候无法随心所欲。 调整颜色具体用那些工具最适合归纳一下： 1，按颜色分：可选颜色工具、色相/饱和度工具。 这两个工具是以颜色本身作为分类依据进行调整的。 可选颜色一般用于微调，制造色偏。 色相/饱和度工具一般用于大幅度调整，改变色彩性状。 2，按亮度分： 色彩平衡工具。 色彩平衡工具是以高光、阴影、中间调作为分类依据，然后分别调整的。 比如你想在高光部分增加青色，那么就选择高光——青色。 3，按主观意图分：柔光混合模式、颜色混合模式、色相混合模式。 这几个工具是根据使用者主观定义的色彩改变色彩性状。 4，按色彩区域分： 曲线工具。 这个工具无法精准的调整色彩，但能影响色彩的大致趋势。 比如蓝色通道提亮，那么就能够让画面整体偏蓝。 有了以上这么一个大致分类，你在进行色彩调整的时候，思路就会清晰不少。 我到底是要改变整体的颜色状态？还是针对某个颜色？或者改变某个曝光区间的色彩？或者是改变图片整体的色彩趋势？ 下面具体到这幅图片（案例） 首先，它有一个颜色基调，同时，阴影部分偏紫，高光部分偏青色，黄色比较突出。 可能以前你看到这句话没有感觉。 但是现在呢？基调？阴影？高光？黄色？ 你应该有一定的感觉了，哈哈。 先看一下原图：
整体的色调非常统一，整体以中性色为主，色彩的饱和度都不高。 如果画面的色调非常统一，我们在模仿的时候，第一个想到的应该就是：颜色混合模式。 颜色混合模式可以把各种颜色最终统一到一种颜色下面，只是明度会发生变化。 但是我们在实际的使用过程中，一般而言是需要结合不透明度使用的，毕竟单色图片适用的范围不广。 我们首先要调整原图的曝光，方法是拉曲线+蒙版。 拉两根曲线，用三个蒙版。
我的意图就是让整个画面的曝光比较均匀，细节比较丰富。 对比一下 调整完之后，接下来就是上底妆：颜色混合模式。 我们新建一个图层，填充色彩R104、 G123 、B129，把混合模式改为颜色，不透明度调为40%左右。 颜色上是不是比较接近了？
然后我们再观察一下画面的颜色。 画面阴影部分有轻微的紫色，中间调及高光泛着轻微的青色。 因为这是以亮度进行划分的，所以我们应该用： 色彩平衡。 参数如图：
也许你会觉得，这么多参数我怎么记得住呢？ 其实不用记，有一个大致的色彩概念就可以了 阴影：洋红+蓝色 中间调：青色+绿色+蓝色 高光：青色+绿色+黄色 具体数值自己根据需要调整 如果你实在把握不准，阴影加洋红，中间调及高光加青色也不是不可以。 接下来，我们使用可选颜色增强黄色也就是车灯的表现力：
接下来用海绵工具，模式饱和，流量50%，擦灯光处，擦完之后用蒙版修饰。 其实就是增强灯光的饱和度，不至于因为使用颜色混合模式把灯光的表现力削弱了。 这个方法其实很笨，但是可控性高。 我们还可以选择HSL：
注意观察橙色的浮标
这种方法的优势很明显，那就是快捷方便。 但缺点嘛：就是因为颜色之间的界限并不是完全分明的，所以可能会影响到其他的色彩。 到这一步，色彩部分基本上就完成了。 然后我们锐化一下，就差不多完成了。 看完这个答案，各位对颜色调整应该有一个比较整体的认识了吧。 【重大福利之一】 |
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