那些正在被拓宽的综艺边界

 

昨晚，《幻乐之城》播出了第四期，又是四段精彩的MV故事。其中，由麦子担任导演、窦靖童担任唱演人的作品《幻月》，让冷眼君印象最为深刻。

 

有网友评论说，这是这档节目开播至今，第一个没有讨论爱情、亲情、青春、成长等常见主题的作品，而是用“罗拉快跑”式的叙事方式，讲述了一个找寻自我的过程。撇开母女的关系，幻乐体验官王菲也毫不掩饰对这个作品的喜爱，并称《幻月》是开播以来最点题的一个作品。

当然，该作品是否更高级更深刻，肯定仁者见仁。但是，冷眼君通过这个作品的呈现，发现了一个延伸出来的问题，那就是综艺节目的边界问题。

 

什么是综艺节目的边界？在冷眼君看来，就是看综艺节目的制作者们能否跳出舒适区，去寻求全新的表达。这确实很难，但是只要你尝试去做了，就一定会被观众记住。

 

就像前面提到的《幻月》这个作品，因为它真正跳脱出了在这档节目里安全的题材范围，让MV的故事变得更深刻，并打破观众的欣赏习惯，让综艺的影像边界朝电影无限靠拢。于是我们就会发现，这个名叫《幻月》的作品正在踩着观众欣赏的舒适区，慢慢拓宽着《幻乐之城》这档综艺的边界。

 

说完单个作品，我们再回到《幻乐之城》这档节目本身，其实这档节目的核心创意也是在尝试拓宽综艺节目的边界。记得首播时，联合出品人梁翘柏就坦言，希望这个节目是融合了音乐、电影和现场等多维元素的一个新节目类型。所以，从某种意义上来说，这种打破多种艺术形式壁垒的尝试，实际上就是一种拓宽综艺边界的做法。

当然，这档节目伴随的争议也很大，冷眼君也曾在首播时从观众的角度提出过一些质疑，但是从综艺边界的角度去看的话，毫无疑问，《幻乐之城》确实做到了。它不仅仅是体现在制作工艺的难度上，更体现在对演唱和表演、音乐和戏剧的充分融合上，界限被模糊之后，自然就会引来各方的不适，但这种不适一旦被默认，边界就自然而然的被拓宽了。

 

如果说《幻乐之城》是跨界融合的思路，那么《声临其境》就是垂直深挖的典型案例。在冷眼君看来，这档节目是对演员单一技能的深挖，而在这之前，还从未有节目尝试过。要知道，单独说配音这件事，其实很难形成一个逻辑合理的节目模式，但是配音本身是有趣的，如果能够把配音和演员的表演结合起来，同时赋予一个合理的赛制，这就是一次对演员参与综艺节目的边界拓宽。明星或者演员参加综艺除了是纯娱乐的题材类型之外，还可以从自身的专业技能上去做拆解，让综艺变得更丰富。

再比如近两年大家非常熟悉的“慢综艺”，同时把视角放到全球，你也会感受到这类节目的边界问题，是对单一类型的边界拓宽。

 

首先说“慢综艺”这个概念，实际上它源自挪威的NRK电视台，2009年时为了纪念挪威卑尔根铁路100周年，而突发奇想的拍摄了一个长达7小时的火车行进的视频直播，意外的获得了非常高的收视率，一度让“Slow TV”成为了潮流。实际上，这与我们理解中的“慢综艺”还是有着不小的区别，但由于大家约定俗成，于是就对这类从韩国火到中国的所谓的“慢综艺”统一了一个说法。

国内的第一档“慢综艺”是《向往的生活》，创意来自韩国的《三时三餐》。在这之后，比如《中餐厅》、《亲爱的客栈》、《青春旅社》、《三个院子》等等接连出现，让观众对“慢综艺”建立起了一个非常具象的概念。

 

但实际上，这些所谓的“慢综艺”一点都不慢，每一档节目理其实都有着明确的人物关系和戏剧冲突，叙事节奏也不慢。因为根据国内观众的观看舒适区，不刻意制造出那些所谓的看点，中国的观众是很难接受的。所以这与挪威的“Slow TV”更是相去甚远。

 

反过来我再来看看韩国，在《三时三餐》的成功之后，罗PD今年推出的《林中小屋》，其实就是拓宽了“慢综艺”的边界，或者说找到了“Slow TV”的直播表达与综艺节目之间的平衡点。

坦白讲，《林中小屋》的观看体验确实跟我们平时看到的那些节目不一样，因为太闷，节奏缓慢到简直不像电视台播出的节目。但是就是这样一档对朴信惠和苏志燮两人13天的实验，让我们看到了罗PD的一种大胆尝试。10期节目，34个幸福实验，13天的森林生活，大量的自然景色与声音的融入，让这场实验变得格外不同。没有飞行嘉宾、没有戏剧冲突、也没有快节奏的叙事，每一期节目就是那么缓慢的呈现给观众。

如果说国内的那些“慢综艺”都是在《三时三餐》之后的某种演变，那《林中小屋》就是罗PD对这个类型综艺进行的自我拓宽。

 

其实对于单一类型的边界拓宽还有选秀类，比如《Produce 101》的成功就是因为它放大了原有选秀节目中选手的背景构成，并且将其变为一个全行业的行为，这种拓宽的思路，势必会引发所有人的思考。所以国内的两档“土创”，都获得了不同程度的成功，也就不足为奇了。

 

除此之外，还有一种边界拓宽的角度，那就是拓宽特定时间段的内容边界。

 

我们都知道每年的跨年时段非常引人注意，而在这个特定的时间段里，大家对内容有着一种奇妙的默契感，就是都会举办一场场类似于军备竞赛般的跨年演唱会。但是随着两年前深圳卫视和罗辑思维联合举行了“时间的朋友”跨年演讲之后，我们发现，对于特定时间段的内容边界，也有了前所未有的拓宽。

冷眼君之前说过，观众其实从来都不知道自己想要什么，但是只要你尝试给出新内容，观众还是会有判断的，至少他会说，是的，这就是我想要的好内容。所以当一个全新的跨年电视产品出现的时候，让这个特定时间段有了更多的选择，这样的边界拓宽就显得格外有价值。

 

可能很多人觉得，为什么要去拓宽综艺的边界，根据客户和平台的喜好，做一些安全的节目有什么不好吗？当然没有问题，但创新从来都是少数人的行为，一旦成功，就会是行业大事件。

 

当然不可否认，随着这些年国内综艺的快速发展，各种常见的节目模式、题材和制作手法，其实都已经展示得差不多了，观众的口味也被各种参差不齐的节目训练得“百毒不侵”，加上市场环境的问题，制作者们确实越来越难。

 

但是冷眼君一直觉得，综艺绝不止于娱乐，它还可以有更多的表达，艺术形式之间的跨界融合，对当下观众的内心世界进行更深的挖掘，综艺表达的边界就一定会被再次拓宽。总是在舒适区做节目，不仅观众会疲劳，其实制作者们也会厌倦的。