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何海霞 何海霞，名瀛，北京人。自幼习画，1935年入“大风堂”成为张大千的入室弟子，随其学画十余年，得以临摹张氏收藏的大量宋、元、明、清绘画真迹，打下了深厚的传统功底，借古开今，形成自家画风。长于山水，技法全面，水墨、青绿、金碧、浅绛、泼彩皆能。 50年代初，何海霞辗转来到古都西安，与石鲁、赵望云一同进行山水画创新，从西北风光中获得了创作契机，三人共创了“长安画派”，在当时及至以后的国画界产生了很大的影响。 何海霞 因此，他们三位也被称为“长安三杰”，这一时期，“长安三杰”结伴赴华山、秦岭、陕北、宝成铁路等地大量写生创作，华山的雄伟、八百里秦川的壮阔、黄土高原的朴厚，都幻化成他笔下的山水之魂。 1959年,蔡亮、何海霞、石鲁、方济众在西安美协 居于西安时期，是何海霞艺术生涯的师造化阶段，也是在这一阶段，何海霞摆脱了前人的影子，真正的成为了自己，而他艺术风格的成型与其目师华山不无关系。 华山向来以奇险冠绝天下，有“华山自古一条路”之说。何海霞先生一生八上华山，目识心记，既见识了华山之奇险雄壮，亦把存于胸中之前人丘壑化成自己笔下的画魂，华山地位在何海霞先生心中之重不言而喻。 何海霞先生笔下的华山变幻莫测、气象万千、巍然屹立、雄姿英发，冶南北于一炉，融中西于一体，骨体坚凝，意象雄奇，具有独特风貌，折射出一种人格的魅力，具有鲜明的浪漫主义色彩。 而华山，在历代帝王士子胸中，亦有“庙堂”之寓意。《尚书》记，华山是“轩辕会群仙之所”。《史记》载，黄帝、虞舜都曾到华山巡狩。就这一层面而言，华山与何海霞的关系就不仅限于“私人之交”，还饱含了家国之意。 其笔下的山水不仅适应了现代人的视觉感受，也适应了现代语境下的绘画创新，更体现出了中国社会现代化快速发展的大时代气象，解决了中国画当代发展的创新问题。 德风堂考藏何海霞国画作品 此幅何海霞的《西岳峥嵘何壮哉》表现的这种苍润粲然的写意山水画面貌的产生是他几登华山，在“外师造化”的过程中，将自己的学养、情思外化于一木一石，逐渐表现出独特的个性和审美取向。 这一阶段何海霞的笔墨探索亦趋于成熟，华山之雄之险，不疾不徐，在画中娓娓道来。 磅礴大气的远山在墨色浑然一体的呈现下，显得浑厚滋润，宛如烟雨朦胧中的沉睡的巨兽。 远处清晰的山石之上是那一棵棵挺拔遒劲的劲松，虚实之间更能彰显出作者绘制时的匠心独运。 流动的云水与厚重的山石自然的交织于一体，构成了美妙的画面。间或三二人迹，具有浓郁的时代气息。 德风堂考藏何海霞国画作品 这幅也是典型的何氏山水，孕育着作者雄浑大气、坚实凝重的写意山水画风。 画面中峭岩嶙峋、苍茫深厚、朴茂雄秀，这是何海霞在西北长时期观察、感悟、探索而形成的艺术面貌。 笔墨和章法不失传统规范，构图严谨、骨体坚凝、笔墨雄健浑厚，但又不失清雅。将华山的山势峻峭，壁立千仞，群峰挺秀，体现的淋漓尽致。 德风堂考藏何海霞国画作品 此幅《劲松磊落多奇节》其骨坚神高、奇姿超然，为何海霞先生1979年初秋雨游太华写生之作。 所谓劲松立险处，正气显人格。 画面中一株郁郁葱葱的苍松毅力山巅，簇簇松针，线条虽然短，但每一笔都沉着稳重、痛快淋漓，具有浓烈的金石韵味。 那坚实的树干，宛若在一条直冲云霄的游龙；那崖石之上苔点的点虱，深沉的墨色真是入纸三分，其充盈的力度使观者从心底产生出一种震撼与钦佩。 德风堂考藏何海霞国画作品 此幅画面中可以看出何海霞北方画派的雄健有力与南方画派的温润秀美，同样在画中得以完美的融合，使作品极富有生命感。 他笔下的山水不仅仅是从古人墨迹中得来，更来自于他行万里路，看万重山的生活感悟。 画面近处古木森森，远处山峦笔墨苍润，韵味醇厚，一位高士行走其间，于传统中生出变化，既有力度，又呈现出苍茫空灵的古意。正呼应“独往秋山深，回头人境远”的画题。 德风堂考藏何海霞国画作品 我们可以从这幅画面中看到画家用笔的笔化，用墨的变化，还有他构图穿插的变化，这所有的丰富性都给人一种磅礴中不失亲切的审美感受，使人仿佛身临其境。 笔用墨纵横飞扬，既放得开又收得拢，落笔成形，“咫尺之内有万里之遥”，呈现出一派气势宏阔的新格局。 乱云飞渡中挺拔的劲松，屹立盘石之巅，面对飞云山巅，泰然自若，何海霞画的是心中真山水，是全面精神世界的山水画。 何海霞对传统书画潜心研究，对自然和生活深入观察，提高了国画艺术语言的深度和浓度，增强了国画的表现力和感染力，形成了何海霞雄浑博大、豪放超脱的艺术风格，代表巨著迭出。 德风堂长期购销于右任、石鲁、黄胄、何海霞、刘自椟等名家书画作品。名人字画定制(带视频或作者本人与作品的合影)，帮您免费鉴定字画。德风堂画廊向藏家郑重承诺：凡在德风堂画廊购买的书画作品，均附有德风堂画廊出具的保真证书，以及部分当代艺术家创作作品时的照片及视频影像资料。 |
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