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琴如其名，倪诗韵的琴妙在其“韵”，按弦走音时那种随指吟咏绵延不绝的感觉，典型的文人琴的格调。当代文人琴做的好的不多，早些年名气大的是西安李明忠，现在公允的说当属海门倪诗韵了。 我和倪诗韵接触并不多，见面所聊也无非“琴事”。倪琴在琴界早已享有盛名，然每遇倪、茅（倪夫人）二位老师，必问：对倪琴有什么看法？哪些地方需要改进？希望有什么样的效果？等等问题。其情其态不由令人赞叹：谦虚如此，怎能做不好琴！ 范仲淹曾问琴于其师崔遵度：“琴何为是？”公曰：“清厉而静，和润而远。”这两句话固然是对古琴操缦审美的回答，但更是对琴器效果审美的总结和规定。古琴在中国乐器中的地位之所以高，不是因为文人的演奏水准有多高，是高在文人的思想和审美。如果没有中国传统文人对音乐哲学的、人文的思想思考和特别的审美要求，古琴和其他乐器就没有任何区别。所以当代“古琴是什么？”就成了一个争论不休的问题。因为古琴承载的东西太多，任何片面的概念都不足以准确的表达。琴是“乐”、是“文化”、是“学”。 就琴器历史而言，最早有相当量实物存世以供参考遵循，当数唐代。当然唐代琴器的斫制高度是在琴文化极度繁荣发展的基础上达到的。为之后的一千多年琴史奠基的是赵耶利、董庭兰、薛易简、陈康士、陈拙、曹柔等。同时期以雷威为代表的雷氏家族则奠定了琴器斫制的基础，之后的漫长岁月，基本没有变化。雷威提出了：选良材，用意深，五百年，有正音的论述。历史也雄辩的证明了他的高明与正确，直至现代，琴界仍以雷琴为至宝，其非凡的音质令后世难以企及，更遑论超越。 明代蒋克谦《琴书大全·琴制》九德之说（奇、古、透、润、静、匀、圆、清、芳），徐上瀛《溪山琴况》二十四况，盖不出崔遵度：清厉而静，和润而远的范畴。 大致说来，“清”是共振效果好，“静”收敛效果好，这是一对矛盾的统一，“厉”的概念的提出尤为难得，词语解释为耿介有骨气，形容声音激切高昂，但在我理解则是琴的灵敏度和对“应力”的反映效果、层次感，所谓的激切、骨气或许就是这个意思。在演奏中，从手指发力到声音反馈，时值虽短，但琴人是有感受的。发出多大的力，反馈多大的音量，琴人也是感受得到的。 古琴非常强调“和”的概念，“喜怒哀乐之未发谓之中,发而皆中节谓之和”，如果用在琴器上其实就是一个“匀”字。音量统一之匀、音色统一之匀，两种匀又提现在散、按、泛三音统一之匀，还体现在三音各自音位统一之匀。琴音干涩空乏难称“润”，润是音质的一份厚重含情，是对心田的一份滋养之感。“远”是穿透力，是波长，古韵由此而得。“清厉而静，和润而远。”两句话最妙之处在一“而”字，它将对立面统为一体。 倪诗韵被当代琴界称为“琴痴”，这可能是戏称，但又何尝不是尊称呢？我所理解的这些问题他不知道早已理解了多少遍，但现在还在孜孜以求，实在令人肃然起敬。与倪诗韵交谈，有时如云里雾里，有时如朗月疏星。感觉他的意识不停的在理想琴和眼前人之间往返，我有时竟默笑出声，呵呵！。 茅老师言：他不像别人能做个企业家，指定一个标准出琴挣钱就好，总要亲力亲为，这虽因为责任，因为呵护自己的名声，但更因为快乐。 “好之者不如乐之者。”予深以为然。
文：索子生 |
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