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二十世纪20位大歌唱家简介（5-3)
淳于金章
9. 卢恰诺·帕瓦罗蒂（Luciano Pavarotti）
1935年—2007年，生于意大利。他的歌唱天赋是从父亲那里遗传而来的，几岁时就梦想成为像吉里那样的男高音。
他19岁正式学声乐，凭过人的天赋、敏锐的听觉，七年后在国际比赛中夺冠。歌剧《军中女郎》中有一段被视为男高音禁区的唱段《啊，多么快乐》，由于这段咏叹调要连续喷射出9个强劲有力的高音C，所以即使有人敢染指此剧，也不敢按原调高音去演唱。而帕瓦罗蒂是该剧1840年问世以来第一个利用头腔共鸣和胸腔共鸣喷射出9个漂亮高音C的歌唱家，时间是1967年。他的高音成就已达到了一个前无古人，后无来者的崭新境界。此后，帕瓦罗蒂稳居世界头号男高音的交椅。当1995年60岁的帕瓦罗蒂再演唱该剧时，他只唱了降B，辉煌的9个高音C不再呈现。
帕瓦罗蒂虽属于“辉煌唱法”的范畴，但并不像英雄性男高音那么“壮”，不像莫纳考、科莱里等人那样给人以力能扛鼎、平地拔起的感觉。他的高音不是“拔”起来的，而是“顺”出来的，声线极为华丽。他甚至可以唱到高音D，并追求高音“喷射”出来的感觉，这使他的声音既有力量基础，又显得轻松自如。他的半声高音技巧漂亮、潇洒、飘逸、持久力强。
总之，像帕瓦罗蒂这种具有特殊天分的歌唱家在纯技术方面是不能模仿的，他字声结合点在咽腔，音色华丽，高音极其辉煌。卡拉斯曾称他为：“比卡鲁索更伟大的当代男高音”。但要说明的是50岁以后的帕瓦罗蒂，因使用麦克参加大量的商业演出，把字声逐渐送上了面罩，在方法、歌唱能力和声音效果上，都与昔日不可相比。更令人遗憾的是他辉煌的演唱生涯，在2006年意大利都灵冬奥会上，因身体不适不得不以一曲假唱的《今夜无人入睡》结束。2007年因病去逝，享年72岁。
10. 普拉西多·多明戈（Placido Domingo）
1941年出生于西班牙，没有正式老师，声音多受益于模仿卡鲁索的唱片。他16岁登台担任男中音角色，18岁应试墨西哥国立歌剧院，虽然A都唱破了，却仍以男高音被聘。两年后，他作为配角与大师斯苔芳诺同台演出，大开眼界。他听到了只有在录音机里才能听到的像乐坛巨人卡鲁索、吉里、毕约林等人那样的奇迹般的声音。他20岁演唱《茶花女》主角，一举成功，后与琼·萨瑟兰、莉莉·庞斯、莫纳考等许多著名大师合作。他曾在以色列用两年半的时间创下演唱280场歌剧的纪录。这期间，他学会了正确的呼吸方法，以保持声音的明亮。他曾用15分钟的准备就登场代替大师科莱里，演出获得满堂喝彩。1975年，多明戈做了一次他歌唱生涯中的最大冒险，首次演唱了《奥赛罗》, 这是意大利歌剧中最折磨人的男高音角色，许多男高音在唱完最难的第二幕时，双腿就不由自主了，可是到1983年，他竟演唱这个角色达82次。
多明戈的演唱风格与许多歌唱家不同，他的声音有一种幽暗的音色，虽然极富戏剧性，但仍不失甜美，高音上虽不如帕瓦罗蒂轻松漂亮，不如其他大歌唱家壮丽辉煌，但由于是从男中音改为男高音的，所以其中低声区具备难得的强力度和宽韧度。他舞台感觉极好，表演细腻准确，非常尊重声音，演唱充盈着极好的音乐感召力，以音质取胜，而不恃声凌人。
若他与帕瓦罗蒂相提并论，我们可以说，帕瓦罗蒂是男高音，是“歌王”，而多明戈是音乐家，是“歌剧之王”。尽管多明戈作为男高音一生中很少唱出过一个漂亮的high C，在中国演唱时，一些曲目的最后高音也几乎残破，但却没有人像他那样，到68岁时竟演出了3400场歌剧，128个角色，成就了世界歌剧史上的伟大传奇。
11. 蕾娜塔·苔巴尔迪（Renata Tebaldi）
1922年—2004年12月。出生于意大利，17岁时进入帕尔玛音乐学院学钢琴，后偶然被发现有歌唱天赋而改修声乐。22岁首次登台，24岁在歌剧《摩西》中担任主角，一举成名。
苔巴尔迪属典型的抒情戏剧性女高音，她气息功底惊人，运声灵活多变，音质纯净，技术极佳，演唱中身体与乐句融汇恰到好处，极具大师风范。她与同时代的大师级男高音都有过令人赞叹的合作。她是近代威尔第和普契尼式的歌唱家，并被誉为50到70年代世界最具意大利美声典范的歌唱家；她是20世纪意大利美声学派的一座高峰，她所创造的非凡业绩，在诸多方面是后人无法超越的。人们把她与卡拉斯并称为“歌剧史上两大皇后”，特别是当卡拉斯声音衰竭时，她仍以其近乎完美的歌唱技巧雄居歌坛宝座。
12. 玛丽亚·卡拉斯（Maria Callas）
1923年—1977年，出生于美国曼哈顿，从小立志当歌唱家。13岁的卡拉斯通过舅舅关系在雅典国家音乐学院被安排了一次试唱。当她平静、完美、准确地唱完预备曲目后，评委惊呼：“这是一个天才”。她虚报年龄16岁，获取奖学金进入这所著名学府。卡拉斯17岁首次登台，25岁首次演出《诺尔玛》。这个角色对演员提出了相当高的技巧要求，卡拉斯精美绝伦的演唱复活了这部古典美声歌剧的精华。1949年她演出了《图兰多》，这角色对女高音要求极严，需要唱出雄浑有力的戏剧性歌声。世界上能驾驭这个角色的女高音屈指可数，而她的声音却能够毫不费力地超越庞大的乐队自由飞翔。能登上佛罗伦萨的斯卡拉歌剧院舞台是卡拉斯少年时的梦。1951年她终于如愿，成功演出了《西西里晚祷》，掌声经久不息，斯卡拉歌剧院最终也拜倒在了她的脚下。
整个20世纪50年代，卡拉斯独步世界歌坛，她的音域极为宽广，声音渗透力极强，余韵温暖优美，她的演唱戏剧性和音乐性并驾齐驱，她总能赋予空洞的旋律以丰富的感情，致使她的声音难以被评价归类。她的花腔如夜鹰鸣叫极为精致，低音如贝司轰鸣极为震撼，她以极富变化的声音唱遍了传统歌剧作品中几乎所有重要角色。然而，卡拉斯的歌喉由于过度消耗，在盛年就失去了润泽。同时为追求漂亮而大幅度减肥，加之与希腊船王之间不幸的爱情，她的声音在42岁的黄金年龄就已惨不忍听了。最后一次演出，在半场结束后就不得不离开了舞台。1997年9月16日，为歌剧而生的一代歌后因心脏病在巴黎逝世，年仅54岁。
若卡拉斯与苔巴尔迪相提并论，我们可以说前者是歌剧的化身，后者是一位在技巧上无可挑剔的传统美声歌唱家。从声乐艺术的角度上评说，她与世纪歌王卡鲁索代表了人类已有录音资料记载的最高峰，在卡拉斯身上展现了美声歌剧艺术的全部魅力，有本书附后的CD为证。
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