略说吴昌硕绘画艺术的特色

 

  

  

 

   读吴昌硕的绘画，我会不知不觉地生起怀古之情。沉浸入类似于看古代花瓶上图画的情境中，去领略中国文化最浓厚的意味。

   吴昌硕的画似乎就是我想象中古风时代的花卉的展现。或许，那时候的人们，总爱在家门外种些花草，修竹、牡丹花、狗尾巴花、菊花、天竹……这些草本的花木一旦长高了还必须用木条架起来才挺实有致，花木之下通常有几块矗立的顽石，顽石的形状怪异而抽象，如同花儿的守护神。花一旦开了，蜂蝶也就接踵而来。蜜蜂嗡嗡的采蜜声，如同催眠曲，把人们带进春深似海的古韵中。有的时候，吴昌硕也会用孤山、枯树、瘦水、老梅去营造些寂寞淡远的氛围，让人们去体会他那满腹的沧桑与古意。他画中所描绘的一切，似乎都笼罩着正在幻灭的梦，描绘的一切都实中有虚，以具象来传达着抽象的精神意蕴。正如西方现代派绘画大师贾科梅迪所说:“再也没有什么能比现实更抽象的了”。

   吴昌硕的花卉作品，笔力老辣雄强，可以说是和他的书法气质相通的。他自己曾经说“我生平得力之处，在于能以作书之法作画”。书法作为抒情的时空艺术一旦与绘画有机结合，尽情处已不可区分究竟是在绘画还是在书写。比如他画的梅花，便脱胎于石鼓文的用笔，因而显得特别浑厚苍劲，而他画的紫藤，又有狂草般的奔放笔致。所谓书画同源，书法通绘画，这在吴昌硕的作品中表现得尤为明显。

文/伯明