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日本美术圈那些事 ·李剑华（海外艺术家）
久居东瀛，终日忙乎架上创作，也留心周边一些美术圈的事。观美术馆、研究建筑家、搜罗藏家手中的藏品，常常成为我作画之余的一大乐事。 2013年，我出席东京“百年日本水彩画纪念展”时，留意出品人名簿多是以日本水彩画界的老前辈、知名的石井柏亭、石川钦一郎、丸山晚霞、南熏造等实力派水彩画家。展览作品很丰富，共展出60余位画家的力作。 说道美术馆，我似乎有更多的话题。日本国内在如何建设或建构美术馆文化方面，做得深入人心。或国立、私营、甚至企业运营的美术馆积累了丰富的藏品。除国立、区立、县立、市立美术馆之外，上了一定规模档次的企业美术馆在经营方面也积累了相当多的经验。尤其在研究藏品的投入方面，这包括馆方专设的学艺部对学艺员的培训、对世界名作的系统跟踪研究，所投入花费的成本和代价是很昂贵的。
日本美术圈那些事，方方面面门道很多又极为严格。如何选择藏品，运营展览和收藏，又如何培养收藏人群，美术馆、或博物馆专门机构针对每年运营、实施推出的每项展览计划，经过多轮赛选，甚至反复更新。 翻阅近期各路展事，“藏画展”、 “纪念展”、 “画会展”这些门道都直接对培养收藏、或建构长期运营的组织机构等方面有着直接的因素。美术社会、或美术圈的形成，均受整个社会大环境和机制有关。 我熟悉的几位专营美术古董商的业主，见面时聊及生意时他们言谈谨慎，从中也让人意识到美术收藏市场方面的行情，不会大起大落，或一味虚高，甚至炒作。 从东京收藏市面上研究一些古代书画、陶器品其价格均在一个非常合理的价位上，有的比中国国内收藏的价格还低。日本拍卖会很频繁，一些拍卖会在整个拍卖过程中，竞拍也没有虚高的叫卖，或轰抬价格的现象。从售到藏，已形成了一个非常规范的市场机制。
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