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现今的越剧舞台，各大剧团都在排新戏、大戏，但从市场反馈的情况来看，往往是新戏专家叫好、媒体称赞但观众并不买账。最受观众喜爱的还是那一出出的经典剧目。为什么会出现这种情况呢？8月15日上午，越剧名家方亚芬在宁波出席天然舞台小剧场开馆仪式时，谈到现今越剧创作缺乏经典时表示，如今的越剧创作缺乏工匠精神。 ◆ ◆ ◆ 越剧自诞生以来，历经百年，流传至今的经典剧目深受全国人民的喜爱。如被誉为越剧四大经典的《梁祝》《红楼梦》《西厢记》《祥林嫂》以及《碧玉簪》《何文秀》《盘妻索妻》《孟丽君》《情探》《柳毅传书》《血手印》《王老虎抢亲》等经典剧目，可以说演到哪里，哪里的观众就喜欢。时至今日，这些经典剧目也是目前整个越剧市场票房的根本保证。那么经典是如何打造成的呢？ 方亚芬在谈到这一问题时表示：“经典之所以为经典，是因为好看，之所以能好看，就是老一辈艺术家的工匠精神，一出好的作品需要经过几十年甚至上百年的积淀，才能形成经典，而我们现在缺的就是这样的工匠精神。” 一出好戏，靠剧本、作曲、舞台、灯光、服装、演员等多种因素的共同打造。但归根结底，靠的是用心打磨。越剧表演艺术家王文娟曾不止一次地说：“我们过去演一出新戏，演员要参与到剧本和唱腔设计中去。戏开演以后，一天两场，连着演，观众说哪里不好，我们就及时改。”靠着这样的工匠精神，一次次细细打磨，才有了今天的经典。如《梁祝》，刚开始是一出充满鬼神和迷信色彩的老剧。袁雪芬等艺术家在多次的舞台实践中，一次次细细打磨和改进，才使《梁祝》成为整个越剧的代名词。 时代在发展，观众在变，越剧也需要与时俱进。进入新时期，特别是上世纪80年代以来，越剧舞台上同样也涌现出了一大批优秀的剧目。如浙百的《五女拜寿》《陆游与唐婉》《藏书之家》《春琴传》，上越的《风雪渔樵记》《蝴蝶梦》《舞台姐妹》《皇帝与村姑》，浙越的《天之骄女》《风雪寒梅李三娘》，杭越的《流花溪》《新师吼记》绍百的《陆文龙》《狸猫换太子》，南越的《汉宫怨》《梨园天子》《秀才遇仙记》福建芳华的《玉蜻蜓》《唐婉》，宁百的《琼浆玉露》《王熙凤》等，这些新创剧目也是如今越剧舞台上经常在上演的剧目。 从这些剧目来看，和传统经典剧目是一脉相承的，就是主动适应观众的需要，符合越剧的特性特点，情节好看，唱腔好听，既耳熟能详又能通俗易懂。这些剧目在创作排演中，也始终坚持了群众观点和精品意识，一次次修改完善剧本，一场场改进提高演出技能，终于在时光流逝中，站稳了脚跟，获得了观众的认可。 从中我们可以看出，一出优秀的剧目，不在于投入了多少资金，获得了多少奖项，而是要用心、用情，以打造精品的执着的工匠精神，才能获得成功。正如方亚芬所说：“以前的老师们，不会管政府给多少钱，只在乎这是一部作品，我要把这部作品演好。” 近年来，各大越剧剧团排演的新戏投入越来越高，场面越来越宏达，服装灯光舞美越来越豪华，但却走入了一个怪圈：灯光舞美代替了生动的情节，空洞的电子音乐和精致的背景音乐代替了好听的唱腔，妆容精致但表演夸张或木讷的演员代替了戏曲演员扎实的基本功。没有逻辑的情节、过于绚烂的舞美、生涩难懂的唱词，让专家较好、媒体称赞，但观众却不买账。投入巨大成本排演的大戏，往往只是用来评奖，评完奖就束之高阁，再也不演。等来年需要再次评奖时，再排演一出这样的作品。如此，既造成了巨大的资金的浪费，也使整个越剧舞台缺少新的观众喜爱的好的作品，容易造成审美疲劳，不利于培养和发展年轻观众。 这就是观众需求与政策需要之间的矛盾。正如方亚芬所说：“我们现在排戏，钱是政府出的，政府有它自己的考虑，而这样的考虑往往会忽略观众的需要。”要评奖，要得名次，要获得各类艺术资金项目的补助，就必须迎合评委和领导的需要，就必须从舞美、灯光、服装、配乐等方面下功夫，以求让人耳目一新，印象深刻。但是，一出没有经过观众检验的戏，哪怕投入了再多的钱，哪怕获得了再多的奖，只要观众说不好看，那就不能说是成功的。 百年越剧发展到今天，迫切呼唤优秀的作品。优秀的作品能否涌现，直接关系越剧的发展。戏曲始终是一种通俗的艺术形式，从受众的角度来看，大家喜欢看的是丰富的情节、动听的唱腔，希望结局完美，希望坏人有坏报，好人有好报，希望有情人终成眷属。袁雪芬曾说：“戏曲的魅力就在于，一字不识的农村老太太，可以通过看戏，知道岳飞是好人，秦侩是坏人。”因此，我们需要用心打造的越剧作品，需要以工匠之精神，倾心打造专家叫好、媒体称赞但更是观众喜爱的作品。 方亚芬对打造优秀的越剧作品也充满信心，她说：“当今的越剧人只要用心打造，不断打磨，也一定会创造出属于越剧的新的经典。” 方亚芬于2018年8月15日在宁波参加访谈 本期编辑 / 小宇 小编微信 / 3627422 |
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