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青藏高原 套色木刻 150×100cm 2012年 艺典中国 寻源：当代名家版画专场一 落槌价3.4万
1959年，21岁的徐匡以一幅套色木刻《待渡》而崭露头角，从此开始了其长达50余年的艺海之航。
待渡 套色木刻 41×33cm 1959年（虚苑典藏） 曾参加莱比锡国际版画比赛会 1961年，23岁，黑白木刻《嘉陵江上》发表于《美术》第2期。
嘉陵江上 黑白木刻 43×59cm 1961年 （虚苑典藏） 1962年，24岁，创作拓印版画《秋收》，这是向传统艺术形式学习的有益尝试，并取得独特的艺术效果。
秋收 拓印版画27×37cm 1962年（ 虚苑典藏 ） 1963年，25岁，创作套色木刻《乡村小学》，相继被《美术》《中国文学》《美术作品介绍》《美术丛刊》等刊物转载。此画使正式从事版画创作仅四年的徐匡，一举跻身于著名版画家之列。
乡村小学 套色木刻 43×57cm 1964年 （虚苑典藏 中国美术馆 法国国家艺术博物馆收藏） 1965年，27岁，创作木刻连环画《纤夫恨》，在版画界与连环画界均获好评。
纤夫恨 木刻连环画1965年 （虚苑典藏） 1975年，37岁，创作黑白木刻《草地诗篇》，相继被《美术》《四川文艺》《重庆日报》《中国文学》《河北工农兵画刊》《广东画报》等报刊转载。此画一经发表，便不胫而走，成为当时最具影响力的版画杰作。从而使徐匡跻身于一流版画家的行列。几十年后的今天，它依然是中国当代黑白木刻的经典之作。
草地诗篇 （画稿） 73×103cm
草地诗篇 黑白木刻 73×103cm 1975年 （ 虚苑典藏 中国美术馆收藏 ） 艺典中国 寻源：当代名家版画专场二 落槌价10.8万 1979年，41岁，与阿鸽合作黑白木刻《主人》。此画曾获第五届全国美展一等奖，挪威第五届国际比赛会荣誉奖。一对版画伉俪携手登上中国艺术的最高领奖台，这在中国版画界大概也是史无前例的。
主人 （画稿）100×80cm
主人 黑白木刻 70×70cm 1978年 （ 虚苑典藏 中国美术馆 挪威国家艺术博物馆收藏 ） 第五届全国美展一等奖、挪威第五届国际比赛会荣誉奖 拍卖专场扫描入口 1980年，42岁，创作黑白木刻《大渡河畔》。这也是向传统艺术形式学习与借鉴的有益尝试。这种全凭单线条来表现作品的技法，曾是明末徽派版画的绝技，很难掌握。但徐匡的这幅作品，线条舒展流畅，收放自如，令人折服。
大渡河畔 黑白木刻 42×55cm 1980年 （虚苑典藏） 1984年，46岁，创作黑白木刻《高原的阳光》。此画曾获第六届全国美展银奖。它曾因刀法细密如素描而引发争议，并与金奖失之交臂。当时有专家说，此画没有超越《主人》，没有新的突破。还有人说此画因像素描而缺少版画的味道。其实，这些论点都是有失公允的。那种素描般的刀法不是形式上的炫技，而是为了准确地刻划藏族男性的彪悍与沧桑感，尤其是在高原强紫外线照射下，黝黑光亮的皮肤的质感和色彩感。这是对黑白木刻表现手法的创新与发展，并且取得了理想的艺术效果。此画是黑白版画中的巅峰之作，是足以传世的经典中的经典。
高原的阳光 黑白木刻 80×52cm 1984年 （虚苑典藏 中国美术馆收藏） 第六届全国美展银奖 同年还创作了黑白木刻《洁白的哈达》，此画曾获1990年日本国际版画研究会颁发的金奖。
洁白的哈达 黑白木刻 65×88cm 1984年（ 虚苑典藏 ） 1990年获日本国际版画研究会颁发的金奖 艺典中国 寻源：当代名家版画专场三 落槌价11.2万 1986年，48岁，创作黑白木刻《在那遥远的地方》，此画曾获第九届全国版画展优秀作品奖。
在那遥远的地方 黑白木刻 65×90cm 1986年 （虚苑典藏） 获第九届全国版画展优秀作品奖、四川省版画节“金牛奖” 2004年，66岁，创作黑白木刻《奶奶》，此画曾获得第十届全国美展银奖（金奖空缺）。温馨的亲情与巧妙的艺术手法，打动了无数观众的心。
奶奶 黑白木刻 150×100cm 2004年 （虚苑典藏 中国美术馆收藏） 全国第十届美展银奖 2005年，67岁，创作黑白木刻《走过草地》，并获第十七届全国版画展金奖。
走过草地 黑白木刻 150×100cm 2005年 （虚苑典藏） 全国第十七届版展金奖 2009年，木刻原版《山寨依然美丽》获感恩重建纪念5.12汶川地震一周年全国美展优秀作品奖。
山寨依然美丽 木刻原版 150×100cm 2009年 感恩重建纪念5.12汶川地震一周年全国美展优秀作品奖 2013年，黑白木刻《扎西和他的羊》获得时代印记——2013中国百家金陵画展(版画)金奖。以75岁的高龄，能够获得全国版画专业金奖，这在中国版画史上实属罕见。
扎西和他的羊 黑白木刻 150×100cm 2005年 （ 虚苑典藏 ） 时代印记 -- 2013中国百家金陵画展( 版画 )金奖 艺典中国 寻源：当代名家版画专场一 落槌价10万 需要补充的是，徐匡的作品，不仅赢得了业界的肯定与赞誉。在版画收藏界，他的作品也深受大家的青睐与珍视。
2013年 中国妇女儿童博物馆《天地吉祥 阿鸽徐匡作品展》
天地吉祥 套色木刻 100×150cm 2012年 拍卖专场扫描入口 那么徐匡为什么能获得如此骄人的成就与广泛的赞誉？ 他给我的总体印象就是：他是一位为版画而生的真正的艺术家，纯粹的艺术家。在他身上，具备了一位大艺术家所具备的所有条件。下面择要谈几点。 一、过人的天赋。徐匡没有上过大学，他所有的美术基础，都是在中央美院附中奠定的，那只能算是基础的基础，但他超人的天赋弥补了专业训练的先天不足。
郊外 套色木刻 100x150cm 2013年 艺典中国 寻源：当代名家版画专场二 落槌价3.5万 二、超常的勤奋与毅力。在徐匡的日常生活中，除了必要的休息时间，其余大部分时间不是用于下基层去体验生活，便是用于不断地创作。
专注创作的徐匡先生 三、近乎偏执的专注与投入。除了艺术，他对与创作无关的事情很少关注。对一些无聊的应酬更是没有兴趣。当年到牧区去体验生活，夫人阿鸽考虑到当地生活条件太差，所以希望他过一个月就回来，不料，他却一住就是三个月，结果还是因为骑马摔伤了腰才一瘸一拐地回来了。通过上面几个具体事例，可以从不同的角度体现徐匡对艺术的专注与投入。正是这种近乎偏执的专注与投入，才使他获得无比丰厚的素材积累与艺术成就。
徐先生在虚苑创作指导 四、高超的艺术表现力。在当代版画界中，我不知道还有谁能像徐匡这样具有如此高超的表现力。他可以刻出近乎素描一样的《高原的阳光》，类似速写一样的《微风》，写意水墨画一样的《小骑手》《森林的早晨》，汉砖拓片一样的《秋收》《珠峰儿女》，近似剪纸一样的《小山花》、线描一样的《大渡河畔》…… 小小刻刀在他手里，运用自如，出神入化，令人叹为观止！其中不少技法，都是徐匡独创的，从而使他的独具匠心构思都能变成多姿多彩，生动传神，勾人魂魄的版画佳作。
静静的九寨 套色木刻 100x150cm 2012年 艺典中国 寻源：当代名家版画专场三 落槌价3.25万 徐匡的艺术成就是多方面的，其中尤为突出的，最具创造性与影响力的，就是他的黑白木刻版画。《草地诗篇》《主人》《高原的阳光》《洁白的哈达》《奶奶》《走过草地》等黑白木刻经典名作，通过一个个独具个性的艺术形象，表达了身处艰难环境中的普通百姓的坚韧性格与对美好生活的向往，同时也表达了艺术家内心对真、善、美得更高层次的追求。这些作品，创造性地丰富了现实主义版画艺术的形象塑造与表现方式。深化了对人性美的开掘与阐扬。这些版画的经典名作犹如高原的阳光，纯净而温暖，令人振奋，令人陶醉。从而也确立了徐匡在黑白木刻领域的艺术大师地位。在中国当代版画家中，把主要精力都投入的黑白木刻创作中的人是越来越少了，所以，我们更要给以他们更多的敬意与支持。
牧归 套色木刻 100x150cm 2012年 近年来，徐匡又醉心于大型木刻的创作活动中。这些作品大多为100x150cm左右的鸿篇巨制，其中如《天路》《天地吉祥》《静静的九寨》《山寨依然美丽》《牧归》等作品，场景之宏大壮阔，刀法之精微细腻，形象之生动传神，无不令人震撼不已，叹为观止！
徐先生指导虚苑技师对版画《牧归》进行微调 2018年3月，80岁高龄的徐匡先生又在北京画院举办他的作品展了，我们衷心祝福他艺术之树常青！并期待着不久的将来，他还会给我们带来意外的惊喜……
徐先生在北京画院《匠心独行》开幕式上致辞 王明明谈徐匡 在与徐匡的交谈中，我问他，在几十年创作中，默默地耕耘，会不会感到寂寞与孤独？他说会的。我充分理解他的心情。我认为他是充实的寂寞，自信的孤独。一个艺术家要想达到艺术的高境界，必然要走寂寞之道，在寂寞中冷静思考，于孤独中完成艺术上的升华。在人们热衷于包装与宣传，追求名与利的今天，徐匡的做法很容易被看成是与时代潮流不相合融的异类。但他依然我行我素地做着自己想做的事。他从大自然中吸取营养，体悟高原阳光给予的恩泽。他从生活中发现美，通过静寂的心灵融化升华，嬗变成自己的绘画语言。他的每个时期的作品都契合着时代美术发展的步伐，同时又引领着艺术的潮流。他是那么淡定与沉着，他平和地用全身心去感悟自然，用诚挚的心灵与观众交流沟通……
左起 徐匡、王明明、阿鸽 这个时代人们都在呼唤大师的出现。有人说没有高峰，我们都在高原上，因为起点很高。而当我们在为艺术的创新而争论，为艺术的市场而拼搏，为了出名而喧喊时，却看见徐匡已经站在高原的山峰下，正沐浴着高原阳光，充满自信，坚定地走着自己的路。虽然他不富裕，又不想出名，也没有什么语出惊人的新观念。但他离高峰已经很近了，这就是徐匡带给我们的启示与思考。
开幕式嘉宾合影 欢迎关注公众号“虚苑e术” |
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