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《爱上飞》 杨一尘 航拍摄影师，独立制片人，喜欢用影像来分享自己的人生与思想。作品《爱上飞》曾获 2015 年大疆创新“天地一体”影像大赛特等奖。 配乐不仅要能让作品出彩，更要烘托作者的核心表达。如果短片只是干巴巴的画面堆砌，即使拍摄的景色再壮丽也无法打动观看者。 航拍画面和素材都只是机器，而背景音才是燃料，注入音乐让这个机器运转起来，短片才能成为一部有情感的作品。而要解决这个问题，主要从两个核心问题去解决，一是如何选择背景音，二是画面如何匹配背景音，下面我们展开来说。 首先是要根据乐曲风格和氛围来选择相应的配乐，在视频拍摄之初在心里应该先有一个大概的画面感，对需要匹配哪一类的背景音已经有一定的判断。 短片的配乐中有几个重要的元素，分别是环境音，旁白和背景音乐。它们间的不同组合，能很好地凸显出画面的情绪表现。当音乐主旋律响起的时候，那一刻观看者应该有种被现实世界抽离的感觉。 而且背景配乐的表达需要符合短片主题，尽管很多人喜欢在航拍短片中使用大气磅礴的音乐，它们听起来可能曲风都差不多，比如感动、伤感、悲壮这几种风格，但配合画面用在短片中却可能会有非常大的差异。 同时，短片本身需要驾驭得住乐曲，并不是一味地去寻找大气的，史诗的音乐。在剪辑短片前可以先把喜欢的，觉得合拍的音乐挑选至同一个播放器的列表，便于后期下载和继续筛选。 在完成了海选音乐外，还需要根据短片结构去选背景声。在拍摄短片之初，心里应该要有一个大概镜头拍摄计划，知道应该拍哪些镜头，背景声音的选取就是基于画面去做选择的。 下面就用《爱上飞》这个短片来做个示例说明，镜头和不同的背景音搭配会有怎样的效果。 1. 环境音 一般在短片开篇搭配的都是比较舒缓的音乐，因为短片刚开始需要做一些情绪的铺垫。除了背景音乐之外，作者在这里加入了蝉鸣、鸟叫，树叶摩擦等环境音乐。这类型的音乐可以创造更好的画面意境，增加画面原本的真实感。 环境声指的是现实环境中真实存在的声音,具有传递信息性和渲染情绪性两方面的作用。起信息性作用的环境声主要以塑造'真实'感为目的。 比如环境音中增加树木摩擦声音，这时候旁白为“爱上和风摩擦的声音”。画面就会显得很真实，拓展了画面外的空间,令观众产生强烈代入感的同时获得享受。 2. 旁白 在某些短片中，旁白起着至关重要的作用，特别是运用在表现作者强烈价值观的作品。旁白或者个人独白的加入，能使其画面内涵提升到一个新高度。（点击蓝色字查看过往案例）而随着画面的变化，旁白中语音、语调和语速都应该作出相应的调整。 （从下向上滑动查看更多） ▼   短片旁白 以《爱上飞》这部短片为例，第 1 部分的旁白情绪由弱变强，而第 2 部分的旁白情绪则在达到顶峰后再归于平缓。 在第 1 段旁白的结尾处（1 分 07 秒处）有两句话：“准备，起飞。”语音和语调在此时都有一个爆破点。爆破点是属于在在一段时间的感情酝酿后，由弱变强，情绪得到释放的形式。而在准备起飞前一句的旁白：“太阳出来了。”就应该以一种深沉的语调展示出来，为高潮部分的旁白做铺垫。配合背景音乐的高潮部分，达到感染观看者情绪的效果。 3. 背景音乐 背景音乐作为短片背景声音最重要的主旋律，承担着情绪渲染的主要功能。所以我们在选取背景音乐的时候，也可以把它分成一个个的乐段。每一个乐段都和画面情绪相匹配。 比如《爱上飞》这部短片一共有 2 段主要的背景音乐，每一段音乐都会有高潮的部分，搭配旁白进行情绪的释放。 在第 2 段画面高潮（4 分 35 秒）的地方有一句话：“螺杆推下去，前进！”，在这句旁白出现的时候，音乐突然从悠扬转向宏伟大气的风格，情绪爆破出来，效果会非常好。 同时在选取背景音乐的时候应该选乐段有明显旋律变化的曲子，如果一首音乐通篇都是同一个旋律基调很容易让人抓不住重点。在乐曲高潮后，也应该还有一小段舒缓的乐段，情绪收回来搭配画面实现结尾。 ☉ 航拍音乐推荐 ☉ ▼ 1. Eternal Flame(No Choir) - Audio machine（片中使用音乐） 2. Their fight is our fight - Epic score（片中使用音乐） 3. Playground Hope - GrimLake 4. Victory - Two Steps From Hell 5. Waiting For Sunrise - April Rain 当我们为航拍作品选择相应的背景音乐时，我们不仅要从短片，也要从乐曲本身的结构去理解。这样才能真正把画面和背景音融合，创造出打动人心的作品。 作者：Tetsurou Kobayashi |
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