【张祯麒版画简介】

【版画、北大荒版画、张祯麒版画简介】

张祯麒版画 2015-04-21

（一）版画、创作版画、木刻版画

版画是造型艺术之一，是中国美术的一个重要门类。作为造型艺术的版画，是指创作版画，画者、刻者、印者都由版画家一人自任，版画家得以充分发挥自己的艺术创造性。作者在各种不同材料的版面上通过手工绘画、制版、印刷而成的一种绘画，可有限制地复印出多份不影响其艺术价值的原作。这种版画称作创作版画。

创作木刻以刀代笔，讲究刀法，恰如书画讲究笔法一样。用锋利的刀刻在质硬的木上，自然产生金石味，在木刻上则称作刀味与木味。独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。

木刻家善于运用和发挥木刻的特色，才能称得上是创作木刻版画。版画还必须经过印刷才算完成，而手印版画又有多种印刷技巧，成为版画家艺术创作的一个组成部分。一般说来木刻的印刷有油印与水印之分。前者用油性油墨，后者用水性颜料，印水色比印油色难。

（二）北大荒版画

北大荒版画是我国版画的一个重要流派，改变了我国木刻以黑白为主要色彩的艺术表现手法，更多地使用色彩作为主要的造型手段，增强了套色版画的艺术感染力，开创了我国现代创作版画风格流派的新格局。在创作体裁与手法上都有很大的创新，带动我我国版画艺术的发展，成为我国三个最重要的版画流派之一。北大荒版画的作品以北大荒的自然风光与下乡青年的劳作与生活为主。

“新兴版画的发展历程大体上可分为四个阶段：从1931年到1937年是萌芽时期，1937年到1949年是成长时期，1949年到1966年是繁荣时期，1976年到现在是转型时期。

1956年在北京举行的第二届全国版画展，社会上好评如潮。中央对外文委征集了数百件版画作品，每种拓印15份，送往世界各国展出，以木刻版画作为对外文化交流的重要项目，迎来了全国解放后版画创作的新的繁荣时期。这种成绩比较集中地体现在当时出现的三大地方学派的作品上，即以李少言、牛文、丰中铁、李焕民、徐匡、林军、吴凡等为代表的四川黑白版画，以晁楣、张祯麒、张作良、杜鸿年、郝伯义等为代表的黑龙江北大荒的油印套色版画，以吴俊发、黄丕谟、张新予、朱琴葆、杨明义等为代表的江苏水印版画。”

————摘自《回顾与前瞻－中国版画百年》 (王琦，中国美术家协会副主席、中国版画家协会主席) 

（三）张祯麒版画、及其评价

张祯麒，著名版画家，开创北大荒版画的先驱者、主要奠基人之一。中国版画家协会理事，黑龙江省美术家协会副主席，黑龙江省版画院副院长，国家一级美术师。

评价：

“大家共创了北大荒版画的画派，其实每个人的艺术风格又都有或大或小的不同的。张祯麒便属于北大荒版画粗犷绚丽风格中较为细腻精致的一个。他讲究意境，他追求含蓄，他崇尚自然，他善于以小见大，他在柔和的刀法和散淡的色调中寄予着深长悠远的情思。从他的代表作《烧荒》、《黎明》、《冰江早晨》、《牧归》、《打麦场上》、《会后》、《塔里木河暮歌》中，我们都能从中读到和感觉到他那恬静而深沉、却不失激情的艺术家的心灵。后来，他去欧洲、非洲办展，又向国人奉献了许多展示异国风土人情的画作，绚丽多姿中依然可见他那哲思和情思的深长与宁静。

我想，这大约与张祯麒的性格是有关连的。他性格恬淡内向，沉默寡言，在家里在公众场合都极少言语。无论怎样的红火的处所，他总是默默地坐在一角，不显山露水，只是很友善地微笑，崇敬地听别人高谈阔论。他一定是把自己的语言和爱心都变成了画。画就是他献给人类的语言和爱。

别看他话不多，我知道他却是讲友情、明事理、懂是非、有骨气的好人和好朋友。他的艺品、人品俱佳是众所公认的。因此，他作为开创北大荒版画的先驱者之一、主要奠基人之一，至今受到友人和后来者的尊敬。”

————摘自《张祯麒版画集》序（张作良，《北大荒画报》负责人，中国美术家协会常务理事，中国美术家协会版画艺术委员会副秘书长，中国版画家协会副秘书长。）

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“1960年北大荒美展时，你们的作品早就深深打动了我的感情。这几年，常常看到你们的作品，常常感到喜悦，你们去年的作品更加重了我的喜悦心情。

你们的作品所描绘的生活情景，场面是宏伟的，即使描写的是农场一角，也在人们的联想中展开巨大的生活面貌，你的《初秋》就给我这样的印象。

总之，我觉得这些作品对于人物和景物的描写，尤其是为了加强主题的表现而作出的景物描写，是成功的，它加强了作品的感染力量。

你的构图相当严谨，画中种种形体的安排都很和谐而又有节奏，主次分明，尤其是《初秋》和《会后》。

我也喜欢你的色彩。这是套色版画所特有的效果，你运用得很好，这种色彩的处理加强了画面的欢乐气氛。

从你的作品、你们北大荒版画家的作品看，你们很讲究构图，也很讲究色彩，这很必要，因为它们可以加强主题的表现和艺术感染力。”

————《英雄和英雄的事业——看了张祯麒《初秋》等作品以后写给作者的一封信》（《美术》1965年第一期，何溶，1953年秋参与了创办美术界权威刊物《美术》杂志，任《美术》第一副主编兼编辑部主任）

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“出现在张祯麒版画上的人物形象，充满着豪放的感情和风度，无论是牧羊的、种田的、打草的，又无论是抓鱼的、治病的、教书的，还有那送信的、制陶的、持枪的……都可以看出是精通本行业务的优秀者。这些绘画形象所代表的生活中的人，是可亲近的朋友：《烧荒》、《流动加油车》、《牧归》、《渔场》、《黎明》等套色木刻不断涌现，祖国财富的创造者汇聚成张祯麒版画艺术的源泉。对于一个兢兢业业的艺术家，生活，已经转化为与空气、水、粮食一般的生存需求了。

……特定的生活使构图宏大、色彩强烈、画面敞亮。这样的构图再现了北国风光，是典型的。艺术要再现生活，是起码的要求，创造要有个性这才上乘，张祯麒的版画就用的是自己的语言。

其实，一个从事创作的人，要多讲话干嘛？张祯麒的思想和理想，他对生活的看法，对真的肯定，对美的歌颂，对丑的愤怒一击，全都通过无声的诗——版画表达出来了。

1977年，他走出蒙古包时，嘿！速写本里、胶合板上全都画满了杜尔伯特生活：牧马、挤奶、播种、上学、放歌、恋爱……艺术要真诚才能反映生活的真实，艺术家要有反映生活的狂热的感情和高超的技艺，作品才能提炼出生活的美来打动欣赏者的心。

最近上海人民美术出版社集张祯麒近二十年（1959—1978）来的佳作24幅，彩色印刷出版了《张祯麒版画选》，在出版说明中指出：张祯麒同志是一位勤奋的年轻版画家，多年来创作了大量的作品，获得可喜的成绩。他的艺术还在不断发展和探索中，希望今后在表现主题的深刻性和版画风格的民族化方面取得更新的成果。”

————摘自《漫笔张祯麒的生活和创作》（《美术》1979年第九期，王观泉，学者）

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“张祯麒的版画感动我已有20多年的历史，至今还在感动着我。他的每一幅版画都别具匠心，像动人的诗一样满有韵味，潜藏着哲理。意境清新，构思巧妙，布局别致，造型严谨，色彩简洁。请看张祯麒的哪一幅版画不是来源于生活，而又比生活更美？这就是艺术的魅力给人们的感染。

北大荒版画已经形成了画派，它在我国版画界有着举足轻重的影响，而张祯麒是这流派中的一员主将。”

————《艺术家需要醉和梦——记著名北大荒版画家张祯麒》（杨诗粮，知名作家、画家）

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“张祯麒是北大荒的著名版画家，他的套色木刻《牧归》不同于小户人家的放牧，而表象了国营农场放牧归来的牛群和两个骑马的牧人，多么有气派！这幅木刻同时也是一一幅很美的风景画，像油画似的具有丰富的色彩和美的意境。那近处的白色野花和远处一片黄色的麦海增强了画面的美感和作品的歌颂主题。”

————摘自《齐奉波藏名家版画》序（力群，中国新兴版画的开拓者和奠基人之一、中国版画家协会名誉主席、著名版画家）

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“张祯麒是我国著名版画家，中国版画家协会理事，是六十年代初在北方崛起的北大荒版画开拓者之一。他早期的作品，以写实的风格制作了多彩套印的木刻版画，表现垦区人民的生活和壮丽的自然风光。在许多生动、严谨、凝重而又富于诗意的画面上，渗透着艺术家火热的激情和对客观事物的敏锐感受，表达了作者崇高的思想境界和审美理想。张祯麒是一位具有古典风范而又带有浪漫主义气质的画家。”

————摘自《张祯麒版画——非洲掠影》序（王琦，中国美术家协会副主席、中国版画家协会主席、著名版画家）

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“著名版画家张祯麒是蜚声中外的北大荒版画创始人之一。他创作的垦区版画和新疆旅行写生画以其精细的写实人物、逼真的富丽的风情、浓重多层的套色打动我的感情。最近我应省美协之邀见到他60幅即将赴非洲个展的新作，令我耳目一新，使我振奋和赞叹。浑圆变形的人体、似梦般简洁的背景，充溢着异国情调的人间的爱与美，把我带到一个崭新的世界。

在唯现实主义是从的年代，他探索的是如何在一块“受盈幅限制”的画板上，更集中、更生动、更鲜明地反映生活，更为追求典型性、创造模仿生活而又高于生活的第二自然。

八十年代后，他提出了“艺术需要醉与梦”，逐步摆脱镜子式的反映生活，强调自我的感受，他的作品《银辉》、《海猎》、《海恋》等把我们引入如诗似幻的境界。

他经过“更深层的自我反思和求索”，艺术观继续发生新的变化，认为“真正的艺术作品应是借助其整体的视觉结构表露自我的某种感情，视觉结构只是传递感情的一种手段而绝不是目的”。这次赴非洲展览的新作已不是其昔日北大荒版画风格在不同题材上的移植，而是以独到的艺术语言展现了一个新的审美视野。

在他艺术历程的第三阶段寻找自我表现自我的创作中，张祯麒规避了冷漠、痛楚和险恶，把他发现和开拓的爱、美与欢乐奉献给别人。”

————《爱与美探求的新里程——评著名版画家张祯麒的新作》（陶同，书法家、美学家）

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“1934年出生于广东海南岛。读小学时，就曾以木刻处女作《高尔基像》发表在当时的《国民日报》上。

如果说，北大荒画派的总体艺术风貌是气魄深沉雄大和色泽绚烂迷人。那么，张祯麒在雄大壮丽方面虽稍逊晁楣，但在色彩富丽和谐方面却令人叫绝。

张祯麒的《牧归》、《冰江早晨》、《秋江归渔》、《打麦场上》等作品，都不仅构图开阔，刀法流畅，形象生动，而且色彩迷人。”

————摘自《中国现代版画史》（李允经，《鲁迅与新兴木刻运动》、《中国现代版画史》作者）

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“1961年11月至12月间，“北大荒美术作品展”在京举办。展出期间，我曾前往参观。张祯麒的不少力作，赫然在目，使我敬佩。其时，美术界的前辈名家举行座谈，首都报刊大量刊发北大荒版画，张祯麒这个名字，也就不胫而走，誉满京华了。孔子曰：“三十而立”，张祯麒那时才二十六七岁。

半个世纪以来，他亲身参加了千古荒原变良田的英雄壮举，并以写实的风格，创作了大量多彩套印的版画力作，热情歌颂了他和战友们变北大荒为北大仓的艰苦战斗历程和美好理想。他是我国“北大荒版画”的一员主将和一面旗帜。

张祯麒版画作品给我的总的印象是：叙事与抒情融为一体，写人与写景紧密结合。倘以文革结束为界，虽然也不能一刀切，但此前之作，似更重于写人，此后之作更侧重写景。”

————摘自《张祯麒版画集》序，（李允经，《鲁迅与新兴木刻运动》、《中国现代版画史》作者）

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“张先生的水印木刻显示出他对非洲强烈鲜明色彩的热切感受，表现出他对非洲人民在日常生活中的优美姿态所构成的图案和行驶所倾注的热情。在这些作品中，我们发现张先生对非洲的特征和美感所具有的敏锐观察、高超的驾驭和理解能力，而非洲和中国是何等截然不同的世界，张先生作品中所表现出来的这两个世界，常常充满了丰富的想象力。

或许张先生的风景作品最为表现出他的特点，正如我们所知，中国的风景画具有很浓的哲理性。在他的这些风景作品中，我们不仅发现到创造这些作品的艺术家的个性，还感受到了他表达的感情，我们首先注意到自然之美唤起了很强的美感。人在自然环境中是自由自在的，动物在自然环境中是无拘无束的，这些作品用简介的形式构成了这样的气氛。

北国夜幕中明亮的月亮，被疾风卷起的蒲公英花瓣，大自然对处于孤独状态的人们既是一面镜子又是一种安慰，在这些风景作品中缄默无言的野花、松树、银白色的天际，黄褐色的原野，表现了一种无声胜有声之美。这些弥漫着静谧而略带忧伤情调的作品反映了艺术家的所思所想，表现出了敏锐的捕捉、观察能力。

我们欣赏到了其中含有的只可意会不可言传的意境，对此，我们只能用中国古代的《无言诗》来形容了。”

————尼科西亚市奥普斯画廊《张祯麒版画展》开幕式上的致辞（兰尼蒂丝.特丽莎，塞浦路斯著名艺术家）

（四）张祯麒艺术观点

“在多年的创作实践中，我常常要求自己用感叹号来对待生活。这些感叹号，保存着视觉和听觉活动中新颖活泼的第一印象，它随时能拨动我艺术幻想的琴弦。对生活的倾心能使创作激情维持饱和状态。

创作虚构和艺术想象，绝不是依赖无源的、飘渺虚无的灵感，生活阅历越深，艺术臆构的疆界也就越广。胸有丘壑，才能运笔畅达。生活点与生活面是互相补充，互为作用的。

现实生活既有共性，又各具个性。揭示生活中的个性特征是艺术探索的首要命题。对艺术家来说，生活中，凡是有个性的，都是美的。特定的环境，特定的时令，特定的劳动和特定的生产道具，产生特定的情趣。画家应在生活中善于发现这些特殊美，在创作构想中强化这一特殊美。富有经验的作者，应充分利用生活中这些个性特征，酝酿艺术构思，调动构图布局，安排情节处理。

画面的构图、形象、色彩是为作品一定的意境所左右。在木板上作画，为突出主题，制造臆想中的境界，我往往先画大的气韵，总的整体效果，确定大的布局（形象与色彩的），然后提炼画面上所描绘的人、物、景的个性特征。不要拘泥于一草一木，又要力求做到巧密而浑成。”

————《生活.创作.杂感》（《版画艺术》1982年第六期）

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“艺术需要醉与梦。所谓醉，就是对人生的倾心与爱。面对变幻万千，气象恢弘的大自然和人类生活，一种醉的境界会在心中滕然上升。在深入生活的旅途中，我往往会沉醉于漫无边际的遐想之中。这遐想是由陶醉而产生的幻境，而幻境往往是艺术构思的萌芽。

所谓梦，其实就是艺术构思过程中的想象与联想，就是作者调动广阔的社会阅历和丰富的生活知识，对现实生活进行艺术再创造的形象思维过程，就是艺术家的思想、个性、修养、审美情趣与客观世界相交融的神与物游的过程。作者对生活洞察理解得越深，艺术构思和创作想象的天地就越广。”

————《立足黑龙江描绘北大荒》（《黑龙江美术通讯》1982年第二期）

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“为艺术可以奉献，可以牺牲，但绝不能忘我。忘我，意味着抹杀艺术对自然与社会生活的独特感受，意味着个性的泯灭和艺术风格的雷同。

艺术贵在广博深沉的艺术内涵与完美的艺术形式的天然浑成。真正的艺术作品应是借助其整体的视觉结构表露自我的某种感情，视觉结构只是传递感情的一种手段而绝不是目的。”

————《服装革新与艺术革新》（《黑龙江美术通讯》1986年第二期）

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“一个有独创精神的艺术家，应敢于垄断别人未能涉足的视觉疆界和感知对象，创造出一种唯我莫属的优越条件，为自己的艺术风格的形成站稳有利的阵脚。

艺术内涵是画家对世界独有的视觉感知和理解，是艺术修养、阅历、人格和个性的组合。艺术家独到的气质主要反映在作品内涵的丰满和深刻上。”

————《变迁中的新北大荒版画》（《文艺评论》1986年第二期）