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艺术形式是艺术家的独特创造，不是凭空臆造出来的。艺术形式产生的基础，根基于大自然之中，宇宙的一切运动，大至沧海桑田，斗转星移，寒来暑往，风雨晦明，小至花卉的枝分叶布，春华秋实，禽鸟的飞鸣栖止，戏斗食啄，无不符合自然的节律。艺术形式是一切自然的载体，因此，要将对自然生命的感悟和情趣更好地在作品中表达出来，就应该在绘画观念不断发展的同时，不断地研究艺术形式，探索艺术语言以及相应的表现手法和技巧。艺术形式的发展和艺术观念的发展再艺术史上具有同样重要的意义，而且往往是同步发展的，例如水墨写意画法与写意创作观的产生就是紧密地联系在一起的。近些年来，花鸟画界的同仁在花鸟画的艺术形式的探索中做了许多尝试，取得了令人瞩目的成果：有的借鉴西方绘画的某些长处，走中西结合的道路；有的把民族民间艺术的血液注入国画；有的则主张从工艺装饰风格上调整中国画的整体结构；更有不少人从姐妹艺术和大千世界中得到启示和灵感……尽管艺术道路不同，表现手法各异，但都从如何提升作品的感染力，营造“情趣美”这一归宿点出发，有异曲同工之妙。 国画欣赏：  实力派画家蓝健康《富贵有余》（作品选自：易从网） 创作具有当代审美情趣的写意花鸟画，必须不断增强笔墨技巧的锤炼。笔墨是中国画根本特征，是画家赖以表述的主要语言。中国花鸟画，由于笔墨的形成，其本身就包含着多种情感和个性，具有独特的审美价值和情趣。很难设想，舍去笔墨，还有什么语言能更好地阐述和表达这种艺术效果，而又不失去中国写意花鸟画的特征呢？历代大师留下的精品，没有笔墨技巧不是千锤百炼而成的。 当代花鸟画，在表现空间的广大、视野的包涵、内容的充实、所绘画的物象的丰富等诸多反面，为前人所不及，这就决定了中国花鸟画，尤其是写意花鸟画的笔墨功夫，只能加强，不能削弱。不同的笔墨结构，会反映出人的不同精神气质，决定作品的不同情趣。如：对原有花鸟画语言中象征抒情的诸因素进行调整，取其一端，加以强化，发挥尽致，就像潘天寿先生所说的“在风格上，与其不痛不痒，不如走极端。”尝试以干为主的画面，则大胆地使其更干，更焦，较之倪云林有过之而无不及；利用笔墨的疏密，轻重和墨色的微妙差别来调节画面节奏，丰富层次，盘活画面，别开生面；以湿为主的画，则利用墨、色与水的渗化形成的斑驳水痕与墨迹肌理形态，廓而大之，夸而张之，突破原有笔踪，把妙在控制之外与控制之间的水墨表现推向极致，则另有一番情趣；引入其他画法的视觉样式，融会变通，重组新的秩序。如：山水与花鸟的结合，双勾与没骨的结合，没骨点去与泼墨泼彩的结合，白描与写意的结合等等。大胆地打破常用技法的界限，画种的界限，追求和捕捉作者所寻觅的情趣，“不择手段”地闯出一条新路来。 国画欣赏：  实力派画家蓝健康仿古画《富贵牡丹》（作品选自：易从网） 讲求笔墨情趣，强调以书法入画，重视和讲求中国画造型手段——线条的笔墨韵味。中国画的线条是写出来的，而不是随波逐流地描出来的。线条本身丰富的内涵，经过了多少代人的努力和实践，积累了宝贵经验，形成了中国画最具特色的“骨法用笔”文化。可以说，线条是特定的思想、情感和性格规范化诉诸于画面的最基本形式。正因为如此，不同画家有不同的线条表现手法，有不同的线条格调和情趣，如黄宾虹善用“折钗股”，八大山人的线条简约而内涵，潘天寿的线条奇逸而雄悍，朱屺瞻的用笔沉着老辣，崔子范则追求钝拙厚重……当写意花鸟画冲破形的束缚，笔墨线条摆脱纯粹形体的模拟而自由展开，运笔的轻重、急缓、浓淡、干湿的千变万化，形成了美轮美奂的节奏韵律，有如音乐般地表现着人的丰富情感、意兴、寄托和力量。这种由于笔墨运动所形成的“情趣美”，正是极具民族性，也具现代性的艺术表达方式。 色彩作为绘画本体语言之一，也是构成画面艺术情趣和艺术格调的基本要素，是刺激视觉感官后，有效地形成特定情趣美感的重要手段。中国花鸟画用色的探索和实践，为当代花鸟画的创新，为在传统的花鸟画中切入现代审美情趣开辟了广阔的前景。 国画欣赏：  齐白石后人，画家朴喆《富贵吉祥》（作品选自：易从网） 片面强调中国花鸟画传统的“随类赋彩”的方法，容易导致不顾色彩的环境，对于客观色彩的概念化、程式化的固有色倾向。实际上，只有意化了的色彩才能传达深刻的精神内涵，因此，中国花鸟画必须兼顾色彩的主客观两个因素，辩证合一。随类赋彩和随意赋彩应是中国花鸟画正确的用色方法，因为中国画的色彩本身原本就不是自然颜色的再现，而是充满东方情调的意象性色彩，也正是这样，它才具有永恒的魅力和耐人寻味的情趣。在这一点上，潘天寿先生说得很透彻：“花无黑色，吾国传统花卉，却喜以墨色作花；竹无红色，吾国传统墨戏，却喜以朱色作竹。画事原在神完意足为极致，岂在彩色之黑与朱乎？” 色彩与墨色关系的处理是否恰当，在营造写意花鸟画情趣上起着既微妙又非常敏感的作用，以往在“色不碍墨，墨不碍色”理论的指导下，最原始的方法是笔墨大体完成后再上色，画面撒花姑娘虽然也层次清楚，但墨色相互脱节，画面平淡而无光彩，色彩对笔墨不仅起不到辅助作用，相反地削弱了笔墨的表现力。只有色彩和笔墨达到高度和谐统一的化境，色与墨通过融会、撞击、渗透、重叠、参差，色中有墨，墨中有色，色与墨化，墨与色融，相互映衬，相互照应和补充，才能构成震撼人心的动人画面，画中的情趣也就在色墨的变幻中油然而生。 构成写意花鸟画情趣美的诸多要素既独立，又互为补充，相互联系，相得益彰。由于每个画家的表现手法和风格的不同，在画面构成、笔墨和色彩等方面的情趣营造也因人而 异，并非面面俱到，而是有所侧重，有所突出。但无论如何，都必须紧紧围绕营造情趣美这一写意花鸟画的最终审美追求而展开。 |
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