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如何写大纲以及相关写作技巧

2018-08-14  漾濞阮镇
  如何写大纲以及相关写作技巧转载自徽州才子
  【第一部分】
  【备注:该文前1-4页为个人撰写】
  网络小说大纲的注意点
  【个人认为的网络小说主要五元素】
  【以下五点也是编辑审稿时,可以集中辨别并快速判断的用法之一】
  Who——谁是你的男女主角?他们各自的角色社会关系定位是什么?(所谓角色社会关系定位,指的是由角色的社会身份定位衍生出来的各种生活方式、习惯、语言、行为举止、思维方式、处理手段……)
  What——男女主角之间的故事是什么?男女主之间的感情基础以及矛盾集中在什么地方,是什么事情或者环境造成他们的感情冲突(心理问题),以何种方式表现出来,以何种方式解决这些矛盾,最后实现什么效果。(有点需要提醒的是,男女主之间的心理以及思维方式在本质设定上必须是截然不同的,否认在小说情感冲突中,男女主就不能对立,没有对立则就没有火花的冲击,互动就更少了,也很难凸显出来。)
  When——故事的开端从什么时候说起?很多作者在构思一部作品,或者是大纲时,会将前因后果铺垫一下,但是作为一部网络小说开篇来说,非常忌讳过多的铺垫导致情节臃肿(如果你不是大神)。所以,如何选择一个比较恰当而又具备爆发力的开端,是一部网络作品成功的元素之一。选择最有效的的开始,越早越好,因为可以为你节省很多浪费的时间,直接吸引住读者,感染读者!
  How——作品的剧情框架要如何展示出来?尤其是角色之间的冲突,在网络长篇小说中,故事的高潮点以及爆发点并不是只有一个,而是呈波浪状具备曲线图案,在这些重要或者主要的矛盾点中,又如何将角色以及角色的情感(男女主的爱情)融合在一起?
  从我个人角度来说,我比较认可“伏笔是因,高潮是果”。但是,伏笔只是一个引子,真正的问题矛盾在于“角色的社会关系定位”。(习惯暴力解决问题的人,不会突然理智的和你讲公理,但只有一种情况下他会这样做:他的拳头没有别人的大,没有别人硬,没有别人狠。)有了引子,以及因角色而铺展开一系列的误会、纠缠、矛盾、冲突、敌视等后续情节,同时把握情节的节奏感,才能最终将角色与情节推向高潮,抓住读者眼球!
  Where——故事的发生地点以及小说的世界背景。以当下网络小说的各种类型、题材、风格来说,已经算是比较完善(无论男频文,还是女频文,最流行的莫过于移动阅读基地上的排行榜作品类型),而且也比较受市场和读者的认可。如果你准备创作一部原创网络小说,那么,你必须明白,你想写什么类型、什么题材、什么风格,甚至是小说的世界观、价值观是什么?
  个人建议:如果你是一个新手,可以参照当下最受市场欢迎并且读者认可的成熟的类型、题材、风格;如果你已经有一定的成绩,你可以其他类型的风格;如果你完全不在意名利,或者已经成知名作者,你可以独创或者引领一种新的创作题材和写法。
  好了,当你了解了上面大纲的基本概念之后,并且在脑海中,记事本中,word文档中,都统统过滤了一遍,并且清晰的了解自己的作品需要什么,想要得到什么,或者实现什么目的,那么恭喜你,至少你已经做好了准备,现在,开始进入下一个环节——创作大纲!
  让我们开始穿越吧,从【大纲的概念】跳转到【大纲如何架设】,请不要转移视线和思维……
  【为什么要创作以及写大纲】
  如果你准备写作一部网络原创作品,我首先提三个问题:
  1、你为什么想写作?(写作理想、无聊打发时间、拿到稿费、获得名气、证明自己)
  2、你愿意花多久时间去完成?(课余时间、下班时间、带孩子时间……)
  3、你能不能承受因为写作而遭遇的损失?(熬夜码字、被读者骂、被编辑批、被家人不理解、不参加聚会、经常坐在码字腰酸背痛手抽筋……)
  如果,这些情况你没有想到,只是一时冲动想写了,那没关系,冲动也是人类进步的根源之一,只不过,仅仅只有冲动,而没有坚持,没有学习,你很有可能就在自己的写作道路上半路拐个弯,或者打道回府了。
  回归主题。
  记住一句话“好念头不如一个烂笔头”,只存在脑海里面的精彩情节,觉得写出来也很精彩,但你必须有能力将脑海中构思的情节,通过文字表现出来,写在word文档中。但,那只是一个片段,并不代表整个故事,所以,你需要尽量更多的精彩小片段,在一个故事主线的引导下,通过“以点带面”的方式,将小片段串联,衔接,融合起来。
  这,就是大纲的重要性!也等于是体现一个“烂笔头”的提醒作用。
  一份完整完善的大纲,对作者,尤其是初手作者来说,具有极大的帮助。1、可以预防主线的偏离;2、可以铭记重要、主要情节或者精彩亮点;3、可以掌握情节节奏,避免情节散乱,拖拉,臃肿;4、可以规避写作的瓶颈问题,快速找寻问题并解决;5、可以让编辑更好的判断作品,了解作者想法,指导作者;
  【比较简单的小说大纲设定】
  作品设置
  作品背景的设定(包括作品类型、题材、风格、还有升级体系等)
  作品的定位卖点(包括阅读群体的定位、市场的元素、作品的卖点等)
  角色设置
  角色的社会关系定位(所谓角色社会关系定位,指的是由角色的社会身份定位衍生出来的各种生活方式、习惯、语言、行为举止、思维方式、处理手段……)
  男女主第一场相遇的戏码(非常重要,主要体现出男女主的形象、性格、特征,有助于读者对主要角色的形象树立与判断)
  主要角色与次要角色之间的情节互动(语言交锋、肢体冲突、伏笔情节、矛盾冲突、主次角色的关系定位等……)
  剧情设置
  剧情框架的搭建(包括主线的确定、支线的走向、单卷的设定、重要转折情节、角色的冲突)
  特色元素的安插(例如异能,如何使用异能、如何嵌入情节、如何推动情节、异能如何推动人物间的互动)
  情节之间的衔接(包括情节与人物的紧密关联、情节之间的衔接、场景的切换、情节的铺垫与伏笔)
  情节的节奏旋律(主要是情节的高潮点以及爆发力的控制,例如预设二万字一个小高潮,五万字一个大高潮,十万字羞辱/杀死仇敌等)
  收尾设置:故事的收尾(喜剧、悲剧、大团圆、轻松、搞笑、正剧、悬念……)、角色的命运(贯穿全文的配角的命运、或者是主要角色的成就等)。
  【第二部分】
  【以下内容主要是互联网上搜索得到的,并非个人撰写】
  【短篇(言情类出版物)大纲架设】
  一、先说一种简单的方式,把十章分成四个大部份来写:
  (一)相遇:男女主角相遇,(从第1章到第2.5章)
  a-惊艳,男女双方冒出火花。
  b-种下或泄露未来冲突的种子。
  c-介绍次要情节及角色。
  (二)亲密:男女主角的第一个吻/情感的亲密成长。(从第2.5章到第5章完)
  d-男女主角间的冲突增高。
  e-次要情节往前发展。
  f-主要爱情关系发展。
  (三)冲突:爱情障碍导致两人感情生变。(从第六章始到第7.5章)
  g-男/或女主角做了困难的选择。
  h-次要情节达到高潮。
  i-爱情关系似乎失败了。
  (四)解决:因为一方的牺牲导致爱情危机的消除。(从第7.5章到十章完)
  j-男/或女主角表现英雄式的行为而选择了爱。
  k-次要情节解决了。
  l-冲突解决了。
  m-从此快乐的生活在一起。
  二、复杂的的方法,将每一章重点情节写明,避免偏离。
  (第一章)──建立时间、地点,介绍角色(主要人物),同时指出要解决的问题。
  (第二章)──建立男女主角之间的吸引力,种下或泄露未来冲突的种子,次要情节的角色出现。
  (第三章)──男女主角之间的感情更加往前发展,次要情节也往前发展。
  (第四章)──冲突的心子萌芽,性张力也萌芽,主要爱情关系更往前一步,(不管好坏)。
  (第五章)──冲突升高了,男女主角不能在一起的冲突出现了,爱情障碍产生,男/或女主角做了困难的决定。
  (第六章)──男女主角要在一起,努力忽略两人之间的问题,次要情节再发展。
  (第七章)──男/女主角发现自己的情感,但没告白,次要情节达到**。
  (第八章)──冲突爆发了,问题严重,而且好像没有办法解决,爱情关系似乎是失败了,二人都放弃了,次要情节解决了。
  (第九章)──主角们找不到出路,前途一片黑暗。
  (第十章)──男女主角表现英雄式的行为选择了爱,新的讯息被介绍出了(告白了),改变了环境,不管是外在方法,还是内在觉醒,促使两人在一起,冲突解决了,从此快乐的生活在一起。
  【个人备注:以上这些桥段设置,从我个人认知来看,比较符合台湾言情类出版作品的套路,篇幅在6-8万字左右。当然,也可能是很符合传统古典的言情小说(例如国外言情),但肯定不太适合网络长篇小说。不过作品的情节节奏感控制是非常值得借鉴的。如果有志于出版投稿的作者,可以尝试下。】
  【短篇(言情类出版)注意的事项】
  设计情节时,有几点是要注意的,你要避免设计出以下几种情节:
  1)脆弱不堪一击的误会:只要一段简单的对话就可澄清误会,这样的小说太牵强,男女主角之间的障碍必须是坚强的,值得让读者继续阅读下去,看他们怎样解决自己的问题。
  2)第三者:利用这种第三者来增加男女主角的冲突就表示你的想象力不够,才需要用到这种老掉牙到会让人甩书的方法,你可以把第三者当成是附加的误会来增加冲突的力道,但它不可以是主要的误会。
  3)男女主角有病到需要送到精神院去治疗:这样谁还会对你的小说有兴趣啊?男女主角必须是正常人,而且个性上有成长的空间,但是记住,言情小说不是在探讨人性的小说,别把那一大堆佛若依德说的话搬上小说。
  4)读者不能接受的小说主角有:强暴犯,虐待狂,色情狂,到处睡女人的,(或男人的),爱说谎,不贞的,智力有问题的。
  这些是小事,却会影响你的小说,所以要小心的使用这些设定。
  【个人备注:有志于言情类出版的作者,可以参照这个模式写,只不过要写出新意,写出特色,还是相对有点困难。】
  【长篇(网络小说)的大纲设定】
  一份完善的大纲,至少应当包括以下几个部分:
  一、作品设定
  1、人物设置:
  这儿的人物设置,包含主角,以及在作品中与主角有较多纠缠的人物。这就同我们看电影时的主要演员一样。
  在设定主要人物时,应当包括人物姓名、身世家境、性格特点、外貌喜好、力量属性几项。此外,最好再设置出人物简历。
  在人物设置中,不论何种作品,其中最为重要的一个设定是“性格特点”。许多作品里面的人物,写出来像看木偶一样,一点也没有活性,就是因为作者根本没把握好“性格特点”的原因。
  要想让自己作品中的人物充满活性,每一个人都是活生生的,就要仔细设定其性格特点,然后在行文中时刻注意,看自己对人物的塑造是否符合该人物的性格设定。
  2、世界设置:
  世界设置,奇幻玄幻类作品极为需要,这个设置,即对故事所发生的世界进行一个框架的描述,以免自己在行文中,会让自己架构的世界变形。
  世界设定,应当包括世界组成、势力分布、力量等级、货币换算等等。
  这就如同网游中的设定:地图、怪物分布、角色职业、角色技能等。
  仔细架构作品所发生的世界,对于完善故事具有极大的作用。
  二、故事主线
  故事主线,即作品故事发展的主要脉络。
  是讲一个傻瓜穿越到地府蹂躏小鬼,还是讲两男三女之间的爱情纠葛,又或者讲某君从流氓到大亨的发迹史,这就是故事的主线。
  此外,在故事主线设定时,最好能再思考一下,自己这个作品,究竟想用什么来吸引读者,想想究竟能不能吸引读者。
  三、分集大纲
  分集大纲,应当包括两个部分。即本集出场人物和本集故事详纲。
  1、本集出场人物,应当将本集中所有参演人员通通列出来,如果参演人员中有在“相关设置”中没有设定的非主演,也需要用简单的话语描述一下这个丫头或者马夫的性格。
  2、本集故事详纲,是本集故事发展的一个详细介绍,需要人物、地点和事件三个要素。即某人在某地怎么样,然后又怎么样。
  分集故事详纲,如果能在一开始便将整个作品所有分集设定出来,当然是最好的。如果不能设定出来,也至少需要设定出今后10万字左右的故事。
  在设定分集故事详纲的时候,要仔细考虑,自己所设定的这一集故事中的情节,是否是在围绕着主线故事进行,是否是在推动着故事的发展。
  【个人备注:不要墨守成规,任何小说题材和风格都是由作者创作出来的,但如果你只是想获得稿费,最好参照最流行的方法去写作,那样省心省力。】
  【网络小说大纲的主要骨架】
  第一、体材:玄幻,武侠,科幻,幻想,军事,YY
  第二、主题:主要情节内容,说明什么?内涵
  第三、内容简介:
  第四、预计字数:XX万
  第五:环境设定(哪个世界环境,如是异时空需要说明,什么地名,越后面越远,供人物移动使用。)
  第六、角色设定(正面角色、反面角色、中间角色和闲杂职业)
  6.1、姓名:性别,年龄,性格,语言风格,初始技能,后学习技能。
  6.2、姓名:性别,年龄,性格,语言风格,初始技能,后学习技能。
  第七、技能设定:
  7.1、技能名称:学习过程,使用动作,效果,优点描述,缺点描述。
  第八、道具设定
  8.1、.道具名称:尺寸,外型,重量,主要功能所在位置,特殊效果,制造成。
  第九、情节设定(最简洁的一句话介绍整个情节)
  1.环境序引:2.世界格局:3.势力分布:
  第十、情节结构
  1.主角出世:2.生活环境:3.引发情节:4.主角入世:5.学习情节名:6.受挫情节名:7.组队情节名:8.敌对情节名:9.战斗情节名:10.进化情节名:11.再学习情节名:12.大势力情节名:13.书末战斗情节名:14.末尾结文情节名:15.敌对情节:16.介绍情节名:17.结仇情节名:18.内部对话情节名:19.分裂或发展情节名:20.盟友情节:21.介绍情节名:22.结盟情节名:23.帮助情节名:
  【长篇小说的写作技巧】
  小说剧情是有节奏感的,它就像一首钢琴曲,它的旋律有轻、重、急、缓,曲子在缓和、温顺的时候,或激情、高昂的时候,都要经过深思熟虑的设计才可以完成。一个旋律很没的曲子,听起来会很舒服、感动。但如果曲子是杂乱无章、不和谐,听起来就显得格外刺耳、不舒服,也不知道它要表达什么。曲子有抑扬顿挫,那故事的结构也是一样的。
  一、人物个性的刻画
  1、人物表现的要素有:a、独有的表情b、习惯的动作c、常用的对白d、思想y、意念和高潮f、弱点和缺陷g、角色的好恶习性
  2、这些要素的运用:
  以上要素都可以当作创作的工具,这些工具一定要善于运用,你可以将这些设定条列出来,然后有表现的部分做出记号,比较重要的个性部分,应该要不断重复的表现出来,以加深读者对角色的印象。
  二、配角的运用和衬托
  所有的配角,都是为衬托主角而设定出来的。
  1、配角的类型:正面、中立、负面
  正面:导师型、爱慕型、协助型
  不确定:神秘型、竞争型、丑角型
  负面:陷害型
  2、协助型:时常和主角形影不离地出现,有难同当,有富同享的必备角色。
  导师型:给予主角正确知识和观念的辅助角色爱慕型:主角心仪的对象,通常也会是(男)女主角,对主角心境影响很大,是影响整个剧情变化的重要角色。
  神秘型:对主角会有明显的正面或负面影响,绝不会自己报上名来,通常他都会被神格化。
  竞争型:实力一定不主角先占优势,但本身会对主角的隐藏实力感到兴奋或畏惧,不会阻碍主角的进步,反而会促进主角的成长,成为足以和自己竞争的对手。
  丑角型:常常会扯人后腿,作出很白痴、荒唐的事,为搞笑而声的角色。
  陷害型:通常为了得到主角拥有的某样东西,或者是本身看主角不顺眼等不同理由,经常和主角作对,也是剧情中不可或缺的角色。
  3、每个角色都有他必要的功能,就象在线游戏一样,在你的剧情中必须不断地制造平衡,再将平衡打破,因此角色之间的互动也就相应的重要,正面的力量太强时,就表示危机感不足;负面的力量太强时,就表示主角的地位要崩溃。在这样的堆栈下不断地制造出**。
  三、桥段的发挥和设定
  1、对比法桥段:在主角的定位上,安排另一个桥段,与主角的设定做嫉妒的反差对比,这样的方式,容易让读者有一个度量的标准,更能突现出主角的不同。
  如:一个走投无路的败家子遇到一贫如洗,但对未来充满希望的主角,两者产生极大的反差,更能衬托主角,塑造他的形象。
  2、堆栈法桥段:把桥段的布局事先安排到一个高度,再将主角叠到这个高度上,自然主角就不费吹灰之力到达最高的位置。
  如:一个传说中的剑客,剑术相当精湛,没有任何人是他的敌手,一些挑战他的都在三招内被斩毙。但是离奇的是,在对上一个不起眼的中年流浪汉时被一击打败了,而当众人崇拜他时出现了一个十七八岁的少年,流浪汉称他为师傅。这样的范例说明了少年可能是更厉害的角色,背后或许有很多的想象空间,看是我们已经将这少年的能力和地位等级,运用其他人的力量拉到了一个非凡的高点。
  3、陷阱法桥段:运用桥段将主角慢慢逼向绝境,让读者一直为主角的危机而担心,再进行一个大的转变,使主角的位置正反颠倒,产生极大的落差,以突主角的能力。原则是,设定持续低潮的桥段,让转变过程迅速成为高潮,使主角能力加倍地突显。
  比如:原本一直处在被欺负困境的主角,到最后才让读者知道,原来是主角一直在“大智若愚”,使得后期敌对方突然处在了下风。
  四、善用伏笔
  伏笔是作者为了表现某段重要的剧情,在先前便设了相关的桥段或提示,到故事进行了一个程度后,再将这个桥段或提示呼应出来的手法。
  伏笔就象是一个隐藏的炸弹,它让剧情产生更多的变化,它的表现方式可能只有出现一次的画面,也可能是一段不经意的桥段,甚至有可能是一句对白;伏笔的埋设,不要和伏笔的呼应脱离太久,这样,读者的记忆可能会消失,而失去了伏笔的意义;伏笔的描述也可以是连续性的,在一个个段落中埋下伏笔的一个片段,最后在全部组合起来,这样方式的可以让伏笔体现的时间不断向后延伸。
  1、伏笔离不开主题这是一个不变的原则,故事的重点只有一个,所有的因素都要因这样的原则而产生,伏笔的内容不要和主题无关,否则不但达不到效果,也有可能削弱了故事的力量。
  2、不要使用过多的伏笔过多不同的伏笔,反而会让读者搞不清楚状况,失去了伏笔的意义,除非是有连贯性的伏笔,做连续性的埋设;过度的买弄伏笔,也会让故事的主题变的模糊不清。
  3、成为转化的力量与高潮的爆发点伏笔的设计,目的是出乎读者的意料之外,这样的设计,也是剧情中转变的一种方式。伏笔的揭晓和呼应,时间点相当重要,这也牵涉到剧情的节奏问题,如果我们能善用伏笔,并在**点爆发,这是最好的表现方式。
  4、记得收尾对伏笔的埋设,我们一定要相当的清楚,否则会变得虎头蛇尾,到最后突然小时了却没有清楚交代;前头埋伏了几个复辟,到最后就一定要相互呼应几个伏笔,如果我们的剧情太过复杂,建议最好能做笔记,再在编剧过程中不断地提醒自己,以免剧情结束后有所遗漏。
  五、剧情的节奏
  1、过山车原理我们说平淡的戏,可能提不起读者的兴趣,但是都是**的戏也会让读者过度紧张,变得麻痹;假设剧情的高低,就像一条起伏的曲线,我们可以分析出一个原则,就是高低起伏越大的剧情,达到的效果就越惊人,就像是游乐园的过山车一样,高低落差越大的段落,乘客尖叫的声音也就越凄惨,刺激的过程越高。我们可以称这样的原理叫做过山车原理。
  2、剧情的拍子但是这里我们还要补充的是节奏。如果高低起伏是坐标上的Y轴,那么X轴的部分可以说是拍子;音乐中一个小节可以是一拍,二分之一拍,也可以快到八分之一拍;节奏的快慢,相对的影响到人的情绪起伏,慢的拍子,给人平稳的情绪,而越快的拍子,则给人紧张的情绪,这样的原理也适用在剧情的结构上。
  这里,大家应该注意到了,为什么说艺术是相同的原理,这个节奏同样的也可以体现在美术作品、书法、颜色及符号上等,都是同样的原理。
  3、运用快慢的搭配来控制读者的情绪
  a、平稳剧情搭配慢节奏b、冲击剧情搭配快节奏
  六、吊读者的胃口
  很多新人编的故事常犯的错误,就是直肠子一路通到底,想说什么就说什么,很多不错的点子,还没有酝酿的过程,就直接演出来了。上面已经说了很多的激发,目的是在增加我们可以表演的手法,将我们想表达的重点,酝酿到最佳时机再爆发出来。明白地说,小说就像作家与读者的斗智,当我们安排的剧情,在一开始就已经被读者知道结局的话,读者还有想看下去的**吗?
  1、让读者上钩
  其实作者就是故事的主宰,你就是神,可以决定剧中任何角色的命运;同样的,你也可以决定你最精彩的点子,要在什么时候出现,只要是读者最想知道的答案,你就肯定不能太早让读者知道,但是每个过程却透露出一点点片段的信息,让读者急着想知道,又不能知道,然后便慢慢地被你的剧情牵着走。
  2、最佳时机谜底揭晓
  而让读者知道解答的时机,就像是在钓鱼一样,拉杆的时间点一定要准确,当鱼上钩时,太早拉了,诱饵还没有进到鱼嘴,鱼会跑掉;太晚拉了,诱饵已经被吃了,鱼也会跑。太早将答案说出,读者对你的需求还没形成,效果会打折扣;而太晚将答案说出来,读者失去耐心也会跑了。收放之间一定要掌握好,如果没有信心的话,不妨多让几个好友看看,给予一些意见,作为你修正的参考。
  七、掌握主题
  小说最重要原则应该就是掌握主题。当我们在进行创作时,无论有什么再好的点子,都应该以不偏离主题为最高原则。
  觉得什么好就加入什么,没有想法就不断地假如其他的想法,这样的编剧方式是不正确的。我看到不少的小说都偏离的主题,常常是因为有了突发灵感,或许是没有好的想法,编不下去,就加入很多与主题不相干的进去,违背了主题。
  1、如何不偏题
  如果是能够加分的灵感,那是求之不得,一定要加进去,如果没有任何可以结合的可能,那么,就请将这个想法储存起来,说不定可以作为下一部作品的创意,。如果真的想不出点子,建议你回到原点,看看你先前的设定,只要之前的工作都做足了,一定可以从中找到一个方向的,你也可以在看看已经完成的剧情,是否有什么地方是忘了交代,或者可以延伸的;以读者的角度,反复地在你的作品中观察找寻可以接续的方向,也是一种方法;再不然,你就搁下笔,离开你的作品,做些其他的事情,让自己放松一下,因为可能你已经钻进牛角里无法自拔。
  2、多线架构的使用原则
  有时我们也会使用难度较高的多线架构,这样的编剧手法需要比较熟练的经验,对于大长篇的剧情,多线构架也变得必要,因为出现的人物越来越多,要交代的故事也不会仅限于一个故事,多线架构的注意重点大致如下:
  a、前后呼应:故事的主构架是固定的,在剧情当中会出现分支的剧情,但是记住,分支剧情最后必须在归于主题上,,否则会变成无法收尾。
  b、主次分明:就是主题在分支架构出现后,逐渐被分支架构取代,分支架构变成主架构,这就是主题产生偏移,也是我们最当心的忌讳。因此,我们必须分清架构的主从系,才不至于编到最后反客为主。
  c、懂得割爱:志气那也提过,有时候我们回有太多的点子,巴不得全部都挤到一部作品上。其实,当我们的剧情已经相当扎实的时候,就不要再画蛇添足,这会让读者产生麻痹,或者边得难以阅读。太复杂的剧情,通常也不太容易被大众接受,毕竟,小说是一种大众化的商品,我们要符合的对象也是一般的读者,因此,有时候割爱是必须的,保留一些好的创意,做瑕疵长做的题材。
  八、制造高潮
  平淡的剧情未尝不是一种表现的形式,如果你能将故事说的很平淡,却有撼动人心,那你的功力可就非比寻常了;平淡的手法其实也暗藏高潮,只是埋藏的很好不被看到罢了,对于创作的新人来说,高潮起伏的剧情会远比平淡的剧情容易处理多了,我们要先学会如何制造高潮,待经验丰富之后,再慢慢学者如何将高潮暗藏在剧情中。
  读者在阅读你的作品时,总是在期待着你制造的高潮,你精心的规划,漫长的经营,为的就是将剧情中最精彩的部分,深刻地表现出来,感动读者的心,让读者为你哭为你笑。但如果没有表现好,这个作品其实就算失败了。
  1、集中所有力量为了高潮:当剧情顺利的进展了,我们就要集中所有的注意力,制造出剧情中的高潮,我们应当集中所有的技巧,在关键的高潮点爆发出来,这样的剧情才会深入人心。
  所谓的技巧,如:时间的流动、节奏、吊胃口、创意、主线、人物、场景、伏笔等
  2、多不如好:剧情中的高潮不要放在架构上无关紧要的地方,其实也等同于不要偏离主线,等同于前面所有经营的方向不要偏离主题,这样的效果才能扎扎实实地呈现出来。
  3、出人意外:另外,高潮的表现方式,希望哪个不要太过公式化,以往见过的各种表现方式是可以供作参考,但是最好我们能在多用点心思去变化,虚则实之,实则虚之,在与读者的斗智过程中,尽量能出乎众人的意料之外,才会让读者惊叹,总之,多想一点,就会有所不同。
  4、持续的高潮:持续性的高潮是否是一种忌讳呢?我们希望与众不同,就必须要脱离框架,有时,忌讳的使用也是非常手段,能够达到非常的效果,如果我们在前期积蓄的能量是足以发挥到第二甚至第三次的高潮,那么,我们使用持续的**又未尝不可。
  但是使用连续高潮时,须注意对读者的刺激性会产生麻痹,因此,该收的时候就要收,适可而止。
  九、人性是故事的心脏
  这里以漫画为题材来讲述这个道理。
  有不少画技超高的作品,却不是最热门的作品,而有些热门的作品画技却相当平庸,道理其实简单,画面只是吸引读者第一印象的要素。就像是我们在街上见到一个帅哥一样,通常会不自觉地看上一眼,只能说是喜欢,但是要真正爱上他,甚至一生一世,那你就会考虑他的内在了。如果他像个木头人虚有其表,可能放在你身边一星期你都会觉得碍眼。因此,除了吸引读者的第一眼之外,如何留住读者完整地看完你的作品而不觉得厌倦,就是决胜的关键了,想想看那些连载数十册的漫画巨着,是如何留住读者的心长达十年以上的光阴而不变,更是为之而疯狂地追捧。
  答案其实很简单,就是人性!我们必须给予剧中的角色有独特的性格,运用这些强烈的角色,将人性完整的表达出来。我们必须能控制读者的情绪,引发读者的人性,让读者该哭时狂哭,该笑时狂笑,这也就是戏剧的独特魅力。
  因此设计选题时,人物也是担任相当重要的部分,有些好的题材,其实也是在人设前就已经成功了。记住设定选材时,也将人物与人性的表达重点预设进去。任何作品吸引读者目光的地方不是单纯的画技、华丽的语句,而是动人的故事,而动人的故事往往是由人性表现出来的。
  十、同中求异
  很多的经典题材或是成功的作品都是值得吸收参考的,世界上没有被创作出来的题材似乎已经很少了,对于我们的创作来说,经常会发现一个很多的创意题材,可能在很久以前已经有人做过了,或不久之后市面上出现雷同的题材,令你十分惋惜,这种撞车的情形是常常发生的。试想,当你的作品被忍耐怀疑有抄袭嫌疑的时候,你是不是会觉得无辜呢?
  我们如何在信息和创意不断爆炸的年代中找到自己的定位,或者是在已经成功的题材中发现新的课题。即便是再经典的题材,因为时空的转换,和创作者成长环境的不同,也有机会出现不同的表达方式和新的内涵,因此,找出成功作品的骨架、精神及精彩的要素,加入自己新的想法及个人的特色重新包装,不难找出好的作品方向。
  十一、格局的创意
  不知道大家有没有看过电影的一些影视分析,大家都说张艺某的片子都是大格局,能做到像张艺某一样大格局的人为数不多的。
  1、点型创意:这类型的创意,通常只用于一个小细节上,不适合做太长的延伸,在创作上是属于点缀的作用。
  点型创意是一个独立的创意类型,她可以单独的存在,也可以任意地置入到剧情中需要的部分。
  类似一句有趣的对白,或是一个搞笑的动作,这样的创意也能转换成为角色的口头禅或习惯动作。
  在一个好的剧本里面,点型的创意是随时存在的,因为他就像一张完美的家具的装饰一样,让读者随时随刻都体会到作者的用心。
  这样的创意是不具备延伸性的,我们在发想的阶段,如果是长篇的故事,则必须将这样的创意记录下来,无需放进故事骨架当中,因为发想阶段,筛选出重点是相当重要的,必须时割舍这样的创意也没有关系。
  2、关键型创意:这类型的创意是属于剧情中重要桥段或转折点上的关键,他会影响到故事的延伸发展和呼应前头的伏笔,这样的创意也有可能形成一个短篇的故事关键型创意的特点就是他只为了某个单一的目的所产生的点子,不同于典型的创意,他的框架足以发挥到一个简单完整的故事。
  关键型创意在长篇的故事当中,可以是一个段落的重要环节,数个关键型创意,便足以架构出一个长篇的故事。
  发想时的重点,在于出人意料的情节转变,目的在于短时间内压缩读者的情绪,或引读者的注目。
  长篇故事开场时的关键创意更是重要,因为读者在前几回的反应,决定了你这篇作品的后续生命,如果没有在一开始就运用关键型创意吸引住读者,后续的故事再精彩都可能徒劳无功。
  3、架构型创意:也就是足以支撑个长篇故事或单元性故事的主要架构创意,这样的架构也就是我们所说的故事骨架,而故事骨架的好坏取决于构架型创意是否够力。
  关于创意,除了及时捕捉突如其来的灵感之外,平时的积累也是很内重要的,拥有了一定的积累,对日后的创作会非常有帮助。
  当以上所提到的创意灵感充分集合之后,才能构思出有趣深动的故事情节。
  十二、发想创意的方法
  1、市场分析法:观察目前市场上流行的素材,若是现有的素材大多已开发,则可运用两种以上的流行素材结合成为新的创作题材,这类的手法常常出现在偶像剧的创作上。小说也一样,奇幻的故事可以结合武侠,都市的故事可以结合奇幻等等!
  首先,我们必须先关注流行的信息,针对你有兴趣的题材,开始收集相关的资料,做基本的功课,最好也能到相关的场所实际体验,并与相关的人物进行访谈,会让创作的内容更贴近现实,当然,若是该题材是你亲身的经历将会更好,因为很多细节的部分描写更为主动。
  2、趋势发想法:未来的世界一直是科学家们努力研究的方向,以往这样的想象都仅能从想象力丰富的脑袋中挖掘出来,庆幸的是现在这些对未来的预测我们也能在各类媒体中轻易地得知,而且也极可能的被实现,因此,除了以现在有的环境当作创意发想的方向之外,我们也可以多注意未来的趋势方向,越遥远的未来,想象的空间也就越大。
  3、逆向思维法:一般人的思考模式会依寻自我或前人的经验甚至书本上的资料作为依据,而这样的方向也往往让创意受到了局限,尚若问题和答案在同一个圆圈的两个点上,而两个点又极为相近,如果依照经验,必须要绕完一圈才能获得答案,那么反过来走,可能答案就近在眼前了。
  另外,与常人的思考逻辑完全相同,也就等同于没有新鲜感,没有刺激性。如果违反常人的思考方式,你可能就会轻易地找到的全新创意。
  4、高潮满足法:其实许多创作都在满足人们对现实环境的不满足。人会有很多高潮,但是这些高潮大部分人一生都很难达成,小到希望能知道明天考试的答案,希望哪个同桌讨厌的小胖不要再欺负我:希望有一个超级帅哥或美女当你的异性朋友,等等。
  现实生活达不到的事,人们希望能由幻想来满足自己。
  十三、最后要注意的
  永远觉得不足,在创作中不断地修正。
  作为一个创作者,应该有求新求变的精神,因为读者不断地成长,市面上的作品也会不断地推陈出新,如果没有挑战的心态,作品便会变的陈旧,而渐渐脱离市场,你也会慢慢也退居幕后。
  记住保留一种心态,就是永远觉得不足,也只有不足才会想要进步,也才会不断地吸收成长,你认为的高有多高,宇宙的尽头到得了吗?人类永远是渺小的,学习永远都不会结束。而在创作中,也不要自满,随时检视自己的作品是否还有更好的可能,因为作品面对的是各式各样挑剔的读者。特别是新的写手,很容易会被一些花言巧语的评语捧得天花乱坠,不能自我,还真以为自己写得很好了。我们面对的评语无论好坏,都必须朝不断创新、不断学习、不断超越自我的方向努力,这也应该是创作者的坚持。

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