观多元艺术家柳春水作品：寓意幽深 回味情长
作者 夕雨
中国画有三不朽：就是用墨不朽；诗、书、画合一不朽；能远取其势，近取其质不朽。
欣赏柳春水先生的作品，立意新颖，主题思想明确，构图极具艺术感染力，基本技法扎实，作品从现实生活中提升到一种浪漫情怀，让作品传达给我们一个美好的故事。
我认真地欣赏着柳春水先生的每幅作品，慢慢品味，却发现作品寓意深刻。一幅精美的作品在欣赏者眼里是百人百味，视角不同，理解的含意自然也不尽相同。
像这样一幅作品《鱼》。这幅作品给观众最大的吸引力在于，构图极有新意，空白之处皆是水，却没有看到一滴水。令人惊叹地是，这条鱼竟然张着奇妙的嘴去吻一朵鲜艳的花儿，那如痴如醉地表情在作品中立体感极强。欣赏这幅作品时能让我们想到，这花儿姿态妩媚，它的馨香也一定让鱼儿闻到了。这是艺术作品的感染力，生动形象，栩栩如生。既有逼真的动物形象美，也蕴含出一种特有的寓意，让我们去欣赏，去思考，去品味一种人文情结，它的表现形式有它独特的内涵和意义。
“画有定理，但无定法。”柳春水先生的作品，遵循了国画的定理，却更多的是让欣赏者从画面上体会到更多文化元素，这就是艺术作品的真正用意。
中国艺术学是一个庞大的体系。它历史悠久，门类众多。从柳春水先生的个人经历中可以看出，他集导演、编剧、书法家、篆刻家于一身。在艺术范畴里，要想全方位地掌握美学、创意、科学等等，必须要从提高自身文化素质开始，还必须对中国文化有一种执着的追求和信念。柳春水先生是天津商业大学艺术研究所所长，天津美术家协会理事，天津市河西美术家协会副主席，天津电视台《走进彩墨空间》文化专题片特邀执行编导。艺术家之所以成为艺术家，其个人的努力则起着决定性的作用，这种个人努力就是艺术修养。艺术修养的深浅决定着其作品艺术水平的高低。
追求艺术修养非常重要，这是对社会勇于承担责任，投入真实情感，让自己在绘画上、博学上慢慢自成一体。为艺术奉献也是一种责任，这样的人生观是纯净的，视野是宽阔的。对自然的关怀，聚焦于生命的真谛，把爱心传递，用生命的完美结合来打动人，感染人。
中国文化需要传承发扬光大，中国画更需要执着追求和发展，用恰当的视觉去触摸自然界中最唯美的品质，哪怕是一枝花儿，也要它带着鲜活的生命力，去表达一种文化故事，用民族的文化自信反映博大精深的中国文化艺术。
面对生活中习以为常的风景，柳春水先生总能构思出一幅幅意韵幽深的画面，追求一种超凡脱俗的境界，怀有一颗敬畏之心，让作品生动灵性。拥有一双智慧的眼睛，让一片鲜嫩的绿芽记录着灿烂，让细微之处蕴藏着诗意。
我看过柳春水先生的一部系列专题艺术片，《暗香漫溢写诗情--记画家柳春水》开篇那幅作品加上柳春水先生的诗韵，给人一种若谷情怀，诗韵贯穿水墨画作品中，“诗是有声画，画是有形诗”。有这样一种诗情画意，作品自然风情，自然会透出灵性之妙笔。诗画同源是柳春水先生所追求的一种意境，能画出的作品，定能诗韵流畅，难得之。最初认识柳春水先生的时候，他说：“你的诗词可以画成画。”我当时也没有在意。特别是欣赏到他的作品时，真正体会到诗写变化，画写定型的道理，他在这方面的造诣非凡。把诗画完美结合，这样的诗之感动人，画之愉悦人。我用一首七律表述之：
诗文水墨妙如珠，意趣纯情境界乎。
抒写胸襟天地久，讴歌岁月景之初。
逍遥浪漫丹青里，飘逸清新隽玉壶。
沧海时空当大笔，白云花韵长风书。
柳春水先生的花鸟画有专功，他擅长大写意花鸟。风格简约、诗意中蕴含着深刻的三观，作品又有着现实意义与浪漫情怀的表达。画中笔酣墨饱，力健有锋，构图清新雅闲，瑰丽色彩汇成，完善了作品内在的情愫表达，表现出人与自然的真实情感，和美好寓意。看，那展翅飞翔的雄鹰，托物言志，意象丰盈是作品的一大特色，仔细欣赏、品味，寓意无穷，它们仿佛就是画家心灵深处的真实写照。
柳春水先生在为他的恩师于復千策划出版的《中国近现代名家画集》撰写的《彩墨千秋、横绝一世》纪念文章中这样写道：“恩师虽然离我而去，但他在我心中依然是一座无言的大山巍然挺立，恩师的人文理念、艺术思想永远指导着我执着向前，恩师的彩墨遗作和艺术成就将永载历史画卷。”我拜读后非常敬佩。做人，做艺术家，做一位有道德品味的人何等重要。懂得感恩，懂得尊重他人的艺术家拥有博大的胸襟和情怀。
艺术家丰富的情感，是从他丰厚的艺术生涯和生活阅历中提炼而来，让我们期待着柳春水先生创作出更优秀的作品。
图片为多元艺术家柳春水作
